Специалист в области истории искусства и кураторства

На втором курсе студенты изучают историю искусства от древнейших времён до позднего Средневековья, прослеживая эволюцию художественной культуры от архаических форм до сложных систем символов и стилей. Курс начинается с древнейшего искусства и культур Древнего Востока — Месопотамии, Передней Азии, Ирана и Египта. Рассматриваются артефакты каменного века, архитектура зиккуратов и пирамид, скульптура, рельефы, живопись и декоративно-прикладное искусство. Особое внимание уделяется иконографическим канонам, религиозным представлениям и социальным структурам, определявшим художественный язык этих культур.

Далее студенты переходят к изучению античного искусства Греции и Рима. Изучаются храмовая архитектура и ордерная система, идеалы гармонии и пропорции, развитие скульптуры, вазописи, монументальной живописи и мозаики, а также влияние античного наследия на европейскую традицию.

Вторая часть курса посвящена западноевропейскому, византийскому и древнерусскому искусству Средневековья. Анализируются дороманские и готические стили, христианская иконография, храмовая и книжная культура, символика света и цвета. Студенты знакомятся с региональными школами, архитектурой и художественными практиками, прослеживая переход от античного наследия к Возрождению.

Курс сочетает теорию и практику, формируя базовые профессиональные навыки искусствоведа и куратора. Студенты осваивают методы формально-стилистического и структурного анализа, знакомятся с различными подходами к интерпретации произведений искусства и развивают критическое мышление, необходимое для исследовательской и музейной деятельности. В рамках семинаров они работают с реальными объектами из музейных коллекций, учатся описывать их, формулировать наблюдения и представлять результаты в устной и письменной формах. Особое внимание уделяется развитию визуальной чувствительности и умению видеть за формой — структуру, цветовые и композиционные решения, пластические особенности и пространственную логику произведения.

Во второй части курса рассматриваются современные методологии анализа искусства ХХ века — семиотический подход, иконография, иконология и другие исследовательские модели. Практическая работа проходит на специализированной платформе gallllery.com, где студенты изучают произведения отечественных и зарубежных музейных собраний, создавая собственные аналитические описания и виртуальные коллекции.

Студенты работают в творческой мастерской, создавая арт-объекты в одной из техник по выбору: текстильный арт-объект или графическая серия в технике высокой печати. Работа совершает полный цикл: от концептуализации до воплощения проекта в материале.

Курс знакомит студентов с основами науки об искусстве и её развитием от античности до современности. Изучаются ключевые теоретические концепции, методологические подходы и категории, формировавшие искусствознание как дисциплину. Студенты получают системное представление об искусствоведении как о профессии, осваивают методы анализа и описания произведений, учатся собирать и структурировать информацию об эпохах и стилях.

Практическая часть курса включает написание эссе и создание авторских «таймлайнов» — визуальных рядов, отражающих развитие художественных школ, направлений или отдельных феноменов искусства. В процессе работы особое внимание уделяется пониманию социокультурного контекста и формированию собственного исследовательского подхода.

На третьем курсе студенты изучают историю искусства от Ренессанса до XIX века, проходя ключевые этапы формирования европейской и восточной художественных традиций. Курс начинается с эпохи Возрождения (XIII–XVI вв.), которая заложила основы новой художественной системы. Студенты знакомятся с основными этапами развития ренессансного искусства, творчеством ведущих мастеров Италии и Северной Европы, особенностями жанров и технологий, а также с явлением маньеризма как переходом к барокко.

Далее внимание уделяется искусству Востока — Индии, Китая, Японии, Кореи и арабского мира. Рассматриваются архитектура, живопись, каллиграфия и прикладное искусство, анализируются связи между художественными формами и философскими системами индуизма, буддизма, даосизма, конфуцианства и ислама. Особое внимание уделяется трансрегиональным контактам и влиянию восточных традиций на западное искусство.

Завершают курс модули, посвящённые западноевропейскому и отечественному искусству XVII–XIX веков. Изучаются стили барокко, рококо, классицизм, реализм и романтизм, развитие архитектуры, живописи и скульптуры в контексте исторических и культурных процессов Европы и России. Студенты получают целостное представление об эволюции искусства нового времени и его роли в формировании современной визуальной культуры.

Студенты знакомятся с практикой медиации, которая представляет собой систему коммуникативных стратегий, расширяющих возможности просветительской и экскурсионной работы и подразумевающих активное вовлечение посетителей в дискуссию об искусстве и обмен мнениями. Медиатор выступает как связующее звено между институцией и посетителем, помогая раскрыть смысл экспозиции, произведения искусства или события.

Студенты совершенствуют коммуникативные навыки, создавая медиаторские туры, адресованные различным аудиториям, а также оттачивая мастерство публичных выступлений.

Работа в одной из мастерских Школы дизайна. В первых двух модулях студенты создают арт-объекты в тиражной или цифровой скульптуре с возможностью 3D-печати. В III и IV модулях студенты создают проекты для итоговой годовой выставки. Техника и манера исполнения проекта на выбор студента, обязательным является соответствие проекта теме заявленной выставки.

Курс по арт-критике — это возможность не только освоить базовые инструменты для навигации по изменчивому, неоднородному арт-пространству, но и научиться быть проводником для других. Для этого важно разобраться в принципах, по которым живёт «мир искусства», освоить методы и критерии анализа художественного события.

Но только разбираться в теориях и практиках, уметь «смотреть и видеть», — мало. Нужно научиться быть понятным: уметь ёмко формулировать и аргументировать критическое высказывание. В ходе курса студенты осваивают не только методы анализа художественного объекта/события, но и учатся искать подходящий язык/словарь для коммуникации с представителями институций и разными целевыми аудиториями, овладевают инструментами для работы как с содержанием, так и с формой критического текста в самом широком смысле слова (визуального/ предназначенного для аудиального восприятия/мультимедийного).

Идёт в часы вариатива.

В рамках курса студенты учатся проектировать выставки, на первом этапе задача состоит в том, чтобы сформулировать актуальную тему и на её основе выстроить концепцию проекта, выбрать художников, которые будут участвовать в выставке, и подобрать локацию для будущей экспозиции. В основу проекта могут быть положены готовые произведения, однако не менее половины художественных работ должны быть созданы специально для данной выставки и отвечать её проблематике.

Идёт в часы практики.

В рамках этого модуля студенты реализуют выставку, спроектированную в конце 3-го курса. Дорабатывается экспозиционный план, а также концепция и фирменный стиль выставки (который создается в коллаборации с дизайнером). Произведения художников, созданные для выставки, загружаются в виде карточек на платформу gallllery.com. Проектируются параллельная программа выставки и сопутствующие медиаматериалы.

На четвёртом курсе студенты изучают историю искусства от XIX века до современности, прослеживая развитие художественных направлений и смену эстетических парадигм. Курс начинается с западноевропейского искусства XIX века — времени неоклассицизма, романтизма, реализма, импрессионизма и ар-нуво. Рассматриваются ведущие школы и мастера, влияние социальных и экономических факторов на развитие художественного рынка, коллекционирования и институций.

Далее внимание сосредоточено на отечественном искусстве второй половины XIX – начала XX века. Изучаются живопись, архитектура и скульптура этого периода, формирование национального стиля, роль Академии художеств и Товарищества передвижников, взаимодействие искусства с литературой и критикой. Отмечается, как реалистические и национальные тенденции подготовили почву для будущих авангардных экспериментов.

Следующие разделы посвящены искусству XX–XXI веков — от первых «измов» начала века до современного искусства. Анализируются процессы модернизма и постмодернизма, появление новых форм и жанров, расширение границ художественного высказывания. Рассматриваются ключевые направления — фовизм, экспрессионизм, поп-арт, минимализм, концептуализм, арте повера и другие, а также развитие отечественной и международной арт-сцены второй половины XX – начала XXI века.

В рамках семинарских занятий студенты читают и анализируют тексты по эстетике, теории и философии искусства.

Первая часть курса посвящена изучению становления и развития эстетики как раздела философии, обладающего принципиальной значимостью для искусствоведа. Студенты изучают основные периоды в истории эстетической мысли от античности до эстетических теорий ХХ-ХХI веков, знакомятся с ключевыми концепциями и подходами. Особое внимание уделяется анализу различных типов интерпретации художественных произведений, рассматриваются актуальные теоретические проблемы современных эстетических учений в их связи с философией современного искусства.

Студенты работают с научными и научно-популярными текстами по теме ВКР, оттачивая навыки сбора и анализа различного типа материалов, а также оттачивают собственный стиль письма. Идёт тщательная проработка концепции и основного текста ВКР, а также библиографии.

Курс знакомит студентов с эволюцией кураторской практики от её зарождения до современности. Рассматривается, как менялась роль куратора — от хранителя коллекций и организатора выставок до автора самостоятельных концептуальных проектов, определяющих художественный дискурс.

Первая часть курса посвящена генезису кураторства и становлению музейной институции. Студенты изучают историю кунсткамер и придворных собраний XVI–XVIII веков, процесс профессионализации кураторской деятельности в эпоху Просвещения и развитие музейной системы XIX века. Анализируются первые выставочные проекты — Парижские салоны, Всемирные выставки — и роль куратора как медиатора между произведением и зрителем. Особое внимание уделяется влиянию авангардных движений начала XX века, переосмысливших традиционные экспозиционные формы.

Во второй части курса рассматриваются ключевые тенденции второй половины XX – XXI веков: от радикальных экспериментов независимых кураторов до глобализации биеннальной культуры и диджитал-кураторства. Обсуждаются стратегии взаимодействия с пространством и зрителем, этические и политические аспекты выставочных практик, а также новые форматы — виртуальные выставки, science art и кураторский активизм.