По общим вопросам
30 лет назад, в 1991 году, правительство испанского автономного региона Страна Басков обратилось в Фонд Соломона Гуггенхайма с предложением построить в столице Басконии — Бильбао — новое здание музея Гуггенхайма вдобавок к уже существующим в других городах. В качестве места под строительство был выбран район городского порта. Когда-то он обеспечивал благополучие столице Басконии, а ныне пришел в упадок. Денег выделили немало — 100 миллионов долларов только на строительство плюс 50 миллионов на составление коллекции, не считая 20-миллионной единовременной выплаты фонду Гуггенхайма и ежегодных затрат на содержание.
Предприятие казалось рискованным, но в итоге полностью оправдало себя. 18 октября 1997 года здание было торжественно открыто королем Испании Хуаном Карлосом и уже за первый год принесло Басконии 160 миллионов долларов. А всего на сегодняшний день — 3,5 миллиарда. Влияние новаторской архитектуры здания на экономику получило специальное название — «эффект Бильбао». А главный архитектор проекта — американец Фрэнк Гери — купался в лучах славы.
Фрэнк Гери (урожденный Эфраим Оуэн Гери) родился в 1929 году в Канаде, но в 17 лет переехал в США после того, как был избит за еврейское происхождение. Искусством и дизайном Фрэнк занялся довольно рано, но на архитектурной работе сосредоточился уже в зрелом возрасте. В 1950-е он обучался в Гарвардской Высшей Школе Дизайна городскому планированию, но бросил ее, не доучившись. В школьном курсе ему не понравился слабый акцент на социальную ответственность в архитектуре. Архитектором же себя Гери осознал, по его словам, лишь в 1972 году.
К успеху он шел долго, не чураясь малобюджетных заказов и не боясь экспериментировать с формой и материалами. И в 1989 получил Притцкеровскую премию — высшую награду в области архитектуры. Примерно в это же время Гери увлекся деконструктивизмом (впрочем, многие спорят о стилистической принадлежности работ Гери, да и сам он не считает себя деконструктивистом). В этом стиле были созданы основные проекты, принесшие ему всемирную славу. Они начали реализовываться на рубеже 1980-х и 90-х годов, и часть работы над ними шла параллельно с работой над Музеем Гуггенхайма. В 1993 было завершено строительство музея искусств Вейсмана в Миннеаполисе. Две его стены были кирпичными, две другие — обшиты нержавеющей сталью. Сам Гери уподобил здание рыбе. Образ рыбы — а вернее, традиционного еврейского блюда «гефилте фиш» — появился в творчестве Гери как воспоминание о бабушке, готовившей это блюдо.
В 1996 году Гери удивил мир «Танцующим домом» в Праге, две башни которого — обычная и деструктивная — символизировали голливудских актеров и танцоров Джинджер Роджерс и Фреда Астера. А в здании в Бильбао вновь всплыл образ рыбы и металлические «лепестки», подобные тем, что украшали Музей Вейсмана, только на этот раз не стальные, а титановые. Впрочем, композиция и место выбраны так, что зритель видит в первую очередь не рыбу, а, скорее, фантастический корабль, плывущий по водам реки Нервьон.
Зданию в этом году исполняется 24 года, а ведь оно могло серьезно пострадать еще в день открытия. Боевики из баскской террористической организации ETA (Euskadi Ta Askatasuna — «Баскония и свобода») пытались во время церемонии открытия совершить покушение на царственных особ — Хуана Карлоса и его супругу Софию. Полиция ликвидировала атаку, но один полицейский погиб. Музей и окружающие его статуи не пострадали.
Боевики обвиняли Музей Гуггенхайма в том, что он является символом империализма. Так ли это? Если вспомнить, что империализм — это высшая стадия капитализма, а капитализм — это что-то про зарабатывание денег, то, несомненно, да. Но если вспомнить, что доходы городу принесла не жестокая эксплуатация рабочей силы, а ориентация на культуру и развитие туризма, ответ не будет таким однозначным.
Когда-то Бильбао был промышленным центром, но во второй половине ХХ века его слава увяла, фабрики закрывались, порт пришел в запустение. В 1986 году Испания вступила в Евросоюз, и руководство региона решило вложить солидные средства в изменение облика города, чтобы сделать его более современным и привлекательным для инвестиций. Музей Гуггенхайма стал лишь одним из элементов этого плана. Переделку аэропорта поручили Сантьяго Калатраве, городского метро — Норману Фостеру. Гери не просто достойно вписался в звездную компанию, а, пожалуй, стал главным в ней. Здание сразу понравилось и публике, и коллегам-архитекторам. Филип Джонсон в 2007 году назвал его «величайшим зданием нашего времени», другие тоже не скупились на похвалы.
Нижняя часть здания облицована плитами из бежевого известняка, а верхняя устлана 33 000 титановых листов, уложенных на стальной каркас. Титан был выбран вместо меди или свинца из-за меньшей токсичности. Стоит также отметить, что здание было построено в срок и без превышения бюджета, что редкость для столь масштабных проектов. Гери объяснил, как добился этого. Во-первых, не позволил вмешиваться в проект бизнесменам и политикам. Во-вторых, заранее убедился в реалистичности составленной сметы. И в третьих — использовал передовые компьютерные программы и плотно сотрудничал со строителями в процессе работ, тщательно контролируя расходы.
Музей отлично вписался в городской пейзаж. Он может показаться неказистым вблизи, но великолепно смотрится с другого берега реки, когда переливы света на его титановых стенах похожи на блестящую рыбью чешую. Он занимает площадь в 32 500 квадратных метров, а площадь экспозиции составляет 11 000 квадратных метров — больше, чем у музеев Гуггенхайма в Нью-Йорке и Венеции вместе взятых. В здании 19 галерей, самая крупная из которых имеет 30 метров в ширину и 130 в длину. В 2005 в ней была выставлена монументальная инсталляция Ричарда Серра «The Matter of Time». В постоянной экспозиции — работы Виллема де Кунинга, Марка Ротко, Клиффорда Стилла, Ансельма Кифера и многих других. Пространство снаружи тоже не пустует. Посетителей встречают 12-метровый цветочный вест-хайленд-терьер Puppy (то есть просто «щенок») работы Джеффа Кунса и 9-метровый паук Maman, созданный Луизой Буржуа.
С 26 по 30 ноября Лаборатория дизайна НИУ ВШЭ представит на 51-м Российском Антикварном Салоне и 11-й выставке Lifestyle Искусство интерьера стенд, где современный дизайн встречается с искусством и технологиями. Посетители увидят концептуальные ковры, коллекционное издание ART и предметы интерьера, созданные студентами и выпускниками Школы дизайна. В параллельной программе Сергей Кавтарадзе расскажет, как антиквариат формирует культуру современного интерьера, а Марьяна Дайнорович вместе с архитекторами и продюсерами обсудит «эффект присутствия» искусства в доме.
Детская школа дизайна НИУ ВШЭ приглашает на мастер-классы в рамках выставки «Рождение масштаба». В экспозиции представлены достижения российских архитекторов и градостроителей: от деревянного зодчества до современных небоскрёбов. Ребята получат возможность примерить на себя роль архитектора, вдохновившись лучшими образцами русского зодчества.
Направление обучения
Дизайн среды формирует реальность вокруг современного человека. Это внешний вид пространств и предметов, которые нас окружают: архитекторы и дизайнеры среды проектируют интерьеры и мебель, здания и ландшафты.
Эта сфера, как никакая другая, сочетает в себе концептуальность и утилитарность. В Школе дизайна НИУ ВШЭ учат и тому, и другому: студенты одновременно создают комфортную среду и выражают сложные мысли средствами графической коммуникации.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.