Назад к фотографии: «Камера-обскура» Абелардо Морелла

Вид на вход Филадельфийского музея в зал с картиной Джорджо де Кирико. Из проекта «Камера обскура», 2005
Вид на вход Филадельфийского музея в зал с картиной Джорджо де Кирико. Из проекта «Камера обскура», 2005

Можно ли натуралистично визуализировать процесс человеческого мышления? Или отобразить рождение фотографического образа внутри технического аппарата? О том как подобное становится возможным при помощи обыкновенной камеры-обскуры в руках современного художника Абелардо Морелла рассказывает Владимир Левашов.

Абелардо Морелл — современный американский художник, в большинстве своих работ использующий фотографию не только как технику, но и как смысловой ресурс, согласно буквальному значению известной формулы Маршала Маклюэна «медиум и есть сообщение». Неудивительно поэтому, что самый известный из его проектов носит название устройства, используемого любым фотографом. Камера-обскура, она же — простейшая фотокамера, даже не обязательно снабженная объективом.

«Моя камера и я», 1990
«Лампа», 1991
«Книга и камера. Памяти Фокса Тальбота», 1999

Морелл приступил к проекту «Камера-обскура» (Camera Obscura) в 1991 году и, модифицировав со временем некоторые его характеристики, продолжает работать над ним по сей день. Началось же все с того, что ему пришла идея заклеить окна в своей гостиной черной пластиковой пленкой и затем проделать в ней маленькое отверстие, иначе говоря, превратить дом в камеру-обскуру.

Собственно, camera obscura в переводе с латинского и значит «темная комната». Проходя сквозь отверстие в одной из ее стен, луч света рисует перевернутое изображение на встречной поверхности. Камерой-обскурой могут выступать как самые настоящие дома, залы и комнаты, так и разного размера ящики и коробочки. Эти последние использовались столетия подряд в качестве подсобного инструмента рисовальщика. И в XIX веке наконец преобразились в чудо фотографической камеры, благодаря трем изобретателям «светового письма» — французам Нисефору Ньепсу и Луи Дагеру и британцу Уильяму Генри Фоксу Тальботу.

«Дома с другой стороны улицы в нашей спальне, Куинси» Из проекта «Камера обскура», 1991
«Дома с другой стороны улицы в нашей спальне, Куинси» Из проекта «Камера обскура», 1991

Парадоксальность проекта Абелардо Морелла как раз в том, что его «темная комната» — не художественно-постановочная модель фотопроцесса (хотя у него есть и пара прекрасных снимков именно подобного рода — за пределами обсуждаемой серии)...

«Вид Бруклина в комнате Брейди». Из проекта «Камера обскура», 1992
«Вид Бруклина в комнате Брейди». Из проекта «Камера обскура», 1992

...а всякий раз реальный интерьер, в который световой луч переносит из внешнего мира пейзажный вид, набрасывая его пеструю «пленку» на предметный рельеф внутреннего пространства.

«Дома с другой стороны улицы в нашей гостиной». Из проекта «Камера обскура», 1991
«Дома с другой стороны улицы в нашей гостиной». Из проекта «Камера обскура», 1991

В результате возникает не только колоритный коллаж пейзажно-интерьерных форм — визуализируется сама модель человеческого познания, трансформации внешнего окружения со всеми присутствующими в нем объектами во внутренний, ментальный образ.

Еще в древности эту модель инсценировал Платон в формате своего знаменитого мифа о пещере, представив в нем наши гносеологические процедуры в совершенно безнадежном свете. К счастью, в темных камерах Морелла свет из большого мира рисует картины совсем иной — сновидчески-психоделической тональности. И кажется, будто эти феерии творятся не в пространстве архитектуры, а за сомкнутыми створами век, подтверждая интуицию пионеров фотографии об объективе камеры как «искусственном глазе». Так устанавливается многозначительная корреляция меж тем, что происходит внутри ящика фотокамеры и в наших «чертогах разума». Глядя на морелловские изображения, мы ощущаем себя живущими внутри собственной головы, в иммерсивном бульоне самопроизвольно возникающих внутренних образов.

Столь же психоделично и то, что в истории фотографии обнаруживается снимок, вполне наглядно и при этом без каких-либо технических ухищрений, воспроизводящий подобный эффект. Это изображение, датируемое приблизительно 1935 годом, принадлежащее французу Брассаю и называющееся «Троглодит». На нем мы — именно изнутри — видим пещеру с двумя входами, навязчиво имитирующими пустые глазницы. То есть пещера оказывается сразу еще и пустым черепом, причем эта метаморфоза услужливо подтверждается названием снимка: речь автора прежде всего о первобытном обитателе пещеры, а уже потом о ней самой.

«Троглодит, пещеры в Ветёе», Брассай, ок. 1935
«Троглодит, пещеры в Ветёе», Брассай, ок. 1935

Но если у Брассая мы смотрим сквозь глазницы пещеры-черепа наружу, то в темных комнатах Морелла наблюдаем как бы за ментальной проекцией внешнего мира. Автор перемещается из внешнего во внутреннее пространство, а, по сути, еще и назад во времени, потому что концептуальная логика всего его творчества программно совпадает с логикой фотографии. Фотография — всегда свидетельствует о прошлом, всегда содержит удержание случившегося момента.

Было бы логично, если бы в историческом измерении этот путь приводил автора к точке рождения фотографии. Буквально к ней он и приводит. По крайней мере, к одной из трех. Некоторые из изображений «Камеры-обскуры» сделаны в английском аббатстве Лакок, где его владелец, вышеупомянутый Уильям Генри Фокс Тальбот, когда-то получил свои первые снимки (при помощи маленьких фото-боксов, которые его жена прозвала мышеловками).

«Собор Санта-Мария делла Салюте в дворцовой спальне», 2006
«Собор Санта-Мария делла Салюте в дворцовой спальне», 2006
«Умбрийский пейзаж над кроватью», 2000
«Умбрийский пейзаж над кроватью», 2000
«Вид Колизея в номере 23 в отеле „Гладиаторы“ в Риме», 2007
«Вид Колизея в номере 23 в отеле „Гладиаторы“ в Риме», 2007
«Послеполуденный свет на побережье Тихого океана. Брукингс, штат Орегон», 13 июля 2009
«Послеполуденный свет на побережье Тихого океана. Брукингс, штат Орегон», 13 июля 2009
«Клуатр в аббатстве Лакок, Англия», 16 марта 2003
«Клуатр в аббатстве Лакок, Англия», 16 марта 2003
«Здание во внутреннем дворе аббатства Лакок, Англия», 16 марта 2003
«Здание во внутреннем дворе аббатства Лакок, Англия», 16 марта 2003

В концептуальном смысле это приближает нас к начальной точке «светового письма», к возможности увидеть прямо изнутри закрытого бокса рождающуюся иллюзию изображения, еще до того, как она станет стабильной фотографической формой.

Чтобы потом дать такую возможность и всем своим потенциальным зрителям — снимая зыбкую картинку на стене дома-камеры обскуры второй камерой, находящейся, естественно, внутри камеры первой. Снимая на первых порах по 5-10 часов — почти так же долго, как снималось самое раннее из дошедших до нас фотоизображений великим и скромным гелиографом Нисефором Ньепсом.

name

Владимир Левашов

Старший преподаватель направления «Фотография», преподаватель истории и теории фотографии в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Художественный и фотокритик, историк фотографии, куратор российских и международных выставок современного искусства, автор многочисленных публикаций по современному искусству и фотографии, член Московского союза художников.

Подробнее

Читайте также

Обложка и фэшн-стори для журнала Voice Shopping от студентов Школы дизайна

Студенты Школы дизайна приняли участие в работе над апрельским номером журнала Voice Shopping (экс-Cosmopolitan Shopping). Под кураторством преподавателей Татьяны Максимовой и Жанны Зелениной они сделали для журнала необычную обложку, а также 3 стильные серии фотографий.

Пятый сезон конкурса HSE CREATIVE OPEN

Запускаем пятый сезон Международного онлайн-конкурса HSE CREATIVE OPEN! В этом сезоне поучаствовать можно в уже знакомых вам номинациях: «3D-персонаж», «Анимация», «Дизайн интерьера», «Дизайн книги», «Упаковка» и «Фотография».

Направление обучения

Фотография

Фотография — форма визуальной коммуникации, которая, оставаясь технически доступной широкому кругу людей, требует мощного теоретического бэкграунда и постоянной практики. Специалисты в этой области определяют облик современной культуры, медиа, моды, рекламы. Студенты направления «Фотография» получают уникальные для российского вуза знания в области взаимодействия фотографии с дизайном, видеоартом, инсталляцией. Школа дизайна предлагает обучение фотографии по двум образовательным траекториям — фэшн-фотография и арт-фотография.

Подробнее

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.