Графический дизайнер Казумаса Нагаи

Герои, населяющие заповедники, океанариумы и бестиарии Казумасы Нагаи, смотрят на нас человеческими глазами, молчаливо передавая не сообщения, а состояния, сопереживание и сострадание.

Плакат из серии «Япония». 1987
Плакат из серии «Япония». 1987

Казумаса Нагаи — старейшина, патриарх японской школы графического дизайна. «Возраст патриарха» — так говорят про 72 года. А Казумасе Нагаи в апреле этого года исполнилось 92! Девяносто два! Его жизнь наполнена-переполнена проектами мирового класса, важными официальными должностями в дизайнерских институциях, государственными наградами и премиями профессиональных конкурсов, биеннале и триеннале. При этом он остается в строю, продолжая удивлять всех и радовать негасимым светом своих работ.

Экологический плакат из серии «Я здесь». 1992
Экологический плакат из серии «Я здесь». 1992

Отцом японского графического дизайна считается Юсаку Камекура (1914–1997), Нагаи его глубоко почитает. Разрабатывая в 1972 году визуальный стиль Олимпиады в Саппоро, Казумаса Нагаи демонстративно сохранил преемственность с подходом Камекуры, создавшего стиль Олимпиады в Токио 1964 года, которая вывела тогда японский графический дизайн на авансцену мирового дизайна. Когда Казумасе Нагаи вручали престижнейший Приз имени Камекуры, он сказал, что принял от своего учителя главное — мужество. Мужество меняться всю жизнь, искать новые пути, работать до последнего.

Плакат «Любовь». При участии Тонг Янг-Им (каллиграфия). 2011
Плакат «Любовь». При участии Тонг Янг-Им (каллиграфия). 2011

В 1960–1970-е годы Казумаса Нагаи много работал для рекламного рынка, заложив, в частности, основы той трактовки цвета, которую Икко Танака, Коичи Сато и другие японские мастера подхватили потом у него. В середине 1980-х годов он начал внезапно делать плакаты со сложными линеарными структурами и почти космическими ландшафтами, с градиентами нездешнего света и ярко выраженной компьютерной красотой, которые тоже стали вдохновляющими примерами для многих как японских, так и зарубежных дизайнеров, увидевших в них проблески эстетики наступающего цифрового века. Компьютер делает жизнь человека комфортнее, но смысл компьютеризации не в комфорте, а в творческой свободе. И в дизайнерское творчество Казумасы Нагаи входят глубокие философские темы с большими циклами плакатов под названиями «Япония» и «Жизнь», которые перекликаются с призывами «к переходу от инерции неограниченного расширения техногенного мира к цивилизации созерцания, духовного роста и равновесия с природой» (Григорий Померанц).

Плакат к персональной выставке «Дизайн-жизнь Казумасы Нагаи». 1993
Плакат к персональной выставке «Дизайн-жизнь Казумасы Нагаи». 1993

С начала 1990-х годов сквозной темой Казумасы Нагаи становится экология. Его плакаты говорят о ней сдержанно, тихо, как о сокровенном. В огромных, нескончаемых сериях «Природа», «Спаси меня», «Я здесь» они созидают собственное, непереводимое на язык слов пространство, наполненное волшебными цветами, животными, птицами и рыбами. Герои, населяющие заповедники, океанариумы и бестиарии Казумасы Нагаи, смотрят на нас человеческими глазами, молчаливо передавая не сообщения, а состояния, сопереживание и сострадание всему тварному миру, благодаря которым нас настигает любовь, радование для сердца и свет для ума. Кажется, что послания плакатов Нагаи приходят к нам «оттуда», из высших сфер, что именно так выглядят духи природы, которым поклоняются японцы.

Плакат из серии «Жизнь». 1995
Плакат из серии «Жизнь». 1995

«Спаси меня!» — взывают на каждом его плакате всевозможные птахи и зверюшки. В экологической тематике нередко культивируется роль природы, спасающей человека от цивилизации. Но природа существует не сама по себе, а в соотнесенности с человеком и Богом, каковы бы ни были Его имена. И спасение — не от природы, природа сама нуждается в чуде. Не человек спасается через природу, а природа через человека. И Казумаса Нагаи, чистый сердцем художник, тихо, но пронзительно ясно призывает нас к возделыванию и хранению природы как прекрасного творения Божия, полного глубокой внутренней жизни.

Плакат к персональной выставке. 1993
Плакат к персональной выставке. 1993

Графика этих плакатов, напечатанных чаще всего шелкографией, поражает филигранной тонкостью штрихов, невероятной тщательностью проработки поверхности, которую невозможно передать в публикации, а можно оценить лишь лицом к лицу. Москвичи, по счастью, не раз имели эту возможность: плакаты Казумасы Нагаи участвовали в биеннале «Золотая пчела» с 1992 года, с самого ее начала, и получали награды на ней восемь раз! В 2004 году в Музее архитектуры имени А.В. Щусева в Москве прошла большая персональная выставка Нагаи из коллекции Международной триеннале экологического плаката «4-й Блок» в Харькове. Нагаи давно стал настоящим любимцем публики и у нас, и во всем мире. Созидая визуальную, образно-символическую иконо-сферу, которой дышит современный мир, плакаты Нагаи противостоят загрязнению ее пошлостью и унылой заурядностью, сами по себе становясь благотворным экологическим фактором.

Выставочный плакат. 1990
Выставочный плакат. 1990
Экологический плакат из серии «Спаси меня, пожалуйста. Я здесь». 1998
Экологический плакат из серии «Спаси меня, пожалуйста. Я здесь». 1998
Плакат к персональной выставке. 1991
Плакат к персональной выставке. 1991
Экологический плакат из серии «Спаси меня, пожалуйста. Я здесь». 1998
Экологический плакат из серии «Спаси меня, пожалуйста. Я здесь». 1998