«Материальность — Магия — Повседневность». Выставка студентов Школы дизайна в Доме Щепкина

12 ноября в 18:00 в мемориальном музее Дом Щепкина открывается выставка студентов направлений «Комикс» и «Анимация иллюстрация». На выставке «Материальность — Магия — Повседневность» будет представлено более 50 работ, в которых студенты показывают свой взгляд на окружающие нас процессы.

Выставка «Материальность — Магия — Повседневность» проходит в рамках проекта «Молодые сценографы», расширяющего рамки театра и диалога между художественными направлениями.

На выставке посетителей ждет огромное разнообразие проектов, созданных студентами Школы дизайна в прошлом и текущем учебном годах: проекты, сделанные в рамках сотрудничества с Музеем Истории ГУЛАГа, биографии российских ученых, нонфикшн-комиксы о селфхарме и посвященные тому, как пережить локдаун.

«При всем разнообразии подходов и оптики, все работы, на мой взгляд, укладываются в тему повседневности, которая как раз вошла в название выставки. Мы хотим говорить о том, из чего состоит ежедневное бытование наших студентов — того самого поколения Z, наблюдающего мир через окно зума так же часто, как и через окно дома. В их мире материальность становится симулякром, и само человеческое существование может быть переосмыслено. Так, например, в работе Жени Ивановой старушка, съеденная котом, становится иной формой жизни, воплощенной в настенном ковре. В их мире магия существует на каждом шагу, но теперь она — не способ эскапизма, а инструмент осознанного исследования или постмодернистская игра», — рассказывает куратор выставки Мария Скаф, руководитель направления «Комикс» в Школе дизайна.

Один из проектов на выставке — «Ленивый движ», история студентки II курса направления «Комикс» Веры Бабахановой о кролике, что во время локдауна сидел в интернете и смотрел видео с танцами. Кролик так погружен в видео, что грани цифрового и реального мира стираются.

«Этим, как мне кажется, мы все похожи на кролика. Сейчас мы много живем в интернете, и иногда даже кажется, что больше в нем, чем в реальном мире. Например, зайчик пытается взаимодействовать с танцорами, как и мы, люди, пытаемся взаимодействовать с другими в интернете с помощью комментариев, лайков и так далее. История зайчика — это, наверное, личное переосмысление того, как выдуманные миры захватывают куда сильнее и кажутся куда более реальными для нас, чем настоящий. Наши рекомендации в социальных сетях — наши маленькие комфортные миры, куда мы уходим „танцевать“», — рассказывает Вера.

А студентка IV курса направления «Анимация и иллюстрация» Наталья Потёмкина создала комикс, основанный на истории жертвы лагерей Тамары Федоровны Сабуровой. Комикс рассказывает о самых ярких событиях на пути героини в обратном порядке: от реабилитации после срока, до первых дней на этом свете. Но ожидания от жизни и действительность зачастую не совпадают.

Наталья Потёмкина: «Мне захотелось рассказать историю несправедливо обвиненного человека наоборот: от реабилитации, когда уже вернули права жить нормальной жизнью, до дня страшного объявления по радио в 1941 году. Последний разворот заходит даже дальше по временным рамкам (без спойлеров). Двигаясь по истории назад, становится понятно, через что прищлось пройти героине, которая в самом конце моет голову, слушает радио и ни о чем не подозревает».

Визуальный стиль с использованием эмодзи вместо лиц одновременно ярче передает эмоцию на знакомом каждому языке, и доводит до абсурда моменты, которые по своей сути были тоже абсурдны: «Моя история все равно показывает ужас войны и неизбежность некоторых событий, но чуть более современным языком. Если бы эти люди знали, через что им придется пройти, как это знают те, кто прочитал комикс, взглянули бы они иначе на то, что имели тогда?», — рассказывает Наталья.

Проект студентки III курса направления «Анимация и иллюстрация» Полины Горшениной — иллюстрации к детской сказке «Крокодил» Корнея Чуковского, знакомой всем нам с детства, в которой при взрослом прочтении на самом деле можно обнаружить много захватывающих и пугающих моментов.

«Вдохновляясь аниме в жанре ме́ха, я решила взглянуть на сказку через призму научной фантастики. Мне кажется, это помогает представить книжку в более актуальном сегодня свете и выгодно повышает градус сказочного экшена. Было неожиданно интересно по-новому представить классическое произведение, которое редко интерпретируется иным образом, кроме уже устоявшегося», — Полина Горшенина.

Участники выставки: Нигина Рахматуллоева, Алина Сенина, Наталья Потёмкина, Екатерина Яловецкая, Анастасия Селезнёва, Анна Белышева, Татьяна Станкевич, Анастасия Бринцева, Вера Бабаханова, Марина Ванюшкина, Владислав Сенько, Алина Козинова, Анастасия Селезнёва, Дарья Куликова, Маргарита Петрожицкая, Полина Горшенина, Полина Сергеева, Наталия Скороходова, Юлия Литомина, Варвара Завражина, Анастасия Бурдина, Ясмина Ченгич, Мария Афонина, Дарья Голышева, Павел Концевич, Анна Кислова, Артемий Кулемин, Алиса Атамась, Алина Мензюк, Мария Нестеренко, Анна Колмыкова, Евгения Иванова, Наталья Слепнева, Роман Олейник, Ясмина Ченгич, Анна Колмыкова, Наталья Слепнева, Анастасия Бурдина, Алина Козинова, Алина Умирова, Софья Кочеткова, София Зеленина, Катя Бондаренко.

Кураторы: Мария Скаф, руководитель направления «Комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ; Юлия Блюхер, художник, исследователь, куратор, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Выставка «Материальность — Магия — Повседневность» пройдет с 12 ноября до 15 января 2022 года в Доме Щепкина по адресу: ул. Щепкина, 47, стр. 2.

Вход на вернисаж 12 ноября — свободный.

В остальное время:
Стоимость полного билета на выставку: 300 руб.
Стоимость льготного билета: 150 руб.

13 октября в 12:00 в онлайн формате на YouTube-канале Школы дизайна пройдет день открытых дверей для всех профилей бакалавриата. Вы познакомитесь с кураторами профилей, узнаете все об особенностях обучения и правилах поступления в Школу дизайна в 2022 году, а также сможете задать интересующие вас вопросы в чате онлайн-трансляции.