Пока продолжаются обсуждения «заменит ли искусственный интеллект художника» и «может ли ИИ быть креативным», искуственный интеллект на протяжении уже нескольких лет формирует современную мировую культуру. В числе примеров — системы, которые моделируют наш вкус и эстетические предпочтения: сервисы, которые рекомендуют книги, музыку и фильмы, улучшают фотографии, создают веб-сайты и визуализируют данные, пишут газетные статьи, создают фильмы, трейлеры и телевизионные сценарии.

Если современная культура уже построена на шаблонах и условных обозначениях, почему она до сих пор не автоматизирована? Возможно ли предположить, что ИИ будет способствовать уменьшению культурного разнообразия? Или, наоборот, он может расширить его? Можем ли мы представить, какими будут дизайн, медиа и искусство через 20-30 лет? Каким должен быть профессиональный дизайнер, если ИИ станет более продвинутым? И как может выглядеть «универсальный культурный искусственный интеллект», если эта технология станет возможной?

TBA

В последнее время маска стала особенно ярким дизайнерским артефактом. В презентации Лейни понятие «маска» было раскрыто двумя противоположными, но связанными способами.

Во-первых, ношение маски во время пандемии COVID-19 и протестов Black Lives Matter стало привычным в массовом сознании людей. Ношение маски, с одной стороны, защищает от проблем со здоровьем, а с другой, обеспечивает право на анонимность и защиту частной жизни.

Во-вторых, социальные сети показывают, что они являются силой конструирования и коммодификации идентичности в начале XXI века, примерять цифровую маску в диджитал-пространстве стало естественным для человека.

Лейни Бертон рассказала о разработке цифровой маски, применяемой с помощью различных приложений и программных технологий, включая приложения для редактирования лиц, и недавнюю разработку технологии «дипфейка», который может как распознать личность, так и защитить ее.

Локдаун 2020 года вынудил все официальные институции и учреждения (от палаты общин Великобритании до Венецианской биеннале) полностью перевести свою деятельность в онлайн.

Цифровое присутствие, которое годом ранее вряд ли можно было бы квалифицировать как присутствие вообще, в 2020 году стало законным, официально одобренным и взаимно согласованным. Онлайн-конференции и встречи стали частью «реальной жизни». Цифровая коммуникация, которая давно описывалась в научной фантастике, сейчас обретает новую форму не благодаря технологическому прорыву, а благодаря изменению социальных условностей, сложившихся в период пандемии. Из-за этого изменились требования для создания новых условий в логистике, управлении проектами, учебном процессе, этикете и т. д.

Что сейчас стало «новой нормой»? Целью данного доклада является изучение изменений в сферах искусства, дизайна и гуманитарного образования, чтобы выявить особенности цифрового присутствия и коммуникации через Zoom.

Миру социальных сетей и мессенджеров, обеспечивающих круглосуточную коммуникацию пользователей, предшествовало явление, без которого он был бы не мыслим. Аватар — картинка, которую загружают в качестве репрезентации себя, своей индивидуальности. Раньше это было похоже на выбор профессии, имиджа, других вещей, которые позволили ли бы раз и навсегда сказать: «Это я!» или «я такой!».

Эволюция отношения к саморепрезентации в последние годы происходила двояко — с одной стороны родившиеся в виртуальном пространстве тела срослись с телами реальными — как в случае с фурри, с другой стороны — основное свойство виртуальной среды — всевозможность — подталкивало пользователей к более частой смене аватаров и просто экспериментам с собственной внешностью при помощи масок и приложений. В этом случае субъективность не ограничивает себя одной формой и как будто заявляет: «Это я! И это я! И, вы не поверите, это тоже я, и это даже не конечная моя форма!»

Презентация Дмитрия Булатова представляет собой попытку осмысления практик кураторства в постчеловеческую эпоху (posthuman curating). Среди его главных задач — анализ теоретических оснований кураторства в области art&science, а также соотнесение кураторской деятельности с актуальным научно-философским и технологическим контекстом современного общества.

Особое внимание будет уделено вопросам становления фигуры куратора в условиях развития новейших технологий — робототехники, IT и биомедицины. Эти технологии служат не только средством сообщения в произведениях искусства XXI века, но и обеспечивают появление различных агентов кураторской деятельности, которые, избегая своего чисто биологического определения, требуют от нас осмысления практик «нечеловеческого» кураторства. Среди таких агентов — искусственные нейронные сети, вирусы и человеко-машинные гибриды, становление минералом, а также иные проявления неорганической, анонимной и неопределенной кураторской активности. Основным изучаемым вопросом здесь является «живой» аспект — резерв существующих возможностей, которые можно обнаружить в этом автономном и «нечеловеческом» измерении. Ключевые слова: технологическое искусство, art&science, глубокие медиа, новый материализм, объектно-ориентированная философия, постгуманизм, робототехническое искусство, информационные технологии, биомедицина и био-арт, постбиология.

Последние технологические разработки предоставили людям огромные возможности для формирования будущего. Хотя все эти достижения и кажутся поразительными, но они могут иметь серьезные этические и социальные последствия. Аммер Харб в этой презентации постарался определить место и связать дизайн с актуальными философскими дискуссиями о будущем человечества, а также выявить проблематику в отношении между людьми и технологическим будущем. Какая роль дизайна в формировании нашего будущего? И почему критические, дискурсивные и спекулятивные методы становятся фундаментальными инструментами при проектировании нашего технологического будущего.

Перформанс Non-player Piano происходит на корабле, проплывающем по Москве-реке, и включает импровизацию десяти музыкантов, студентов и кураторов направления «Саунд-арт и саунд-дизайн», с применением искуственного интеллекта. Нейронная сети Mubert AI, «обученная» анализировать окружающую среду (погоду, время суток, местоположение, скорость и тип движения), трансформирует данные в уникальные звуковые паттерны, которые служат основной для импровизации живых музыкантов. Запись перформанса была сделана с помощью нескольких камер и дронов 31 августа 2020 года. Проект создан специально для Ars Electronica Festival 2020 и впервые был показан в рамках программы фестиваля «Music x AI».

Участники проекта: Андриеш Гандрабур, Павел Згордан, Евгений Вороновский, Валерия Коган, Виктор Авсарагов, Виктор Глазунов, Ева Райхер, Григорий Шмидко, Роман Жаров, Кирилл Кустов, Дмитрий Левшин, Георгий Сафаров, Ирина Инешина.