Кураторы Детской школы дизайна рассказали о своих курсах

Детская школа дизайна НИУ ВШЭ даёт возможность тем, кто ещё слишком юн для высшего образования, изучать моду, искусство и дизайн по 33 авторским программам. В прошлом учебном году их закончило 243 ребёнка в возрасте от 7 до 15 лет, а в этом — уже 381. Мы попросили трёх кураторов ДШД рассказать о своих курсах и поделиться результатами работ своих учеников.

Наш курс начинается в конце сентября. Ребята 12-15 лет изучают основы дизайна среды: историю стилей, актуальные тренды, эргономику, а по результатам курса каждый из учеников делает свой собственный большой интерьерный проект с помощью программ 3D-моделирования.

Программа существует уже три года, я её курирую последние два. За это время произошло много изменений: с каждым новым набором курс становится насыщеннее. Во многом — благодаря ученикам, которые приходят с новыми сложными идеями, требующими нестандартных решений. Появляются новые возможности: например, в этом году дети активно осваивали нейросети для создания финальных изображений на основе своих трёхмерных моделей. Также курс этого года участвовал в большом конкурсе «Архитектура и дизайн: Среда будущего»: три проекта вошли в шорт-лист, один из них занял второе место. 

Наша программа очень доступная: если студент заинтересован в дизайне интерьеров и готов работать с 3D, то он сможет её освоить. Размер проекта также ограничен только желанием и упорством — на сегодняшний день все задумки, которые были у студентов когда-либо, нам удалось осуществить. В результате появилось множество проектов комнат, квартир, частных домов, кафе, ресторанов, магазинов, салонов красоты, отелей и зон отдыха. Так у наших выпускников формируется портфолио, с которым они могут начать свой путь в дизайн интерьеров. 

У моего курса есть два уровня, каждый из которых длится по полгода и преподаётся независимо от другого. Обе программы рассчитаны на детей от 12 лет. В некотором смысле они являются продолжением курса «Мода. Дизайн-погружение», который курирует моя коллега Анна Бутова. Её курс направлен на знакомство учеников с самыми-самыми основами дизайна, а к себе на занятия я приглашаю ребят, которые уже хотят создавать что-то своё. Всё необходимое для этого, вплоть до анатомии, мы с ними, разумеется, тоже изучаем. 

Главная задача, которую я ставлю перед своими учениками — мыслить объёмно и конкретно. Иначе говоря, я хочу, чтобы они умели не только отвлечённо судить об одежде, но и создавать её самостоятельно, проходя путь от источника через его исследование до самостоятельного макета. И, надо сказать, у ребят это получается просто замечательно — в конце первого уровня все они сдают по одному проекту, включающему в себя полное описание макета одежды и его воплощение, а в конце второго представляют уже три подобных работы. Признаюсь, что родители нередко бывают в восторге от того, что создают их дети, а порой и сами примеряют их модели.

Около трети моих выпускников — особенно среди тех, кто постарше — продолжают учёбу на дизайнеров одежды в колледжах или университетах, иногда даже заграничных. Но многим из тех, кто хотел бы продолжить своё обучение нашей профессии, кто хотел бы заниматься дизайном одежды и дальше, ещё нужно окончить школу. Поэтому сейчас я размышляю над созданием третьего, ещё более продвинутого уровня для своего практического курса. 

Мы начинали работу над этим курсом с моей подругой, однокурсницей и коллегой Марией Майоровой. Разрабатывая программу, мы хотели дать детям широкое представление об анимации, которая может быть сделана из чего угодно — от красок и пластилина до гречки и картонных коробок. Кроме того, мы полагали, что детям 9-15 лет будет интереснее не работать над одним большим проектом всё время, а узнавать на каждом занятии что-то новое. Впрочем, по завершении нашего курса те фрагменты, что создают ребята, порой выстраиваются в цельный мультфильм или красивый, гармоничный шоурил.

Для того, чтобы прийти к нам на курс, не нужно уметь рисовать — достаточно быть заинтересованным в том, чтобы создавать что-то новое, быть увлечённым творчеством. Для нас важно, чтобы у ребенка развивалось проектное и экспериментальное, широкое мышление, которое, среди прочего, будет ему полезно при поступлении. 

Но я предполагаю у этого курса менее прагматичную цель. Мне кажется, что самое главное — попробовать много всего, попробовать разное, чтобы понять, к чему лежит душа, изучить свои предпочтения и начать поиск своего художественного языка. На каждом занятии мы с ребятами, перед тем, как приступить к реализации какой-то новой техники, смотрим подборку анимационных фильмов, в этой технике выполненных. Мы разбираем, как это сделано, почему это сделано, как авторы используют сильные стороны того или иного подхода. Говорим мы и о драматургии, и о режиссуре, пусть и в простых терминах. Мы уделяем внимание и технической, и идейной стороне каждого фильма. Я думаю, что просмотр и последующее обсуждение — это очень важная составляющая курса. Ребята становятся намного более насмотренными и как бы погружаются в контекст современной классической авторской анимации — и российской, и мировой. 

А в конце курса все слушатели создают по своему индивидуальному, уникальному анимационному фильму. И в этом году, как и в прошлом, наша копилочка пополнилась. Ребята сняли много-много всего нового и интересного. 

• Обучение проектному подходу, креативному мышлению и работе как в команде, так и в одиночку; 
• Ведущие российские дизайнеры и художники в качестве преподавателей; 
• Персональные и коллективные проекты как результаты каждого курса; 
• Формирование цифрового портфолио; 
• Творческие кластеры, компьютерные классы, мастерские и специализированные студии, препресс, цифровая печать, 3D-принтер и продакшн-студии.

А ещё это: