Школа дизайна на фестивале Telling Stories

© Митя Лялин
© Митя Лялин

21 и 22 мая 2021 года в здании Высшей школы экономики на Покровском бульваре пройдет 4-й фестиваль Telling Stories, посвященный тенденциям, инновациям и последним достижениям в области медиа, коммуникаций и дизайна. В этом году студенты Школы дизайна представят перформансы, выставки и фэшн-показ, а кураторы поучаствуют в дискуссионной программе.

О фестивале

Помимо медиа, коммуникаций и дизайна фестиваль также посвящен смежным сферам — театру, кино, искусству, моде, проблематике новой этики и философии — каждая из которых по-своему реагирует на смену характера коммуникаций и визуальности. Объединяющая смысловая надстройка фестиваля — тема «Образы будущего», заявленная и на одноименной сессии открытия фестиваля.

На фестивале свои работы представят студенты и кураторы разных направлений Школы дизайна: перформансы студентов профилей «Художник театра и кино» (кураторы: Анастасия Нефедова и Вадим Воля) и «Саунд-арт и саунд-дизайн» (куратор: Андриеш Гандрабур), выставку «Образы будущего» студенток магистерского профиля «Современная живопись» (куратор: Владимир Дубосарский), фэшн-показ направления «Мода», выставку «Жизнь после жизни» направления «Иллюстрация и комикс» (куратор: Юлия Блюхер), выставку Лаборатории плаката Школы дизайна (куратор: Юрий Гулитов), а также дискуссии и лекции кураторов Школы дизайна.

Студенты направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» специально для фестиваля сделали аудиоайдентику, элементы которой можно будет услышать на площадках проекта, как в онлайн- так и офлайн формате.

Вход на мероприятия фестиваля бесплатный по регистрации.

Telling Stories — крупное международное событие факультета коммуникаций медиа и дизайна ВШЭ, где обсуждаются актуальные темы и события искусства, дизайна, коммуникаций и медиа, создаются тренды. Участники нашего фестиваля — эксперты, студенты, преподаватели, художники, журналисты, режиссеры, руководители крупных культурных институций. Telling Stories — пространство творчества и счастья!

name

Татьяна Ривчун

Заместитель декана Факультета коммуникаций, медиа и дизайна, генеральный продюсер фестиваля.

Программа

11:00 —12:00. Лекция Александры Першеевой «Мышление образами»

Как инновационное и дизайн мышление соединяются в современных визуальных продуктах. Как художники и дизайнеры придумывают новые образы после чёрного квадрата? Что такое культура повторения и могут ли закончиться сюжеты и способы выражения визуального.

Об этом поговорит Александра Старусева-Першеева — кандидат искусстоведения, руководитель направления «История искусства и дизайна» в Школе дизайна, исследователь, кинорежиссер, видеохудожник.

Место: Малый зал

12:00 — 12:45. МОРНИНГ РУ ТИМ. Перформанс студентов профиля «Художник театра и кино» «СОНВСЕМ»

Пробуждение и погружение в сон — опыт, который все люди в мире проживают каждый день. Авторы решили исследовать эти привычные и вместе с тем неуловимые процессы, понять, что происходит с нами в такие моменты, и перенести свои ощущения в художественную форму. Получилось 5 очень разных перформансов — целый калейдоскоп пробуждений и засыпаний.

Куратор: Анастасия Нефедова
Место: Атриум

13:10 — 14:00. Открытие выставки «Образы будущего» студентов магистерского профиля «Современная живопись». Куратор — Владимир Дубосарский

Место: Атриум

14:00 — 14:50. Сессия «Захват киномира. Как попасть на международный рынок»

В сессии «Захват киномира. Как попасть на международный рынок» кинопродюсер, сооснователь студии «Главкино» Илья Бачурин проведет дискуссию с молодыми кинематографистами среди которых участники Венецианского кинофестиваля Иван И. Твердовский ( куратор профиля «Кино и видеоарт» Школы дизайна) , Филипп Юрьев и режиссер и сценарист Дарья Жук. Гости узнают, какие возможности открываются перед молодыми профессионалами из России на рынке мировой киноиндустрии.

Место: Большой зал

16:00 — 17:00. Главная сессия «Образы будущего»

Установочная сессия «Образы будущего» соберет экспертов-визионеров, формирующих повестку завтрашнего дня, и задаст тематический вектор всему фестивалю. Умением прогнозировать, видеть перспективу и визуализировать будущее собравшиеся поделятся с гостями фестиваля.

Спикеры:
Ярослав Кузьминов — ректор НИУ ВШЭ.
Марина Лошак — директор ГМИИ им. А. С. Пушкина. Развивает направления, демонстрирующие связь классического искусства с современным в рамках проекта «Пушкинский XXI». Руководит масштабным проектом реконструкции музея — созданием «Музейного городка» — музейного квартала с собственным депозитарием, научным центром, галереями и открытым пространством для лекций и уличных выставок.
Татьяна Ривчун — профессор и заместитель декана факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ
Александр Эткинд — российский и европейский историк. Профессор русской литературы и истории культуры в Кембридже, профессор Нью-Йоркского и Джорджтаунского университетов.

Место: Малый зал

18:10 — 19:00. Сессия «Против сцены: каким будет театр будущего»

Уход от привычных театральных форматов в дискуссии «Против сцены: каким будет театр будущего» обсудят театральный продюсер, режиссер, импресарио Федор Елютин; художник театра и кино, дважды лауреат «Золотой маски», руководитель направления «Художник театра и кино» Школы дизайна Анастасия Нефедова и основатель Pop-up театра, лауреат «Золотой маски» Семен Александровский.

Место: Большой зал

19:15 —20:00. Фешн-показ студентов направления «Мода» Школы дизайна «Новые границы»



Показ «Новые границы» студентов III курса направления «Мода» Школы дизайна это размышления студентов о том, как за последнее время изменился мир, границы которого одновременно расширялись, создавая все более инклюзивную, обновлённую среду, и при этом сужались до размеров четырех стен. «Новые границы» и их диссонанс, переменчивость мира и реакция на нее — ключевые темы коллективного показа.

Место: Атриум

20:00 — 20:45. Миссия 1917. Перформанс студентов профиля «Художник театра и кино»

Псевдодокументальный перформанс о революции в России как о несостоявшейся попытке захвата мира инопланетной цивилизацией. Фантазия здесь пересекается с реальными фактами — порой парадоксальным образом. Перформанс не предполагает идеологической окраски и смотрит на события как на обильный источник исторических фактов, мифов и человеческих проявлений.

Куратор: Вадим Воля
Место: Атриум

20:20–21:20. Партнерская сессия The Blueprint «The Future Issue: мода»

Хотите узнать, какие дизайнеры станут героями будущего и за кем стоит следить уже сегодня? Приходите на сессию «The Future Issue: мода» независимого издания о моде и красоте The Blueprint. ⠀

В ноябре издание выпустило масштабный диджитал-номер The Future Issue и рейтинг The Blueprint 100, куда вошли молодые музыканты, дизайнеры, художники, режиссёры и даже шеф-повара — те, кто создает будущее уже сегодня. С героями топ-списка, отвечающими за моду, на нашем фестивале поговорят редакционный директор Александр Перепёлкин и редактор моды Настя Сотник.

Участники:

  • Игорь Андреев —основатель и креативный директор бренда Vereja. Вдохновляется фольклором и примитивистской эстетикой. Русский Vogue считает, что это самый обсуждаемый московский бренд, а Vogue USA включил марку в свою стрит-стайл хронику.
  • Ненси Аветисян — основательница бренда Nensi Avetisian. Считает, что рынок переполнен, а мода — самая загрязняющая индустрия на планете, поэтому основное внимание уделяет не итоговому продукту, а процессу изготовления. Многие вещи в коллекции пошиты из секонд-хэнда — одежды, собранной через «Юлу» и «Авито». ⠀
  • Андрей Мордовин — основатель бренда Mardo, выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ. Создает одежду с социальным подтекстом для представителей нового поколения, каждую коллекцию посвящает социально значимым явлениям. В одежде Mardo можно встретить Луну, Александра Гудкова, Мусю Тотибадзе, Кристину Си и Лукерию Ильяшенко.
  • Никита Чекрыгин — основатель CH4RM — московского бренда с ручным производством в Туле. Марку отличает игривый подход к одежде и экспериментальность. Уважение и принятие, свобода и любовь, природа и digital, телесность и ставшая частью реальности виртуальность — всё это CH4RM.


Место: Большой зал

10:00–21:00. «Жизнь после жизни». Групповая выставка студентов и преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ.

В рамках Telling stories состоится групповая выставка — работы представят 8 художников, студенты и преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ. Выставка — исследование и тотальная инсталляция, где графика, скульптура, фотография и видео осмысляют завершение жизни как переход из одного состояния в другое, как смену парадигмы.

«Как все наши религиозные, бытовые и мистические переживания, связанные с темой перехода, формируют вариативность будущего и меняют ментальные модели? Что ждет нас дальше: цифровые аватары, новые поминальные практики, новая жизнь? Эта выставка позволит нам чуть лучше представить, насколько ясно видимы варианты жизни после жизни в сегодняшнем мире. Единственный способ борьбы со страхом неизвестности — детерминация явления. Нашу цифровую эпоху с уверенностью можно описать словами Марка Аврелия: „Из ничего не выходит ничего, так же как ничто не переходит в ничто.“ Мы оставляем следы, мы продолжаемся в них, но сможем ли мы ощутить это как полноценную жизнь?», — Юлия Блюхер.

10:00–21:00. Выставка Лаборатории плаката Школы дизайна НИУ ВШЭ.

На выставке будут представлены 75 плакатов на большом экране и 10 плакатов с дополненной реальностью, напечатанные в размере 90×128.

Куратор: Юрий Гулитов

12:00 — 12:45. МОРНИНГ РУ ТИМ. Перформанс студентов профиля «Художник театра и кино» «СОНВСЕМ»

Пробуждение и погружение в сон — опыт, который все люди в мире проживают каждый день. Авторы решили исследовать эти привычные и вместе с тем неуловимые процессы, понять, что происходит с нами в такие моменты, и перенести свои ощущения в художественную форму. Получилось 5 очень разных перформансов — целый калейдоскоп пробуждений и засыпаний.

14:00 — 15:00. Сессия «Планетарный масштаб: пути молодого российского искусства в мире»

В дискуссии «Планетарный масштаб: пути молодого российского искусства в мире» примут участие руководитель магистерского профиля «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Владимир Дубосарский, комиссар Уральской индустриальной биеннале современного искусства Алиса Прудникова, сооснователь галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин, главный куратор музея «Гараж» Екатерина Иноземцева и соосновательница проекта Sample Анна Наумова.

Место: Большой зал

14:10 — 14:40. Перформанс студентов профиля «Художник театра и кино» «НЕАНДЕРСЕН»

Новое прочтение знакомых с детства произведений и образов сказочных героев. 24 костюма, вдохновлённые сказками Андерсена, являются самостоятельными высказываниями авторов-художников. Каждый из них отражает особое видение будущего через переосмысление классической традиции.

Место: Атриум
Куратор: Анастасия Нефедова

15:10 — 16:10. Панельная дискуссия «Сторителлинг в музыке»

Участниками панельной дискуссии «Сторителлинг в музыке», проходящей при поддержке завода электроакустического оборудования «Октава», станут композиторы Никола Мельников, Петр Айду, Андриеш Гандрабур — саунд-художник, руководитель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна ВШЭ, и Ильдар Зайнетдинов — сооснователь московского арт-пространства «НИИ». Спикеры обсудят, нужно ли сегодня получать специальное образование или искать агента для того, чтобы строить музыкальную карьеру, и как изменились форматы музыкального сторителлинга за последние 10 лет.

Место: Большой зал

21:00 — 22:00. Музыкально-звуковой перформанс «Обратимость и бабочка» студентов и кураторов направления «Саунд-арт и саунд-дизайн»

Место: Большой зал

Большой электроакустический концерт с элементами звукового и пластического перформанса. Большая часть концерта прозвучит в темноте.

Кураторы проекта: Андриеш Гандрабур и Григорий Шмидко

Участники:

Андриеш Гандрабур — электроника
Лев Слепнер — перкуссия
Олег Горшков — барабаны
Виктор Авсарагов — бас гитара, контрабас
Григорий Шмидко — семплер и электроника
Фольклорный ансамбль «Комонь»
Ансамбль «Квадро Кларнет»
Желиба Полина — клавиши
Евгений Вороновский — двина, скрипка, электроника
Никита Прошкин — Soma Lyra
Постановщик: Татьяна Жукас
Перформеры: студенты направления «Саунд-арт и саунд-дизайн»
Нейрографика: Вадим Эпштейн

10:00–21:00. «Жизнь после жизни». Групповая выставка студентов и преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ.

В рамках Telling stories состоится групповая выставка — работы представят 8 художников, студенты и преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ. Выставка — исследование и тотальная инсталляция, где графика, скульптура, фотография и видео осмысляют завершение жизни как переход из одного состояния в другое, как смену парадигмы.

«Как все наши религиозные, бытовые и мистические переживания, связанные с темой перехода, формируют вариативность будущего и меняют ментальные модели? Что ждет нас дальше: цифровые аватары, новые поминальные практики, новая жизнь? Эта выставка позволит нам чуть лучше представить, насколько ясно видимы варианты жизни после жизни в сегодняшнем мире. Единственный способ борьбы со страхом неизвестности — детерминация явления. Нашу цифровую эпоху с уверенностью можно описать словами Марка Аврелия: „Из ничего не выходит ничего, так же как ничто не переходит в ничто.“ Мы оставляем следы, мы продолжаемся в них, но сможем ли мы ощутить это как полноценную жизнь?», — Юлия Блюхер.

10:00–21:00. Выставка Лаборатории плаката Школы дизайна НИУ ВШЭ.

На выставке будут представлены 75 плакатов на большом экране и 10 плакатов с дополненной реальностью, напечатанные в размере 90×128.

Куратор: Юрий Гулитов

В числе спикеров на фестивале Telling Stories также выступят: писатель, автор серии «Вселенная Метро 2033», сценарист мистического сериала «Топи» Дмитрий Глуховский; профессор Европейского университета во Флоренции Александр Эткинд; директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак; основательница международной выставки-ярмарки цифрового искусства Disartive Ольга Дворецкая; теоретик современного искусства, автор книг и философ Борис Гройс. Полную программу можно увидеть на сайте фестиваля.

Впервые Telling Stories состоялся в 2018 году, за эти годы фестиваль собрал более 15000 человек. В разное время участие принимали кинорежиссер Даррен Аронофски, фэшн-дизайнер Хенрик Вибсков, кино- и телережиссер Алик Сахаров, директор Musee Galliera Мирен Арсалус, теоретик моды Валери Стил, актриса Ирина Горбачева и многие другие.

Вход на мероприятия фестиваля бесплатный по регистрации.

Профиль бакалавриата

Художник театра и кино

Театр и кино — сферы, в которых ответственность за убедительность и эстетизм произведения несут не только режиссёры и актёры, но и представители десятка смежных профессий, связанных с художественным оформлением. Среди них особое место занимают художники, от которых требуется как отличное понимание собственной функции, так и глубокие знания об искусстве как таковом. Школа дизайна ВШЭ готовит таких универсальных специалистов — настоящих людей искусства. Студенты профиля начинают с освоения базовых принципов современного театра и кинематографа, изучают иерархию и специфику этих индустрий, учатся взаимодействовать со всеми участниками творческого процесса, а также вникают в актуальные тренды развития искусства.

Как поступить

О направлении

Медиа и дизайн

Работники современной медийной среды — профессионалы с беспрецедентным уровнем универсальности. В условиях многозадачности всё больше СМИ, рекламных и PR-агентств ищут специалистов, сочетающих редакторское и редакторское мышление с дизайнерскими навыками. На направлении «Медиа и дизайн» Школа дизайна НИУ ВШЭ готовит как раз таких людей — умеющих работать на разных платформах и в разных форматах, способных доводить до совершенства как текстовый, так и изобразительный контент.

В рамках направления открыт профиль бакалавриата.

Как поступить

Направление обучения

Направление «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ

Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых талантливых студентов Москвы и России, которые видят свою карьеру в фэшн-индустрии. Они учатся под руководством кураторов — действующих дизайнеров и профессионалов индустрии, которые погружают студентов в актуальный контекст. Глубокая теоретическая и практическая подготовка позволяет студентам выбрать любую профессию в мире моды, не ограничиваясь только дизайном одежды, а студенческое портфолио и участие в профильных конкурсах и неделях моды помогает заявить о себе в профессиональной среде ещё будучи студентами.

В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.

Как поступить

Направление

Саунд-арт и саунд-дизайн

Студенты направления изучают широкий набор практик работы со звуком: от прикладных навыков звукорежиссуры, композиции, музыкального продюсирования и создания пространственных мультимедийных инсталляций до тщательного концептуального исследования феномена с позиций эстетики, современной философии и теории искусства.

Как поступить

Подробнее

Лаборатория плаката

Образовательный проект, который работает в Школе дизайна с 2018 учебного года, где студенты бакалавриата и магистратуры могут работать с плакатным форматом. Обучение построено на проектном подходе — студенты взаимодействуют с ведущими московскими культурными институциями и делают не оторванные от жизни афиши, а плакаты для реальных проектов. Куратор Лаборатории плаката — графический дизайнер, плакатист Юрий Гулитов.

Подробнее