HSE ART GALLERY на Первой ГРАУНД Биеннале

ГРАУНД Биеннале — новый проект галереи-мастерской ГРАУНД Солянка в Москве. В 2024 году пройдет первая биеннале, темой которой стал «Текстиль в современном искусстве». HSE ART GALLERY представит молодых художников: студенты, выпускники и преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Как подчеркивают организаторы: «То, что вчера казалось исключительно прикладным искусством, в сегодняшних художественных практиках выходит на передний план — текстиль как медиа получил распространение в инсталляциях, скульптурах, сайт-специфик объектах, уличном искусстве, перформансах».

Именно этому — демонстрации возможностей и роли текстиля в произведениях современных художников целиком посвящены два этажа галереи-мастерской ГРАУНД Солянка.

ХК «БУСИНКИ» — объединение трех художниц: Юли Шафаростовой, Иры Афанасьевой и Катрин Коваленок. Они работают в соавторстве, создают инсталляции и объекты из текстиля, строительных и бытовых материалов, занимаются графикой. В своей деятельности художницы сакрализуют обыденность через игру, иронию и гиперболизацию. Ира Афанасьева — также преподаватель печатной графики в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

На Биеннале можно будет увидеть проект «Тутовник», посвященный «дереву-символу южного городского изобилия»: «Хотя ягоды очень вкусные и полезные, их редко можно встретить в продаже из-за сложностей в транспортировке — тутовинки легко мнутся и портятся. Но только не в виде предметов искусства! Мы позаботились и о внушительном размере, и об отличной сохранности плодов. Две тутовинки, чёрная и белая, как инь и ян, как день и ночь, как кофе и молоко».

Студентка IV курса бакалавриата «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ создала серию своих текстильных работ во время обучения в мастерской художника Дмитрия Цветкова.

В основе проекта — фотографии из семейного архива, но не изображения или негативы, а подписи, которые обычно оставляют на оборотной стороне снимка. Сабина вышивает эти надписи с именами, датами и упоминаниями важных событий как доказательство продолжения жизни: «Вышивка — это техника хрупкая, как воспоминания, и трудоёмкая, как попытка сохранить возможность радости в моменты катастрофические и тягостные».

Полина Головачева — выпускница магистратуры Школы дизайна. Свой проект «Где я и моё „Я“» создан в смешанной технике: шелкография и вышивка. Проект посвящен поиску внутреннего «я» через личные переживания, исследование и проживание свободы.

В дипломном визуальном исследовании Александры Замуруевой рассмотрены различные методы и подходы современных художников при работе с текстилем и вышивкой. Отдельно в книге освещены основные темы, которые затрагивают авторы при работе с ткаными материалами.

«Икра Красная Имитированная» и «Огурцы Зеленые Изящные» — символы каждого праздничного застолья. Работы студентки IV курса профиля «Дизайн и современное искусство» Марии Македоновой объединены одним приемом — изменением привычных размеров. Масштаб объектов иронизирует над человеческими желаниями: икры побольше, закуски поудобней.

Катерина Ковалева — художница, дизайнер и куратор профиля бакалавриата «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Книга, как высказывание, осмысление японского хайку поэтессы XVII века Дэн Сутэдзё. В стихотворении она описывает следы на снегу, оставленные человеком в гэта — деревянной обуви на двух поперечных подставках. Следы напоминают ей иероглиф «два» (ニ):
雪の朝二の字二の字の下駄の跡
Снежное утро
II — II —
Следы гэта

Текстильная книга студентка профиля «Анимация и иллюстрация» посвящена циклу жизни и смерти. Работа вдохновлена хайку Хино Соудзе:
Вот что-то вянет,
Что-то зеленеет...
В тиши деньской.
Проект выполнен в смешанной технике: аппликация, вышивка ручная и машинная.

«Хатын — (с тат.) женщина» — так коротко сформулирована концепция проекта художницей и студенткой Школы дизайна. Интерпретировать высказывание, наделить ручную вышивку новыми смыслами могут сами зрители.

FUTURO Gallery покажет проект студентки II курса магистратуры «Практики современного искусства» Школы дизайна Александры Павловской. Художница обращается к детским воспоминанием и истории своей семьи: «Бабушка всю жизнь проработала на хлопчатобумажном комбинате, а это значит, что лоскутки и тряпочки были лучшими игрушками, строительным материалом и чем угодно еще».

Три «Свидетеля» и четыре «Выворотня» — на ГРАУНД Биеннале от Открытых студий Винзавода будут представлены объекты Алёны Пасхиной, выпускницы магистратуры «Практики современного искусства».

Биеннале пройдет с 29 февраля по 9 мая 2024 в ГРАУНД Солянке по адресу: Москва, ул. Солянка, д. ½, стр. 2 (вход с улицы Забелина). Для посещения необходимо приобрести билет*.

* — возможны приобретение льготного билета или оплата Пушкинской картой

Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение Высшей школы экономики, ведущее образовательное учреждение в области дизайна, моды и искусства в России. Сегодня в структуру Школы входят 4 кампуса в разных городах, более 15 образовательных направлений, на наших программах бакалавриата, магистратуры, дополнительного образования и аспирантуры учатся более 5000 студентов.

Галерея современного искусства HSE ART GALLERY — подразделение Школы дизайна НИУ ВШЭ, открытое в 2018 году. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. Миссия галереи — продвижение и поддержка молодых художников — студентов различных направлений на базе полностью укомплектованной площадки.

ГРАУНД Солянка — галерея-мастерская с фокусом на развитие и популяризацию инновационных направлений в сфере современного искусства и культуры, и кросс-дисциплинарного подхода в своей деятельности. Выставки, концерты, спектакли, лекции, мастер-классы и многое другое связаны между собой желанием галереи-мастерской сделать культуру важнейшей частью жизни каждого человека.