Выставка «УТОП — ТОП — ТОПИЯ» в HSE ART Gallery

Фото: Митя Лялин
Фото: Митя Лялин

Второй сезон HSE ART GALLERY открылся групповой выставкой студентов I курса профиля «Анимация и иллюстрация». Выставка готовилась в рамках авторского курса российского художника, писателя и рэп-исполнителя Павла Пепперштейна, который он провел в Школе дизайна НИУ ВШЭ весной этого года.

Посмотреть видео с открытия выставки:

Тема «утопия», выбранная художником для занятий и выставки, — сквозная для творчества Пепперштейна. Павел подробно рассказывал студентам о типах утопических конструкций, собственных художественных практиках, провел полушутливый сеанс коллективной медитации для поиска идей проектов. Художник ничем не ограничивал участников выставки — каждый из них самостоятельно выбирал технику, материалы и способ интерпретации заданного направления.

Выставка представляет собой результат такого образовательного эксперимента. Для студентов это первый опыт работы в поле современного искусства, многие из них впервые пробуют себя в новых для себя жанрах, самостоятельно пишут тексты к своим работам. Живопись, графика, видео, инсталляции и концептуальные высказывания — участники выставки создавали то, что им ближе всего. У каждого из них получилась собственная утопия. На выставке можно рассмотреть цивилизацию, образовавшуюся на кончике кошачьего носа, спрятаться в детском шалаше из простыней и подушек, узнать много нового про чайную ложку.

Куратор выставки: Павел Пепперштейн — российский художник, писатель, рэп-исполнитель, теоретик современного искусства, один из основателей арт-группы «Инспекция „Медицинская герменевтика“». В его работах смешиваются узнаваемые культурные образы и остроумные комментарии, произведения наполнены отсылками к сюрреализму, супрематистским моделям Малевича, восточным акварелям, поп-арту, книжным иллюстрациям и политической карикатуре. Его персональные выставки проходили в Государственном Русском музее (совместно с Иваном Дмитриевым; Санкт-Петербург, 1997), Новом Аахенском кунстферайне (2002), Художественном музее Базеля (2006), Мультимедиа Арт Музее, Москва (2015), Музее современного искусства GARAGE (2019) и других. Участник крупнейших выставок современного искусства: Международная биеннале в Сан-Паулу (2004), Венецианская биеннале (2009), Манифеста (2014). Лауреат премии Кандинского (2014).


Участники выставки: Анастасия Акимова, Анастасия Архипова, Маша Афонина, Катя Долгих, Даша Иванова, Анастасия Латышева, Настя Ливаднова, Анастасия Лисовец, Ксения Маркина, Алиса Пономарева, Наталья Потемкина, Анастасия Савкина, Елизавета Скрипкина, Анастасия Сорокоумова, Соня Челышева, Даша Шевченко, Никита Шелыхань, Катя Яловецкая

Время работы и адрес:

  • 11 сентября — 6 октября (среда — воскресенье, 12:00–20:00)
  • ул. Малая Пионерская, 12 (м. «Павелецкая»)

Читайте также

Васса Пыркова: «Когда наши авторы попадут в "большой мир", они смогут позаботиться о себе»

В прошлом году Васса Пыркова закончила бакалавриат Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Современное искусство», а уже осенью 2023-го стала директором HSE ART GALLERY. Мы поговорили с Вассой про работу в сфере искусства как образ жизни, узнали, как заинтересованный художник может попасть в экспозицию HSE ART GALLERY и, конечно, обсудили планы галереи на будущее — как ближайшие, так и стратегические.

Paper Street: совместный кампейн коллекции Ushatava и художницы Насти Ливадновой

Бренд Ushatava представил кампейн коллекции Paper Street подиумной линии Research, в работе над которым приняла участие художница и выпускница Школы дизайна Настя Ливаднова.

Область применения анимации и иллюстрации необычайно широка: это захватывающие спецэффекты в блокбастерах, самобытные миры видеоигр, графическое оформление печатных изданий, рекламные баннеры, экспериментальная мультипликация. Если вы хотите учиться на художника-аниматора, иллюстратора, комикс-артиста или специалиста по CGI, Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает вам сделать это в одном из лучших вузов Москвы и России.

В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.

Как поступить

Образовательное направление «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», «Перформанс», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и Visual Studies. Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами.

Как поступить

О галерее

HSE ART GALLERY

Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.

HSE ART GALLERY была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнерство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.

Подробнее

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.