Актерские практики и современные коммуникации

6

месяцев

Начало занятий — 14 февраля

120

ТЫС. ₽

60 занятий

60

ЗАНЯТИЙ

Расписание формируется

* Прием документов заканчивается за день до старта программы!

Цель данной программы — умение создавать новое коммуникативное пространство, не ограничиваясь рамками репетиционного зала и сцены, умение преобразовывать среду обитания человека, рассматривая её как игровую, развитие личностного и группового умения пересобирать или даже переформулировать основные характеристики любого процесса и коммуникации, опираясь на конкретные инструменты.

Кураторы и преподаватели

Режиссер театра и кино, актер, педагог, поставил более 30 театральных постановок в России и за рубежом, руководил театром Focus (Дублин), один из создателей центра им. Мейерхольда и театра-мастерской Брусникина, арт-директор центра Славы Полунина.

Ольга Цветкова

Ольга Цветкова

Хореограф. Изучала модерн и джаз-танец в Центре Современного Искусства. Участвовала в постановках: «Нарушители беспорядков», «Zaketoy», «Амальгама», «Игры» и «Был мальчик», «Exit». Принимала участие в международных фестивалях в Швеции, Германии, Голландии, США, России. Обучалась в School for new dance development (SNDO, Амстердам) на отделении хореографии и создания спектаклей современного танца. Ее работа «Repose» была отобрана крупнейшей европейской танцевальной сетью «Aerowaves» как лучшая работа компании 2014 г. и показана на фестивале Springforward в Швеции.

Анастасия Великородная

Анастасия Великородная

Актриса и режиссер театра «Мастерская Брусникина».
Выпускница Школы-студии МХАТ 2015 года. Актерский факультет, курс Д. В. Брусникина.
Преподаватель кафедры актерского мастерства в Школе-студии МХАТ.

О программе

Главной задачей курса является приобретение знаний для развития и повышения своего творческого потенциала и актерских способностей, освоение навыков коллективного творчества, создание роли, взаимодействие с партнерами и финальная публичная демонстрация освоенных современных актерских практик в форме театрального действия по новой драматургии.

для кого курс

Профиль подразумевает 2 типа участников:

  • Люди без профессионального опыта работы в театре, которым есть что сказать и они ищут для своего высказывания нужную форму. Личности, которые не ограничиваются одной формой деятельности и обращаются к театральному искусству, чтобы раскрыть свой потенциал
  • Желающие дополнить и развить свои актерские навыки, избавиться от профессиональных штампов и рутины, пройти современные актерские и перформативные практики.

чему вы научитесь

  • Находиться в «здесь и сейчас», исходя из происходящего вокруг
  • Организовывать сообщества и выстраивать в них навыки конструктивной коммуникации, проявлять себя и помогать проявляться партнерам, создавать и доносить сообщение до других
  • Работать в жанре документального театра
  • Собирать документальный материал и драматургически работать с ним
  • Самостоятельно тренировать дикцию, контролировать дыхание и управлять своим голосом
  • Импровизировать на сцене и в жизни, всегда находя оптимальное разрешение конфликта
  • Разбирать драматический текст и находить в нём действенную структуру
  • Раскрывать свой темперамент и владеть им
  • Создавать живой характер и исполнять роль публично на сцене.

Тематический план

Программа состоит из трех последовательных блоков по 8 недель:

Вербатим

Вербатим. Теория

  • Теория
  • Методика

Актерское внимание

  • Внимание
  • Коммуникация
  • Внимание к партнеру
  • Наблюдение за партнером

Речеголосовой тренинг

  • Дыхание, голос, речь
  • Релаксация
  • Дикционный тренинг

Эмоциональный слух

  • Контакт, доверие, умение слушать
  • Характеристика голоса
  • Восприятие эмоциональной интонации

Вербатим. Практика

  • Поиск героев
  • Просмотр
  • Драматургическая работа
  • Открытый урок. Показ работ
Основы перформативных практик

1.1. Тело, как сообщение(медитация и остановка). Танец, как медиум: выбор, намерение, действие. Типы мышления и смежные медиумы. Ритуал( форма и эмоция)

1.2. Танец реальности. Документальная хореография( работа с документом и памятью ). Исторические этапы перформативных и танцевальных практик. Танец-драматургия( Европа, Америка, современный контекст). ( 8 практических часов + 8 теории)

1.3. Хореография Сакральный танец (от Гурджиева до современных перформативных практик). Что такое художественная практика. Хореографические партитуры (работа с пространством и временем). ( 8 практических часов + 8 теории)

1.4. Импровизация ( break your pattern). Кардио (body conditioning) Перевод концепции в тело (поиск формы, работа с драматургом). Фидбек метод (Амстердамская академия, master of theatre). (16 практических часов)

Психофизический театр

Элементы техник психо-физического театра

  • Элементы системы Станиславского
  • Ситуационный и игровой театр
  • Действенный анализ текста
  • Исходное событие как тема
  • Импровизации к исходному и основному событию
  • Внутренний и внешний конфликты
  • Игровые динамики

Работа над конкретным современным текстом

  • Диалог. Парные импровизации
  • Фрагмент. Групповые импровизации
  • Музыкальная партитура роли
  • Подготовка концертной программы к будущей работе
  • Этюды на киностили
  • Визуальное решение характера
  • Репетиции и выпуск спектакля по современным текстам
  • Открытый показ
  • Анализ показа и осмысление всего прошедшего курса.

Часто задаваемые вопросы

Как, когда и в какое время я буду учиться?

Обучение проходит в формате практических занятий в будние дни в вечернее время или по выходным. Формат обучения — теоретические лекции и практические воркшопы. Расписание формируется.

Адрес проведения: Кампус Школы дизайна на Измайловском шоссе (м. Семёновская). ул Кирпичная, 33.

Что делать, если я пропустил занятие?

Мы активно используем сервисы онлайн-общения для обмена ссылками, конспектами, заданиями и файлами, и вы всегда можете связаться с преподавателем для общения по текущему проекту.

Что делать, если у меня возник срочный вопрос?

Напишите куратору программы, проблему или вопрос административного порядка, куратор передаст координаторам учебной части. Также вы напрямую можете написать на почту: dop-design@hse.ru или звонить по телефону +7 925 567-74-70.

В какой срок необходимо подать документы?

Прием документов заканчивается за день до старта программы.

Обязательно ли высшее образование для поступления на программу?

Отсутствие высшего образования не является препятствием для поступления на программы ДПО.

Какие документы я получу об окончании программы?

При наличии диплома о высшем образовании по окончании программы мы выдаем Удостоверение о повышении квалификации НИУ ВШЭ.

Какие существуют способы оплаты, есть ли скидки и рассрочка?

Мы принимаем оплату от физических лиц по выставленной квитанции и юридических лиц по номеру расчетного счета. Оплата до зачисления на программу. Для студентов и выпускников НИУ ВШЭ скидка 15%.

Новости

5 апреля в Школе дизайна НИУ ВШЭ стартует программа дополнительного образования «Актерские практики и современные коммуникации», которая посвящена развитию актерских навыков и рассчитана как на профессиональных актеров, так и на людей, не имеющих опыта выступлений на сцене, и желающих развивать навыки общения. Преподавателем раздела «Основы перформативных практик» станет Александр Андрияшкин. В интервью Александр рассказал о том, как будут проходить его занятия, об отличиях перформера от актера, а также посоветовал, что делать, если стесняешься выступать на публике.
5 апреля в Школе дизайна НИУ ВШЭ стартует программа дополнительного образования «Актерские практики и современные коммуникации». Мы поговорили с куратором программы Михаилом Мокеевым о программе, об актерских и перформативных практиках и о том, как победить конфликт.