20 февраля с 19:00 в зале-конструкторе КЦ ЗИЛ пройдет концерт студентов и преподавателей двух направлений Школы Дизайна НИУ ВШЭ — «Саунд-арт и саунд-дизайн» и «Дизайн и программирование» — «Музыка для конца света».

Аудиовизуальная программа выстроена так, что звук и изображение не просто дополняют друг друга, но сообща эволюционируют по определенным правилам. Концерт — не только результат общей работы над проектом, но и попытка порассуждать о коллективном опыте переживания звукового и визуального потока. Приглашаем всех желающих — вход на мероприятие свободный. Для тех, кто не сможет прийти, все выступления будут задокументированы командой кураторов радио «Фантазия» и опубликованы на SoundCloud проекта.

Однажды Брайан Ино назвал ветряные колокольчики примером идеальной генеративной музыкальной системы. Идея об автономном и бесконечном произведении, живущем по заданным правилам, но без вмешательства человека, — один из главных фантазмов искусства последних шестидесяти лет. С тех пор, как Ино произнес эту фразу, многое изменилось: цифровая революция и новые медиа позволили существенно расширить горизонт возможностей генеративного искусства.

В подготовке концерта приняли участие студенты и преподаватели двух направлений Школы Дизайна НИУ ВШЭ — магистратуры «Sound Art & Sound Studies» и бакалавриата «Дизайн и программирование». Совместно они подготовили аудиовизуальную программу, где звук и изображение не просто дополняют друг друга, но сообща эволюционируют по тем или иным правилам. Мы хотим не только представить одно из наиболее интересных направлений современного искусства, которое мы исследуем в Школе Дизайна, но и попытаться порассуждать о коллективном опыте переживания звукового и визуального потока. Нам кажется, что зал-конструктор Культурного центра ЗИЛ — идеальное место для этого.

«С одной стороны, данный концерт — это итог теоретического курса „Контексты алгоритмической музыки“ и ряда дисциплин, посвященных навыкам музыкального программирования, котороые изучают в Школе дизайна в магистратуре Sound Art & Sound Studies. С другой стороны, студенты бакалавриата „Дизайн и программирование“ покажут свои наработки, которые были спроектированы в рамках курса по созданию генеративной графики в hydra editor — среде для программирования визуального искусства в реальном времени.

​​​​​​​В итоге нам показалось важным объединить усилия и показать пересечения между генеративным звуковым и визуальным искусством. Конечно, мы хотим продемонстрировать то, чем мы занимаемся во время учебы. Но кроме того, нам кажется важным другое послание: несмотря на всю эзотеричность и сложность, программирование может быть очень захватыващием процессом, который в реальном времени позволяет создавать новые воображаемые миры», — рассказывают кураторы проекта Евгений Былина и Виолетта Постнова. ​​​​​​​

В концерте принимают участие студенты и преподаватели Школы дизайна: Фёдор Андрюшин, Александра Барабонова, Екатерина Волкова, Виталий Гачковский, Владислав Генералов, Ольга Зубова, Иван Калашник, Мария Карпович, Василий Лукин, Дмитрий Мораш, Анатолий Никифоров, Никита Прудников, Александр Сенько, Анастасия Толчнева, Виктор Черненко, Олеся Шевченко и Глеб Якушев.

«На „Дизайне и программировании“ в рамках годовых проектов мы занимаемся разработкой веб-сервисов и приложений в группах по 2-3 человека. За это время мы приобретаем безумно ценный навык — опыт работы в команде, а теперь его удвоим, заколлабившись со студентами и студентками направления „Саунд-арт и саунд-дизайн“.

На мысль о концепции собственного выступления меня подтолкнуло табло с расписанием пригородных поездов, оно было сломано — часть текста покосилась, и это выглядело супер эффектно! В тот момент я задумалась, насколько мы привыкли везде видеть буквы, как легко и в миг они считываются. Поэтому в проекте решила исследовать типографику и переосмыслить модель видения букв в двух парадигмах: с визуальной точки зрения — буквы могут быть не только статичными и с пространственной — представить нахождение символов в необычной для нас среде», — поделилась идеей своего проекта Александра Барабонова, студентка профиля «Дизайн и программирование».

«Мы с Машей Карпович будем представлять работу, которая исследует память — как человеческую, так и машинную — и феномен рекурсивности в этой связи: как существуют воспоминания и как они в определенный момент перестают быть реальностью, целостной сущностью, распадаются практически до небытия, до шума.

Я уже не первый раз выступаю на публичных мероприятиях, но обычно я представляла уже готовые проекты, а предстоящий концерт станет первой лайв-коллаборацией, так что это очень волнительно и интересно. Вообще, мне нравится, что магистратура, в которой я учусь, — это не только про саунд-арт, исследования в области звука и расширение практик в сфере современного искусства, но и про приключения, про новые связи в коммьюнити и понимание, что не надо быть техническим гением, чтобы делать проекты со звуком», — поделилась впечатлением Ольга Зубова, студентка магистратуры Sound Art & Sound Design.

Дата: 20 февраля
Время: 19:00-23:00
Адрес: зал-конструктор КЦ ЗИЛ
Вход свободный, при наличии QR-кода.

Концерт задуман как перформативное событие, где одно выступление продолжает другое, поэтому настоятельно рекомендуем приходить к самому началу.

Все выступления предстоящей «Музыки для конца света» будут задокументированы командой кураторов радио «Фантазия», базирующегося в Центре Современного Искусства «Типография» в Краснодаре. Документации будут опубликованы на SoundCloud радио.

Концерт студентов — часть цикла «Музыка для конца света», который всегда был отчасти ироничной, и в то же время серьезной попыткой рассуждения о том, как современная экспериментальная музыка и саунд-арт реагируют на вызовы современности. Постцифровое (анти)утопическое будущее — идея, которая сегодня тревожит многих, поэтому мы решили посвятить следующую, шестую (110 в названии — реверанс в сторону двоичной системы счисления) встречу из цикла взаимоотношениям искусства и программирования.