«сказка непослушна птичке». Выставка студентов и выпускников Школы дизайна в РГБМ

Полина Жеребцова. топь, 2022. железная ванна, вода, торф
Полина Жеребцова. топь, 2022. железная ванна, вода, торф

24 августа в Российской государственной библиотеке для молодежи в Москве открылся групповой выставочный проект «сказка непослушна птичке» студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ. Выставка объединила художественные высказывания, размышляющие о возможности говорить о современности с помощью сказочных мотивов. В параллельную программу вошли кураторские экскурсии, мастер-классы, а также встречи с ведущими специалистами в области современного искусства.

«В поиске свободы уставшая птица присаживается на подоконник и слышит, как силуэт за окном рассказывает сказки. История за историей — пташка вслушивается в нежный голос и мистические сюжеты, забывая про поиски, полеты и небо. Мечты исчезают из памяти, воспоминания стираются, остаются лишь образы, нарисованные воображением. В конечном счете все сказки заканчиваются одинаково: клетка закрывается и не нужно больше мечтать» — так метафорично начинается кураторский текст Романа Миронова и Анастасии Шабашовой, студентов IV курса направления «Современное искусство».

Работы, которые вошли в экспозицию, объединяет стремление переосмыслить повседневность через сказочные образы и сбежать от реальности — в этом прелесть сказки, но и ее коварство.

Агата Гафарова. Дом-тюрьма, 2023. Металл

Кураторы: Анастасия Шабашова, Роман Миронов

Координатор проекта: Даниил Левитес

Участницы: Софья Алексеева, Агата Гафарова, Полина Жеребцова, Алина Махнёва, Алёна Саакян, Эрика Савина, Дарья Сухорукова, Татьяна Финансова

Открытие выставки пройдёт 24 августа в 19:00.

Алёна Саакян. RE(PLAY)GROUND, 2022. видео
Алёна Саакян. RE(PLAY)GROUND, 2022. видео

Параллельная программа

28 августа, 19:00 — кураторская экскурсия по выставке

Роман Миронов, один из кураторов выставки, расскажет про идею проекта, про понятия миф и иллюзия, а также прокомментирует работы художников. Важной частью экскурсии станет разговор про взаимосвязь работ на экспозиции и их роли в общем кураторском как они собираются в единое кураторское высказывание.

Спикер: Роман Миронов, куратор, студент Школы Дизайна НИУ ВШЭ.

7 сентября, 19:00 — лекция «Художники-сказочники XIX века»

Сказка пришла в искусство относительно недавно. Интерес к этому фольклорному жанру сперва оформился в литературе и пришёлся на начало 19 века и только к концу столетия захватил искусство — зато сделал это стремительно и ярко. После образования Абрамцевского кружка русская старина стала важным источником вдохновения таких художников как Виктор Васнецов, Елена Поленова, Мария Якунчикова, Михаил Врубель, Иван Билибин и других. На лекции мы поговорим о работах этих мастеров, их открытиях и индивидуальном стиле каждого, а также о влиянии на сказочные образы ХХ века, созданные кинематографом и мультипликацией.

Спикер: Алина Аксёнова. Преподаватель истории искусства в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Лектор курса «Лаборатория по современному искусству» в Детской школе дизайна. Автор образовательных курсов по искусству для детей и взрослых, лектор проекта LevelOne.

14 сентября 19:00 — лекция «Миф, сказка и искусство как форма познания»

«Мифологическое мышление» — сегодня это сочетание слов звучит как синоним иррациональности, как пережиток прошлого. Однако исследования социологов и психологов показывают, как сильно и современный человек нуждается в ярких и образных рассказах об устройстве вселенной вокруг нас и нашего внутреннего мира. Жак Лакан говорил, что бессознательное устроено как язык... вот только это язык метафор и символов. Наука порой останавливается в нерешительности перед этим, а вот искусство смело вглядывается в хитросплетение сказочных сюжетов, мифических образов и сновидений. Ведь здесь можно найти ответы на вопросы, которые мы еще не догадались задать. На лекции мы поговорим о значении мифа в современной культуре и о том, как художники работают с этим непростым материалом.

Спикер: Александра Старусева-Першеева . Кандидат искусствоведения, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, зав. кафедрой «История искусств», исследователь, кинорежиссёр, видеохудожник.

17 сентября, 16:00 — мастер-класс по лепке из глины «Нашлись»

«О чём поют воробушки/ В последний день зимы?/ — Мы выжили, мы дожили,/ Мы живы, живы мы!» ​​ (Валентин Берестов, 1971 г.)

Мы видим птиц под нами, прыгающих по лужам на тротуарах и бордюрах. И слышим их в полете над собой. Они с нами, но мы не можем найти их у себя, и не можем оставить себе.

Один из важнейших образов в нашей культуре — образ птицы, который может обозначать как человеческую душу, счастье и свободу, так и приближение беды, смерти и несчастья. Но можно ли подарить птице часть себя, наполнить ее образ своими значениями? И как найти свой, ускользающий, близкий и одновременно далекий, родной и чужой.

На мастер-классе художница Софья Алексеева научит вас лепить из глины и поможет каждому сделать свою индивидуальную птицу, которую вы сможете забрать с собой после мастер-класса. Все материалы будут предоставлены пространством. Количество мест ограничено, требуется регистрация.

Спикер: Софья Алексеева, преподаватель, художница, дизайнер, студентка студент Школы Дизайна НИУ ВШЭ.

18 сентября, 19:00 — лекция «Яства в сказках как элемент непрямого повествования»

Сказка чаще всего состоит из нескольких «сказочных элементов», каждый из которых помогает раскрыть историю на дополнительном уровне. Еда не является исключением и также несет за собой важную роль в повествовании многих сказочных сюжетов. Еда может помочь считать «волшебное» измерение («Алиса в стране чудес» Льюис Кэрролл) или может уловить невербальные сообщения (поминальные блины, которые готовит мачеха в сказке «Морозко»). Кроме того, коллективное принятие пищи работает на раскрытие не только персонажей и их характеров, но и качества их взаимоотношений друг с другом.

Цель лекции — рассмотреть еду как часть сказочного повествования, разобрать яркие примеры, а также настроить камертон внимания на «волшебного бытового».

Спикер: Катерина Михайлова. Дизайнер и художница, работает с темами осмысления социальных и бытовых традиций

Об организаторах

Российская государственная библиотека для молодежи — самая крупная в стране библиотека, ориентированная на молодую аудиторию, но также реализующая проекты для широкой публики. Одна из 8 российских библиотек федерального уровня.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение одного из ведущих российских университетов, Высшей школы экономики, входящей в список 40 лучших молодых университетов мира. В 2020 году Школа стала лучшим российским вузом в категории «Искусство и дизайн» по версии престижного международного рейтинга QS.

ART.HSE — направление «Современное искусство» в НИУ ВШЭ, предоставляющее возможность освоить актуальные художественные практики, изучить историю и теорию искусств, развить концептуальное мышление.

Читайте также

Искусство и устойчивость. Современное искусство и экологический нарратив

Способно ли искусство не только визуализировать «эпоху антропоцена», но и включаться в процессы социальных изменений? Какие подходы выбирают художники, чтобы содействовать устойчивому развитию в новом контексте отношений между обществом и окружающей средой? Яна Малиновская рассказывает о самых ярких стратегиях работы с экологическим нарративом в современном искусстве на примерах проектов Ай Вэйвэя, Recycle Group, Олафура Элиассона и других авторов.

Выставка «ПИР» в пространстве NII SREDA

Молодое бюро «ого × вау», основанное преподавателем Школы дизайна Полиной Ишуковой и Дарием Назаровым, открывает выставку «ПИР» в пространстве мастерской NII SREDA на Павелецкой. Большой стол, залитый естественным светом, будет сервирован предметами искусства. Официальное открытие состоится 13 января, но приносить свои блюда (проекты) можно до конца работы выставки — до 25 января.

Образовательное направление «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», «Перформанс», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и Visual Studies. Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами.

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.