По вопросам поступления:
Бакалавриат (Москва — доб. 710, 704, Санкт-Петербург — доб. 702, Ереван — доб. 706)
Магистратура (Москва — доб. 703, Санкт-Петербург — доб. 702)
Онлайн-бакалавриат (доб. 709)
Дополнительное образование (Москва — доб. 712, 720, 723, 724, Санкт-Петербург — доб. 701, Корпоративным клиентам — доб. 722)
Детская школа (Москва — доб. 707, Санкт-Петербург — доб. 701)
С понедельника по пятницу
с 10:00 до 18:00
По общим вопросам
Герои, населяющие заповедники, океанариумы и бестиарии Казумасы Нагаи, смотрят на нас человеческими глазами, молчаливо передавая не сообщения, а состояния, сопереживание и сострадание.
Казумаса Нагаи — старейшина, патриарх японской школы графического дизайна. «Возраст патриарха» — так говорят про 72 года. А Казумасе Нагаи в апреле этого года исполнилось 92! Девяносто два! Его жизнь наполнена-переполнена проектами мирового класса, важными официальными должностями в дизайнерских институциях, государственными наградами и премиями профессиональных конкурсов, биеннале и триеннале. При этом он остается в строю, продолжая удивлять всех и радовать негасимым светом своих работ.
Отцом японского графического дизайна считается Юсаку Камекура (1914–1997), Нагаи его глубоко почитает. Разрабатывая в 1972 году визуальный стиль Олимпиады в Саппоро, Казумаса Нагаи демонстративно сохранил преемственность с подходом Камекуры, создавшего стиль Олимпиады в Токио 1964 года, которая вывела тогда японский графический дизайн на авансцену мирового дизайна. Когда Казумасе Нагаи вручали престижнейший Приз имени Камекуры, он сказал, что принял от своего учителя главное — мужество. Мужество меняться всю жизнь, искать новые пути, работать до последнего.
В 1960–1970-е годы Казумаса Нагаи много работал для рекламного рынка, заложив, в частности, основы той трактовки цвета, которую Икко Танака, Коичи Сато и другие японские мастера подхватили потом у него. В середине 1980-х годов он начал внезапно делать плакаты со сложными линеарными структурами и почти космическими ландшафтами, с градиентами нездешнего света и ярко выраженной компьютерной красотой, которые тоже стали вдохновляющими примерами для многих как японских, так и зарубежных дизайнеров, увидевших в них проблески эстетики наступающего цифрового века. Компьютер делает жизнь человека комфортнее, но смысл компьютеризации не в комфорте, а в творческой свободе. И в дизайнерское творчество Казумасы Нагаи входят глубокие философские темы с большими циклами плакатов под названиями «Япония» и «Жизнь», которые перекликаются с призывами «к переходу от инерции неограниченного расширения техногенного мира к цивилизации созерцания, духовного роста и равновесия с природой» (Григорий Померанц).
С начала 1990-х годов сквозной темой Казумасы Нагаи становится экология. Его плакаты говорят о ней сдержанно, тихо, как о сокровенном. В огромных, нескончаемых сериях «Природа», «Спаси меня», «Я здесь» они созидают собственное, непереводимое на язык слов пространство, наполненное волшебными цветами, животными, птицами и рыбами. Герои, населяющие заповедники, океанариумы и бестиарии Казумасы Нагаи, смотрят на нас человеческими глазами, молчаливо передавая не сообщения, а состояния, сопереживание и сострадание всему тварному миру, благодаря которым нас настигает любовь, радование для сердца и свет для ума. Кажется, что послания плакатов Нагаи приходят к нам «оттуда», из высших сфер, что именно так выглядят духи природы, которым поклоняются японцы.
«Спаси меня!» — взывают на каждом его плакате всевозможные птахи и зверюшки. В экологической тематике нередко культивируется роль природы, спасающей человека от цивилизации. Но природа существует не сама по себе, а в соотнесенности с человеком и Богом, каковы бы ни были Его имена. И спасение — не от природы, природа сама нуждается в чуде. Не человек спасается через природу, а природа через человека. И Казумаса Нагаи, чистый сердцем художник, тихо, но пронзительно ясно призывает нас к возделыванию и хранению природы как прекрасного творения Божия, полного глубокой внутренней жизни.
Графика этих плакатов, напечатанных чаще всего шелкографией, поражает филигранной тонкостью штрихов, невероятной тщательностью проработки поверхности, которую невозможно передать в публикации, а можно оценить лишь лицом к лицу. Москвичи, по счастью, не раз имели эту возможность: плакаты Казумасы Нагаи участвовали в биеннале «Золотая пчела» с 1992 года, с самого ее начала, и получали награды на ней восемь раз! В 2004 году в Музее архитектуры имени А.В. Щусева в Москве прошла большая персональная выставка Нагаи из коллекции Международной триеннале экологического плаката «4-й Блок» в Харькове. Нагаи давно стал настоящим любимцем публики и у нас, и во всем мире. Созидая визуальную, образно-символическую иконо-сферу, которой дышит современный мир, плакаты Нагаи противостоят загрязнению ее пошлостью и унылой заурядностью, сами по себе становясь благотворным экологическим фактором.
Школа дизайна НИУ ВШЭ и Sepuluh Nopember Institute of Technology (ITS) приглашают дизайнеров и иллюстраторов создать альтернативные постеры для российских и индонезийских фильмов. В подборку вошли социальные и исторические драмы, экшен и даже фильмы ужасов.
Выставка Игоря Гуровича под названием «Русские визуальные хроники», которая открывается в Шанхае, обещает стать значимым событием в мире искусства. Выставка продлится до 20 января 2025 года и пройдёт в престижном выставочном центре Klein Blue Hills, расположенном в районе Пудун — одном из самых современных районов города.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.