По общим вопросам
Новые диджитал-проекты на платформе HSE ONLINE GALLERY. В пятнадцатом выпуске: фотопроект Зули Алиевой, выпускницы профиля «Фэшн-фотография», о почти неизвестном ей человеке, эксперимент художницы Марии Федоровой по написанию коллективной сказки, отражающей карантинный опыт в России, и тотальная инсталляция из деконструированной советской мебели Эрнеста Саттарова, выпускника профиля «Дизайн и современное искусство».
Фоторассказ Зули Алиевой, выпускникцы профиля «Фэшн-фотография», о почти неизвестном ей человеке. Проект состоит из натюрмортов из вещей женщины, пейзажей местности, дома и сада, в котором она жила, сканов платьев и писем.
Всё это становится собирательным образом любого одинокого человека, живущего в страхах реальности и боязни так и не найти себя и любовь.
Этот проект ставит эксперимент по написанию коллективной сказки, отражающей опыт изоляции COVID-19 в России. История пишется на основе присланных материалов, обновляется и иллюстрируется каждое воскресенье с 1 июня по 1 сентября 2020 года.
Работа выполнена в рамках проекта «World Wide Window» Микки Нордман по заказу Объединения Финских институтов Культуры для программы Together Alone
Во время карантина Эрнест Саттаров, выпускник профиля «Дизайн и современное искусство» несколько месяцев работал в мастерской на даче, превращая ее пространство в тотальную инсталляцию, «скульптурный дневник» периода самоизоляции. Собрав по друзьям и ближайшим свалкам предметы мебели советской и постсоветской эпох, художник деконструировал их и пересобирал в самостоятельные объекты. Целью этого проекта было обнаружить, как реалии прошлого влияют на нашу жизнь.
На территории постсоветской России характерные для прошлого старые вещи продолжают существовать в современных интерьерах. Существуют люди, которые не рефлексируя живут среди советских вещей, в то время как некоторые целенаправленно пытаются привнести их в интерьер своего жилья.
Больше проектов — на странице HSE ONLINE GALLERY. Если вы хотите узнать больше о представленных проектах или предложить свой, исследуйте пространство онлайн галереи и подавайте свои заявки на участие c групповыми и индивидуальными проектами.
До 17 мая в Центре мультимедиа Русского музея открыта выставка «Особенный мир» — дипломный проект второкурсницы профиля «Арт-дирекшн культурных институций» Школы дизайна НИУ ВШЭ Карины Гафаровой. Центральный объект выставки — медиаработы, переносящие персонажей детских рисунков в объёмные миры. Их автор — студент магистерской программы «Практики современного искусства» Даниил Зуев.
Современное искусство — не загадка, которую нужно разгадать, а живая и меняющаяся вселенная: бунтарская и дисциплинированная, глубоко личная и открытая для всех, цифровая и материальная. Искусство может быть одновременно и вызовом, и продуктом, и авторским размышлением, и социальным инструментом. В этом масштабном интервью Александра Першеева — кандидат искусствоведения, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — рассказывает, что на самом деле стоит за мифами о «непонятном арте». Мы поговорили буквально обо всём: от врожденного таланта и ценников на картины — до ИИ и роли художника в современном обществе. Развеем мифы и предложим рабочую стратегию профессионализации, которой пользуемся в Школе дизайна уже 13 лет.
Направление
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство (ОП «Современное искусство»), «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Дизайн и современное искусство» (ОП «Дизайн»), «Кураторство и арт-менеджмент» (ОП «Управление в креативных индустриях»).
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве», «Кураторство и критика в моде».
Профиль магистратуры «Авторские мастерские»
Сегодня мы делаем меньше руками, чем камерой в телефоне, так что фотоизображение — это, по сути, основа нашей цивилизации, а фотомастерство — новая азбука, которой стоит научиться.
Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.
Галерея была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнёрство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.