Назад к фотографии: «Камера-обскура» Абелардо Морелла

Вид на вход Филадельфийского музея в зал с картиной Джорджо де Кирико. Из проекта «Камера обскура», 2005
Вид на вход Филадельфийского музея в зал с картиной Джорджо де Кирико. Из проекта «Камера обскура», 2005

Можно ли натуралистично визуализировать процесс человеческого мышления? Или отобразить рождение фотографического образа внутри технического аппарата? О том как подобное становится возможным при помощи обыкновенной камеры-обскуры в руках современного художника Абелардо Морелла рассказывает Владимир Левашов.

Абелардо Морелл — современный американский художник, в большинстве своих работ использующий фотографию не только как технику, но и как смысловой ресурс, согласно буквальному значению известной формулы Маршала Маклюэна «медиум и есть сообщение». Неудивительно поэтому, что самый известный из его проектов носит название устройства, используемого любым фотографом. Камера-обскура, она же — простейшая фотокамера, даже не обязательно снабженная объективом.

«Моя камера и я», 1990
«Лампа», 1991
«Книга и камера. Памяти Фокса Тальбота», 1999

Морелл приступил к проекту «Камера-обскура» (Camera Obscura) в 1991 году и, модифицировав со временем некоторые его характеристики, продолжает работать над ним по сей день. Началось же все с того, что ему пришла идея заклеить окна в своей гостиной черной пластиковой пленкой и затем проделать в ней маленькое отверстие, иначе говоря, превратить дом в камеру-обскуру.

Собственно, camera obscura в переводе с латинского и значит «темная комната». Проходя сквозь отверстие в одной из ее стен, луч света рисует перевернутое изображение на встречной поверхности. Камерой-обскурой могут выступать как самые настоящие дома, залы и комнаты, так и разного размера ящики и коробочки. Эти последние использовались столетия подряд в качестве подсобного инструмента рисовальщика. И в XIX веке наконец преобразились в чудо фотографической камеры, благодаря трем изобретателям «светового письма» — французам Нисефору Ньепсу и Луи Дагеру и британцу Уильяму Генри Фоксу Тальботу.

«Дома с другой стороны улицы в нашей спальне, Куинси» Из проекта «Камера обскура», 1991
«Дома с другой стороны улицы в нашей спальне, Куинси» Из проекта «Камера обскура», 1991

Парадоксальность проекта Абелардо Морелла как раз в том, что его «темная комната» — не художественно-постановочная модель фотопроцесса (хотя у него есть и пара прекрасных снимков именно подобного рода — за пределами обсуждаемой серии)...

«Вид Бруклина в комнате Брейди». Из проекта «Камера обскура», 1992
«Вид Бруклина в комнате Брейди». Из проекта «Камера обскура», 1992

...а всякий раз реальный интерьер, в который световой луч переносит из внешнего мира пейзажный вид, набрасывая его пеструю «пленку» на предметный рельеф внутреннего пространства.

«Дома с другой стороны улицы в нашей гостиной». Из проекта «Камера обскура», 1991
«Дома с другой стороны улицы в нашей гостиной». Из проекта «Камера обскура», 1991

В результате возникает не только колоритный коллаж пейзажно-интерьерных форм — визуализируется сама модель человеческого познания, трансформации внешнего окружения со всеми присутствующими в нем объектами во внутренний, ментальный образ.

Еще в древности эту модель инсценировал Платон в формате своего знаменитого мифа о пещере, представив в нем наши гносеологические процедуры в совершенно безнадежном свете. К счастью, в темных камерах Морелла свет из большого мира рисует картины совсем иной — сновидчески-психоделической тональности. И кажется, будто эти феерии творятся не в пространстве архитектуры, а за сомкнутыми створами век, подтверждая интуицию пионеров фотографии об объективе камеры как «искусственном глазе». Так устанавливается многозначительная корреляция меж тем, что происходит внутри ящика фотокамеры и в наших «чертогах разума». Глядя на морелловские изображения, мы ощущаем себя живущими внутри собственной головы, в иммерсивном бульоне самопроизвольно возникающих внутренних образов.

Столь же психоделично и то, что в истории фотографии обнаруживается снимок, вполне наглядно и при этом без каких-либо технических ухищрений, воспроизводящий подобный эффект. Это изображение, датируемое приблизительно 1935 годом, принадлежащее французу Брассаю и называющееся «Троглодит». На нем мы — именно изнутри — видим пещеру с двумя входами, навязчиво имитирующими пустые глазницы. То есть пещера оказывается сразу еще и пустым черепом, причем эта метаморфоза услужливо подтверждается названием снимка: речь автора прежде всего о первобытном обитателе пещеры, а уже потом о ней самой.

«Троглодит, пещеры в Ветёе», Брассай, ок. 1935
«Троглодит, пещеры в Ветёе», Брассай, ок. 1935

Но если у Брассая мы смотрим сквозь глазницы пещеры-черепа наружу, то в темных комнатах Морелла наблюдаем как бы за ментальной проекцией внешнего мира. Автор перемещается из внешнего во внутреннее пространство, а, по сути, еще и назад во времени, потому что концептуальная логика всего его творчества программно совпадает с логикой фотографии. Фотография — всегда свидетельствует о прошлом, всегда содержит удержание случившегося момента.

Было бы логично, если бы в историческом измерении этот путь приводил автора к точке рождения фотографии. Буквально к ней он и приводит. По крайней мере, к одной из трех. Некоторые из изображений «Камеры-обскуры» сделаны в английском аббатстве Лакок, где его владелец, вышеупомянутый Уильям Генри Фокс Тальбот, когда-то получил свои первые снимки (при помощи маленьких фото-боксов, которые его жена прозвала мышеловками).

«Собор Санта-Мария делла Салюте в дворцовой спальне», 2006
«Собор Санта-Мария делла Салюте в дворцовой спальне», 2006
«Умбрийский пейзаж над кроватью», 2000
«Умбрийский пейзаж над кроватью», 2000
«Вид Колизея в номере 23 в отеле „Гладиаторы“ в Риме», 2007
«Вид Колизея в номере 23 в отеле „Гладиаторы“ в Риме», 2007
«Послеполуденный свет на побережье Тихого океана. Брукингс, штат Орегон», 13 июля 2009
«Послеполуденный свет на побережье Тихого океана. Брукингс, штат Орегон», 13 июля 2009
«Клуатр в аббатстве Лакок, Англия», 16 марта 2003
«Клуатр в аббатстве Лакок, Англия», 16 марта 2003
«Здание во внутреннем дворе аббатства Лакок, Англия», 16 марта 2003
«Здание во внутреннем дворе аббатства Лакок, Англия», 16 марта 2003

В концептуальном смысле это приближает нас к начальной точке «светового письма», к возможности увидеть прямо изнутри закрытого бокса рождающуюся иллюзию изображения, еще до того, как она станет стабильной фотографической формой.

Чтобы потом дать такую возможность и всем своим потенциальным зрителям — снимая зыбкую картинку на стене дома-камеры обскуры второй камерой, находящейся, естественно, внутри камеры первой. Снимая на первых порах по 5-10 часов — почти так же долго, как снималось самое раннее из дошедших до нас фотоизображений великим и скромным гелиографом Нисефором Ньепсом.

Владимир Левашов

Владимир Левашов

Старший преподаватель профиля магистратуры «Фотография», преподаватель истории и теории фотографии в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Художественный и фотокритик, историк фотографии, куратор российских и международных выставок современного искусства, автор многочисленных публикаций по современному искусству и фотографии.

Подробнее

Читайте также

Фотоконкурс «Помощь Кругом»: open-call от Яндекс Карт и Школы дизайна

Школа дизайна НИУ ВШЭ совместно с Яндекс Картами и благотворительным фондом «Помощь рядом» объявляет open call на участие в фотоконкурсе «Помощь Кругом». Его миссия — переосмыслить городскую среду и одновременно поддержать тех, кто в этом нуждается. В числе кураторов и членов жюри проекта — преподаватели Школы дизайна Сергей Кавтарадзе и Сергей Падалко.

Конкурс «Коллекция путешествий по Золотому кольцу» продлевает приём работ

Школа дизайна НИУ ВШЭ и сервис RUSSPASS продлили приём работ на конкурс «Коллекция путешествий по Золотому кольцу» в номинации «Нарисованная открытка». Номинация вызвала большой интерес и живой отклик, поэтому организаторы решили дать больше времени тем, кто ещё работает над своими проектами. Работы можно загружать на плафторму «Креативный город» до 30 июня 2026 года.

Профиль магистратуры

Фотография

Фотография — форма визуальной коммуникации, которая, оставаясь технически доступной широкому кругу людей, требует мощного теоретического бэкграунда и постоянной практики. Специалисты в этой области определяют облик современной культуры, медиа, моды, рекламы. Студенты профиля «Фотография» получают уникальные для российского вуза знания в области взаимодействия фотографии с дизайном, видеоартом, инсталляцией. Школа дизайна предлагает обучение фотографии по двум образовательным траекториям — фэшн-фотография и арт-фотография.

Подробнее

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.