«Мне как художнику важно говорить именно через искусство»

К команде преподавателей программы бакалавриата «Дизайн», открывающейся в 2021 году в нижегородском кампусе НИУ ВШЭ, присоединился Никита Номерз — уличный художник, куратор и документалист.

Никита будет вести одну из основных дисциплин в Школе дизайна — арт-практику, в рамках которой студенты расширяют свой художественный инструментарий. В интервью он рассказал о своем интересе к преподавательской деятельности, отличиях стрит-арта от традиционного искусства и о положении уличной культуры в России.

Кроме художественных практик и кураторской деятельности я занимаюсь документацией искусства и участвую в различных образовательных программах. Я всегда был рад делится опытом, рассказывать о своих проектах на лекциях, мастер-классах. Пришло время и для большого образовательного курса, поэтому, когда руководитель Школы дизайна в Нижнем Новгороде Николай Ткаченко пригласил меня в команду преподавателей, я с интересом согласился.

Основой станут именно практические занятия. Мы будем разрабатывать концепции проектов, изучать разные художественные техники. Кроме персональных итоговых проектов будут и коллективные, когда студенты будут работать в коллаборации друг с другом. Но моей главной задачей будет — вдохновить студентов на активную деятельность и работу над проектами вне учебы. Я буду очень рад, если после обучения ребята продолжат развиваться в сфере искусства.

Думаю, очень важно делиться опытом, и всегда интересно говорить о том, что ты любишь, чем живешь. Уверен, что преподавание для меня не станет просто работой. Это будет интересным опытом и творческим взаимодействием со студентами. Уверен, что вдохновлюсь, погружаясь в художественные практики, которыми мы будем заниматься.

Стрит-арт, как и любое искусство, — это зеркало общества, а иногда важно посмотреть на себя со стороны. Одновременно искусство — это и молот, который формирует общество. Но чтобы увидеть стрит-арт, не надо идти в музей, вы увидите его по дороге на работу или на учебу. Кроме этого, благодаря уличному искусству дома и здания начинают жить новой жизнью. Уличные работы становятся элементом городской навигации и часто формируют комфортную среду.

Стрит-арт в чистом виде — это искусство, которое, прежде всего, живет только на улице, часто создается партизанским образом, а также легально в рамках фестивалей. Работы на улице, в отличие от студийных произведений, живут особой жизнью. Они видоизменяются из-за погодных условий, их могут дополнить другие авторы или хулиганы. Бывает, что их закрашивают или сносят здания, на фасадах которых сделаны произведения. В разные периоды года и времена суток работы могут восприниматься по-разному. Кроме того, на уличное искусство оказывает влияние история и специфика места, масштабы и фактуры стен. Мне кажется, стрит-арт — очень живое искусство, за ним интересно наблюдать.

Интерес к уличному искусству сильно возрос за последние годы по всему миру. И в России также появляется все больше так называемых стрит-арт хантеров — «охотников» за уличным искусством. Они путешествуют по городам с целью фото и видео документации граффити и стрит-арта, ведут свои блоги и онлайн-карты, объединяются в группы. За многие годы Нижний Новгород стал особой точкой на карте российского уличного искусства. Тут в разные годы проходили граффити и стрит-арт фестивали, сформировался целый пласт активных и интересных авторов. Поэтому многих иногородних хантеров притягивает наш город обилием уличного искусства. Хотя оно привлекает не только людей, глубоко погруженных в тему. На стрит-арт экскурсии, которые мы делаем в рамках фестиваля «Место», с каждым годом приходит всё больше и больше желающих. И это люди разных возрастов и профессий.

В разные периоды у меня разные проекты, задачи и смыслы. Последнее время многие работы несут в себе социальный подтекст, хотя обычно я редко к этому обращаюсь. Это то, что меня сейчас волнует, то, о чем хочется сказать. Мне как художнику важно говорить именно через искусство.

Искусство — это диалог, а в любом диалоге нужно уважительно относиться к собеседнику. Конечно, искусство может и должно быть острым и провокационным. Но в глобальном смысле искусство должно уважать зрителя. И даже самые сложные и «запретные» темы, можно делать тонко и изящно, чтобы никого не оскорбить.

Сейчас очень много возможностей, чтобы изучать искусство и мир в целом. Параллельно с этим много возможностей делиться своим искусством с миром. Эпоха интернета позволяет коммуницировать со всем человечеством. Чтобы показывать и продавать свои произведения тебе не обязательно иметь контракт с галереями — иногда достаточно зарегистрироваться в Instagram, где ты сам себе художник, куратор и менеджер.