Анзор Канкулов: «Дизайнер должен понимать, как устроена индустрия в России»

4 апреля в Школе дизайна НИУ ВШЭ пройдет день открытых дверей направления «Мода». Куратор Анзор Канкулов рассказывает о специфике образовательного процесса в бакалавриате и магистратуре, мотивации студентов и практике, которая помогает влиться новичкам в модную индустрию еще до окончания обучения.

Философы в моде

Я учился в МГУ и многие тогда учились на гуманитарных факультетах — в 90-е эти направления переживали настоящий бум. Я окончил факультет философии, а специализация моя — политолог. Выпускники тех лет с таким багажом стали с успехом заниматься журналистикой, в том числе глянцевой, потому что тогда сфера расцветала и активно росла, и корневое умение философа анализировать красоту пригодилось очень кстати. Модная журналистика стала тем занятием, когда работать было эстетически интересно. При этом еще и платили. Так моей профессиональной областью стал модный журнал.

Почему модельеры в России не нужны

В России особенно любят красоту, здесь мода крайне востребована. Да — мы большая часть мировой фэшн-индустрии, только по части активных и самых передовых потребителей. А что нам еще остается, если здесь нет развитого швейного производства? Так одной из целей курса «Индустрия моды» стало стремление дать то образование, которое позволит человеку работать в разных областях индустрии моды такой, какая она у нас есть в стране.

Если где-то учат на конкретных специалистов типа конструкторов и дизайнеров одежды, то наше корневое отличие в том, что от нас выходит дизайнер в широком смысле слова, который понимает как устроена индустрия вообще. Ты можешь не только делать одежду, но и быть головой своей или чужой марки. Также наш выпускник может заниматься созданием и брендингом коллекций, формированием модной марки, мерчендайзингом и оформлением фешн-пространств. Это широкий спектр знаний, применимых от ритейла до идеологии, маркетинга и пиара с точки зрения визуальной коммуникации.

Нужно понимать, что окончив вуз человек все еще никто в индустрии, и его задача занять свою нишу и начать расти, выбрав нужное направление: редактор моды, стилист, режиссер показов, или трудиться области мерчендайзинга и оформления магазинов, распахивать поле фешн-маркетинга, и занять, в конце концов, пост креативного директора марки.

Сам себе фешн

Выпустить профессиональных дизайнеров одежды, а не ремесленников — это наша главная цель. О сути создания бизнес-проекта студент будет узнавать в магистратуре, но вся база для этого понимания будет заложена уже в бакалавриате. Накопленные знания подкрепляются и активизируются именно тогда, когда человек создает свою марку — начинать можно с разных вещей, но всегда надо представлять себе устройство индустрии целиком. Мы хотим ориентировать студентов на то, чтобы понять, как создается и функционирует бренд, и научить дизайнеров эффективно им управлять.

Хорошо одеваться и красиво мыслить

Подход к обучению Школы дизайна НИУ ВШЭ скорее глобальный, чем частный. При этом обучение ориентировано на практическое и проектное образование на всех направлениях. Это означает, что людям не столько читают лекции, сколько дают в руки реальные проекты, взятые из жизни. Студент делает проект самостоятельно, выступая в роли куратора. Наши студенты всегда в проекте и полностью ответственны за результат.

Главная мотивация в том, что у нас нет другого экзамена кроме публичного просмотра: с комиссией из 6-8 преподавателей с полным залом других студентов, то есть студенты живут жизнью публичного художника, который показывает свои работы. Это сильно стимулирует всех, это не поход с зачеткой в комнату к преподу — а всегда публичное действие. Через 8 недель учебы на первом курсе наступает просмотр — это воодушевляет, дает бесценный опыт.

Это и есть западный подход. Я работаю в мужском журнале Port, и ко мне часто приходят на собеседование выпускники британских колледжей, которые неизменно производят впечатление своей адекватности. И это — умение мыслить проектами и решать конкретные задачи, рассматривая их в рамках глобальных ценностей индустрии моды. В мое время обучение сводилось к сидению на лекциях — а здесь ты работаешь не только ушами, но руками и головой.

Еще один образец западного подхода — преподаватели-практики, каждый из которых является реальным представителем моды в той и иной ее сфере. Это Мария Смирнова, создательница марки Inshade, Катя Сычева, которая занимается маркой Alexander Terexov и является ведущим дизайнером марки, и другие опытные герои отечественной моды. Таким образом, мы оперируем настоящими примерами и существуем в контексте того, что происходит в данный момент. При этом мы не отказываемся совсем от академизма в пользу тотального прагматизма, который присутствует на Западе. Что ожидают от того, кто говорит: я учился моде? Помимо того, что этот человек прекрасно выглядит, он блистательно знает историю моды, дизайна, искусства, то есть является еще и интеллектуалом. Ум — это красиво.

Из-за парты — на Fashion Week

Образование в Школе складывается так: у групп есть кураторы, которые ведут их и диктуют стиль обучения. Обязательно совмещается теоретическая база и творческие проекты. Оценка работ проходит в виде просмотров — 4 раза в год студенты делают проекты, которые выполняются в разных жанрах и техниках, это показ, съемки, создание журнала, стайлинг и пр. В реальности все это и есть работа дизайнера. Помимо творческих задач, конечно, дается техническая база, это знание производства: от работы с эскизами в компьютерных программах до кройки и шитья, хотя последнее совсем не является обязательным навыком в индустрии.

Мы активно привлекаем студентов ко всему, где можно проявить себя на серьезном уровне и планируем участие студентов в Moscow Fashion Week и других специальных мероприятиях. Глобальная задача: сделать Школу дизайна заметным местом в индустрии моды.

Магистратура

С сентября в Школе дизайна также откроется магистратура направления «Индустрия моды». Поскольку одна из основных целей обучения — помочь молодому дизайнеру встроиться в модную индустрию, мы между ними будем осуществлять практическую связь: приглашать специальных лекторов по узким тематикам профиля, оформлять разного рода стажировки, коммуницировать с марками и брендами так, чтобы за годы магистратуры студент наладил нужные контакты. Это та система, по которой, например, работает институт Marangoni в Италии. Потребность в профессиональных кадрах в России есть и довольно ощутимая — модные журналы и бренды испытывают дефицит в людях, которые понимают, о чем идет речь в индустрии.

Главное — мыслить цельно

Для абитуриентов у нас есть подготовительная программа, которую ведет Ольга Скорупская, дизайнер и фотограф, арт-директор журнала L`OFFICIEL Russia. Профильным экзаменом для приема на направление является творческий конкурс. У конкурса нет однозначного формата: это выражение того, чем будущий студент хочет заниматься. Нас не интересуют способности как таковые — например, что абитуриент хорошо рисует, только желание донести мысль в визуальном варианте. Это может быть: коллаж, фотография — например модная съемка, стилизация, эскизы, плакаты, реальные объекты и т. п, главное — мыслить цельно, представлять всю идею целиком.

Текст: Софья Шпильберг