По вопросам поступления:
Бакалавриат (доб. 709, 704, 715, 710)
Магистратура (доб. 703)
Онлайн-бакалавриат (доб. 709, 711)
Дополнительное образование (Москва — доб. 705, 706, 712, Санкт-Петербург — доб. 701)
Детская школа (доб. 707)
С понедельника по пятницу
с 10:00 до 18:00
По общим вопросам
21 и 22 мая 2021 года в здании Высшей школы экономики на Покровском бульваре пройдет 4-й фестиваль Telling Stories, посвященный тенденциям, инновациям и последним достижениям в области медиа, коммуникаций и дизайна. В этом году студенты Школы дизайна представят перформансы, выставки и фэшн-показ, а кураторы поучаствуют в дискуссионной программе.
Помимо медиа, коммуникаций и дизайна фестиваль также посвящен смежным сферам — театру, кино, искусству, моде, проблематике новой этики и философии — каждая из которых по-своему реагирует на смену характера коммуникаций и визуальности. Объединяющая смысловая надстройка фестиваля — тема «Образы будущего», заявленная и на одноименной сессии открытия фестиваля.
На фестивале свои работы представят студенты и кураторы разных направлений Школы дизайна: перформансы студентов профилей «Художник театра и кино» (кураторы: Анастасия Нефедова и Вадим Воля) и «Саунд-арт и саунд-дизайн» (куратор: Андриеш Гандрабур), выставку «Образы будущего» студенток магистерского профиля «Современная живопись» (куратор: Владимир Дубосарский), фэшн-показ направления «Мода», выставку «Жизнь после жизни» направления «Иллюстрация и комикс» (куратор: Юлия Блюхер), выставку Лаборатории плаката Школы дизайна (куратор: Юрий Гулитов), а также дискуссии и лекции кураторов Школы дизайна.
Студенты направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» специально для фестиваля сделали аудиоайдентику, элементы которой можно будет услышать на площадках проекта, как в онлайн- так и офлайн формате.
Вход на мероприятия фестиваля бесплатный по регистрации.
Telling Stories — крупное международное событие факультета коммуникаций медиа и дизайна ВШЭ, где обсуждаются актуальные темы и события искусства, дизайна, коммуникаций и медиа, создаются тренды. Участники нашего фестиваля — эксперты, студенты, преподаватели, художники, журналисты, режиссеры, руководители крупных культурных институций. Telling Stories — пространство творчества и счастья!
Заместитель декана Факультета коммуникаций, медиа и дизайна, генеральный продюсер фестиваля.
Как инновационное и дизайн мышление соединяются в современных визуальных продуктах. Как художники и дизайнеры придумывают новые образы после чёрного квадрата? Что такое культура повторения и могут ли закончиться сюжеты и способы выражения визуального.
Об этом поговорит Александра Старусева-Першеева — кандидат искусстоведения, руководитель направления «История искусства и дизайна» в Школе дизайна, исследователь, кинорежиссер, видеохудожник.
Место: Малый зал
Пробуждение и погружение в сон — опыт, который все люди в мире проживают каждый день. Авторы решили исследовать эти привычные и вместе с тем неуловимые процессы, понять, что происходит с нами в такие моменты, и перенести свои ощущения в художественную форму. Получилось 5 очень разных перформансов — целый калейдоскоп пробуждений и засыпаний.
Куратор: Анастасия Нефедова
Место: Атриум
Место: Атриум
В сессии «Захват киномира. Как попасть на международный рынок» кинопродюсер, сооснователь студии «Главкино» Илья Бачурин проведет дискуссию с молодыми кинематографистами среди которых участники Венецианского кинофестиваля Иван И. Твердовский ( куратор профиля «Кино и видеоарт» Школы дизайна) , Филипп Юрьев и режиссер и сценарист Дарья Жук. Гости узнают, какие возможности открываются перед молодыми профессионалами из России на рынке мировой киноиндустрии.
Место: Большой зал
Установочная сессия «Образы будущего» соберет экспертов-визионеров, формирующих повестку завтрашнего дня, и задаст тематический вектор всему фестивалю. Умением прогнозировать, видеть перспективу и визуализировать будущее собравшиеся поделятся с гостями фестиваля.
Спикеры:
Ярослав Кузьминов — ректор НИУ ВШЭ.
Марина Лошак — директор ГМИИ им. А. С. Пушкина. Развивает направления, демонстрирующие связь классического искусства с современным в рамках проекта «Пушкинский XXI». Руководит масштабным проектом реконструкции музея — созданием «Музейного городка» — музейного квартала с собственным депозитарием, научным центром, галереями и открытым пространством для лекций и уличных выставок.
Татьяна Ривчун — профессор и заместитель декана факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ
Александр Эткинд — российский и европейский историк. Профессор русской литературы и истории культуры в Кембридже, профессор Нью-Йоркского и Джорджтаунского университетов.
Место: Малый зал
Уход от привычных театральных форматов в дискуссии «Против сцены: каким будет театр будущего» обсудят театральный продюсер, режиссер, импресарио Федор Елютин; художник театра и кино, дважды лауреат «Золотой маски», руководитель направления «Художник театра и кино» Школы дизайна Анастасия Нефедова и основатель Pop-up театра, лауреат «Золотой маски» Семен Александровский.
Место: Большой зал
Показ «Новые границы» студентов III курса направления «Мода» Школы дизайна это размышления студентов о том, как за последнее время изменился мир, границы которого одновременно расширялись, создавая все более инклюзивную, обновлённую среду, и при этом сужались до размеров четырех стен. «Новые границы» и их диссонанс, переменчивость мира и реакция на нее — ключевые темы коллективного показа.
Место: Атриум
Псевдодокументальный перформанс о революции в России как о несостоявшейся попытке захвата мира инопланетной цивилизацией. Фантазия здесь пересекается с реальными фактами — порой парадоксальным образом. Перформанс не предполагает идеологической окраски и смотрит на события как на обильный источник исторических фактов, мифов и человеческих проявлений.
Куратор: Вадим Воля
Место: Атриум
Хотите узнать, какие дизайнеры станут героями будущего и за кем стоит следить уже сегодня? Приходите на сессию «The Future Issue: мода» независимого издания о моде и красоте The Blueprint. ⠀
В ноябре издание выпустило масштабный диджитал-номер The Future Issue и рейтинг The Blueprint 100, куда вошли молодые музыканты, дизайнеры, художники, режиссёры и даже шеф-повара — те, кто создает будущее уже сегодня. С героями топ-списка, отвечающими за моду, на нашем фестивале поговорят редакционный директор Александр Перепёлкин и редактор моды Настя Сотник.
Участники:
Место: Большой зал
В рамках Telling stories состоится групповая выставка — работы представят 8 художников, студенты и преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ. Выставка — исследование и тотальная инсталляция, где графика, скульптура, фотография и видео осмысляют завершение жизни как переход из одного состояния в другое, как смену парадигмы.
«Как все наши религиозные, бытовые и мистические переживания, связанные с темой перехода, формируют вариативность будущего и меняют ментальные модели? Что ждет нас дальше: цифровые аватары, новые поминальные практики, новая жизнь? Эта выставка позволит нам чуть лучше представить, насколько ясно видимы варианты жизни после жизни в сегодняшнем мире. Единственный способ борьбы со страхом неизвестности — детерминация явления. Нашу цифровую эпоху с уверенностью можно описать словами Марка Аврелия: „Из ничего не выходит ничего, так же как ничто не переходит в ничто.“ Мы оставляем следы, мы продолжаемся в них, но сможем ли мы ощутить это как полноценную жизнь?», — Юлия Блюхер.
На выставке будут представлены 75 плакатов на большом экране и 10 плакатов с дополненной реальностью, напечатанные в размере 90×128.
Куратор: Юрий Гулитов
Пробуждение и погружение в сон — опыт, который все люди в мире проживают каждый день. Авторы решили исследовать эти привычные и вместе с тем неуловимые процессы, понять, что происходит с нами в такие моменты, и перенести свои ощущения в художественную форму. Получилось 5 очень разных перформансов — целый калейдоскоп пробуждений и засыпаний.
В дискуссии «Планетарный масштаб: пути молодого российского искусства в мире» примут участие руководитель магистерского профиля «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Владимир Дубосарский, комиссар Уральской индустриальной биеннале современного искусства Алиса Прудникова, сооснователь галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин, главный куратор музея «Гараж» Екатерина Иноземцева и соосновательница проекта Sample Анна Наумова.
Место: Большой зал
Новое прочтение знакомых с детства произведений и образов сказочных героев. 24 костюма, вдохновлённые сказками Андерсена, являются самостоятельными высказываниями авторов-художников. Каждый из них отражает особое видение будущего через переосмысление классической традиции.
Место: Атриум
Куратор: Анастасия Нефедова
Участниками панельной дискуссии «Сторителлинг в музыке», проходящей при поддержке завода электроакустического оборудования «Октава», станут композиторы Никола Мельников, Петр Айду, Андриеш Гандрабур — саунд-художник, руководитель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна ВШЭ, и Ильдар Зайнетдинов — сооснователь московского арт-пространства «НИИ». Спикеры обсудят, нужно ли сегодня получать специальное образование или искать агента для того, чтобы строить музыкальную карьеру, и как изменились форматы музыкального сторителлинга за последние 10 лет.
Место: Большой зал
Место: Большой зал
Большой электроакустический концерт с элементами звукового и пластического перформанса. Большая часть концерта прозвучит в темноте.
Кураторы проекта: Андриеш Гандрабур и Григорий Шмидко
Участники:
Андриеш Гандрабур — электроника
Лев Слепнер — перкуссия
Олег Горшков — барабаны
Виктор Авсарагов — бас гитара, контрабас
Григорий Шмидко — семплер и электроника
Фольклорный ансамбль «Комонь»
Ансамбль «Квадро Кларнет»
Желиба Полина — клавиши
Евгений Вороновский — двина, скрипка, электроника
Никита Прошкин — Soma Lyra
Постановщик: Татьяна Жукас
Перформеры: студенты направления «Саунд-арт и саунд-дизайн»
Нейрографика: Вадим Эпштейн
В рамках Telling stories состоится групповая выставка — работы представят 8 художников, студенты и преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ. Выставка — исследование и тотальная инсталляция, где графика, скульптура, фотография и видео осмысляют завершение жизни как переход из одного состояния в другое, как смену парадигмы.
«Как все наши религиозные, бытовые и мистические переживания, связанные с темой перехода, формируют вариативность будущего и меняют ментальные модели? Что ждет нас дальше: цифровые аватары, новые поминальные практики, новая жизнь? Эта выставка позволит нам чуть лучше представить, насколько ясно видимы варианты жизни после жизни в сегодняшнем мире. Единственный способ борьбы со страхом неизвестности — детерминация явления. Нашу цифровую эпоху с уверенностью можно описать словами Марка Аврелия: „Из ничего не выходит ничего, так же как ничто не переходит в ничто.“ Мы оставляем следы, мы продолжаемся в них, но сможем ли мы ощутить это как полноценную жизнь?», — Юлия Блюхер.
На выставке будут представлены 75 плакатов на большом экране и 10 плакатов с дополненной реальностью, напечатанные в размере 90×128.
Куратор: Юрий Гулитов
В числе спикеров на фестивале Telling Stories также выступят: писатель, автор серии «Вселенная Метро 2033», сценарист мистического сериала «Топи» Дмитрий Глуховский; профессор Европейского университета во Флоренции Александр Эткинд; директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак; основательница международной выставки-ярмарки цифрового искусства Disartive Ольга Дворецкая; теоретик современного искусства, автор книг и философ Борис Гройс. Полную программу можно увидеть на сайте фестиваля.
Впервые Telling Stories состоялся в 2018 году, за эти годы фестиваль собрал более 15000 человек. В разное время участие принимали кинорежиссер Даррен Аронофски, фэшн-дизайнер Хенрик Вибсков, кино- и телережиссер Алик Сахаров, директор Musee Galliera Мирен Арсалус, теоретик моды Валери Стил, актриса Ирина Горбачева и многие другие.
Вход на мероприятия фестиваля бесплатный по регистрации.
15 сентября в Саратове завершился второй фестиваль «Лайткод», одним из создателей которого в прошлом году стала преподавательница Школы дизайна Кира Федотова. Наши студенты и преподаватели приняли в нём участие, представив инсталляции и выступив с лекциями.
17 и 18 августа в Самаре пройдёт фестиваль «Креатив на Волге». Это масштабное мероприятие, частью которого станет «хакатон» — командное соревнование по разработке решения бизнес-кейса. В этом году трек «Ивент как инструмент развития региона» курирует Эмма Васильева, преподаватель профиля «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Профиль бакалавриата
Сегодняшняя ивент-индустрия, как вектор экономики впечатлений, соединяет дизайн, театр, кино, перформанс, музыку, питание, здоровье, туризм и другие сферы человеческой жизни. Профессиональное проектирование арт- и лайфстайл-событий — главный тренд будущего, а инженер впечатлений — возможно, главная творческая профессия нашего завтра, в котором под ивентом будет пониматься проектирование и получение нового опыта, а не услуга, независимо от масштаба и формата события.
Профиль «Ивент. Театр. Перформанс» готовит профессионалов в сфере индустрии впечатлений на стыке режиссуры, сценографии, работы с пространством, светом, видео, телом, костюмом, гримом и перформативных практик во всех их смысловых, концептуальных и художественных соединениях.
О направлении
Работники современной медийной среды — профессионалы с беспрецедентным уровнем универсальности. В условиях многозадачности всё больше СМИ, рекламных и PR-агентств ищут специалистов, сочетающих редакторское мышление с дизайнерскими навыками. На направлении «Медиа и дизайн» Школа дизайна НИУ ВШЭ готовит как раз таких людей — умеющих работать на разных платформах и в разных форматах, способных доводить до совершенства как текстовый, так и изобразительный контент, владеющих графическим и моушн-дизайном, мыслящими мультимедийными форматами, создающими концептуальные продукты.
В рамках направления открыты профили бакалавриата и магистратуры.
Направление обучения
Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых талантливых студентов Москвы и России, которые видят свою карьеру в фэшн-индустрии. Они учатся под руководством кураторов — действующих дизайнеров и профессионалов индустрии, которые погружают студентов в актуальный контекст. Глубокая теоретическая и практическая подготовка позволяет студентам выбрать любую профессию в мире моды, не ограничиваясь только дизайном одежды, а студенческое портфолио и участие в профильных конкурсах и неделях моды помогает заявить о себе в профессиональной среде ещё будучи студентами.
В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.
Профиль бакалавриата
Студенты профиля изучают широкий набор практик работы со звуком: от прикладных навыков звукорежиссуры, композиции, музыкального продюсирования и создания пространственных мультимедийных инсталляций до тщательного концептуального исследования феномена с позиций эстетики, современной философии и теории искусства.
Подробнее
Образовательный проект, который работает в Школе дизайна с 2018 учебного года, где студенты бакалавриата и магистратуры могут работать с плакатным форматом. Обучение построено на проектном подходе — студенты взаимодействуют с ведущими московскими культурными институциями и делают не оторванные от жизни афиши, а плакаты для реальных проектов. Куратор Лаборатории плаката — графический дизайнер, плакатист Юрий Гулитов.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.
