Мария Степанова: «Мне нравится видеть, как меняется мышление студентов»

В мире, где эстетика и функциональность выходят на первый план, предметный дизайн становится неотъемлемой частью нашей среды. Мария Степанова, руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» представляет собой яркий пример активного и увлечённого своим делом человека, непосредственно участвующего в развитии этой области в России.

В интервью для нашего сайта Мария поделилась тем, как пришла в мир дизайна, какие навыки и знания необходимы для успешной карьеры в этой динамичной области, а также рассказала о профиле бакалавриата «Предметный и промышленный дизайн», на который можно будет подать документы уже в 2025 году.

На самом деле, моя основная деятельность сейчас — это преподавание и развитие проектов в направлении. Я сейчас больше арт-директор, связующая, менеджер. Иначе говоря, я помогаю проектам случиться, но непосредственно сама не выпускаю какие-то продукты.

Моё первое образование — инженерное. Я поступила в Бауманку, ожидая, что буду заниматься художественной и ювелирной обработкой материалов. Но я неправильно истолковала информацию при поступлении…

При этом я не стала менять вуз и направление и получила фундаментальное  образование в сфере машиностроения.

Интерес к творческим профессиям оставался, но в том возрасте я довольно много плыла по течению. Решила, что раз я не училась в художке, значит мне можно забыть про какую-то творческую карьеру. Я даже не рассматривала новое образование после выпуска в этом ключе, а продолжила инженерный путь и устроилась на завод. Стабильность была классной, но эта работа не доставляла мне удовольствия. 

В 25 лет я столкнулась с кризисом четверти жизни. И подумала: «Окей, если так дальше и пойдёт, то к чему все это может привести?». Меня тогда очень поддержала моя семья. Сказали: «Если хочешь менять профессию — иди и меняй. Ничего страшного. Иди по пути, который сама хочешь пройти». И я уволилась, а затем пришла в Вышку на дополнительное профессиональное образование по промышленному дизайну. Мне хотелось заниматься чем-то творческим, но не терять свои технические навыки.

Хочу сказать, что мне очень крупно повезло, потому что я сразу попала к куратору Тимуру Бурбаеву. Он на тот момент уже почти 20 лет возглавлял направление прома в студии Лебедева. Это колоссальный опыт, и сам Тимур — действительно «горящий» своей профессией человек. Настоящий учитель, ментор, сенсей. Он  заметил, что у меня был яркий интерес, я очень увлекалась, глубоко погружалась в проекты и старалась создавать среду, задействовать всех одногруппников в параллельных активностях — сходить куда-то в кино про дизайн, на выставку, провести какой-нибудь воркшоп. , Даже после курса он оставался со мной на связи, приглашал в студенческие проекты, чтобы я что-то пробовала.

Я тогда была в кураже из-за смены профессии, потому что попала в среду, в которой мне классно, которая меня вдохновляет, в которой мне хочется пробовать новое. К тому же, я убеждена, что мы делаем мир лучше, а для меня всегда была важна социальная составляющая моей деятельности. Здесь нет рутины, потому что ты постоянно изучаешь что-то новое, это интересная интеллектуальная деятельность. Ты знакомишься с огромным количеством новых сфер, новых людей. Когда я фрилансила, у меня были разные проекты, начиная от исследований по сельскохозяйственной технике, и заканчивая разработкой упаковки для новой экологичной косметики.

Но, конечно, очень много сложностей было, когда я начала искать работу после курса. Курс длился всего несколько месяцев, за которые ты, очевидно, не станешь гениальным промдизайнером. Нужно было искать практику. 

Было очень тяжело принимать отказы. Но однажды я откликнулась на вакансию, до которой явно не дотягивала. Искали старшего дизайнера, и было понятно, что я никакой не старший дизайнер. Тем не менее они меня пригласили на собеседование через пару месяцев, когда я уже забыла об этом отклике, потому что открыли вакансию младшего дизайнера.

И это, на самом деле, классная стратегия. За спрос денег не берут, поэтому нужно просто стучаться во все двери, а не решать за работодателя, что ты ему не подходишь. Я это же стараюсь донести до ребят, потому что среди них очень много сомневающихся в начале пути. А если что-то не получается в карьерном плане, то и вовсе сложно сохранить мотивацию.

В этой компании я быстро доросла до руководителя отдела и поняла, что мне нужно все-таки системно развить свои компетенции. Как раз в это время Тимур набирал первый курс магистратуры, сюда же, в Школу дизайна. И я стала частью первого набора. 

Во время обучения Слава Саакян, наш второй куратор, заметил, что у меня есть некоторые предпосылки к преподаванию: я всё время старалась помогать с тем, что сама уже поняла, делилась информацией, организовывала мероприятия. И Слава пригласил меня быть сокуратором курса ДПО, который он вёл на тот момент и с которого я начала свой путь в дизайне.

Это было очень тяжело. У меня была довольно ответственная и стрессовая должность, и я приняла в середине первого года решение, что ухожу на фриланс. Стало немного попроще.

После выпуска меня пригласили преподавать в Школу дизайна. Я выкладывалась на полную, параллельно совмещая с другой работой, понимая, что устраиваться куда-то на постоянную основу я не хочу. Мне нравится этот гибкий формат, который позволяет совмещать много проектов.

А через некоторое время меня пригласили возглавить направление «Предметный и промышленный дизайн».

Промышленный дизайн — это всегда про серийность. Это могут быть сложные устройства или другие объекты, но обязательно выпускаемые большим тиражом. 

В предметном же дизайне у тебя развязаны руки, ты можешь создать какой-то объект коллекционного дизайна, и он будет работать как авторское высказывание. Ты можешь начать с уникальных объектов или небольших серий, и это позволит больше экспериментировать.

Сначала я очень переживала, что перестаю быть дизайнером-практиком. Но потом осознала, что как исполнитель я могла бы вести около 10 проектов более-менее вовлечённо в течение года. А сейчас, находясь в этом положении, я могу быть участником разработки гораздо большего числа проектов. И самое главное — помогать формировать специалистов для рынка. Эффект от этого глобально, в социальном плане, гораздо больше, чем если бы я работала исключительно дизайнером.

К тому же, мне очень нравится видеть развитие наших студентов, видеть, как меняется их мышление и то, как они учатся презентовать свою работу. Я вижу, как это улучшает их жизнь.

Мы открывали экспериментальный набор одновременно с запуском магистратуры. Сейчас мы пересмотрели программу и запускаем бакалавриат в новом формате: накопленный опыт пересобрали в новый проект, под который специально разработали новый базовый курс, а также наполнили его спектром коллабораций с представителями индустрии.

Бакалавриат и магистратура — два принципиально разных формата обучения. Бакалавриату студенты посвящают 4 года обучения, получая комплексное первое высшее образование: проектная деятельность, специальные технологии, история искусства и дизайна, а также арт-практики. Всё это дополняется изучением английского языка и других базовых дисциплин.

В качестве вступительного проекта мы принимаем серию предметов в любых техниках визуализации, главное, чтобы проект был подан цельно, в единой выверенной концепции и были объяснены принятые дизайн-решения. Мы хотим увидеть мотивацию и заинтересованность поступающих, а также их мышление. Для большего погружения до поступления для абитуриентов открыты курсы ФДП по нашему направлению, к которым можно присоединиться в любом модуле.

Этот профиль интересен и полезен всем, кто интересует предметной средой, объектами, которые окружают нас ежедневно.

Первый год обучения формирует базовую подготовку, знание графических редакторов, основы эскизирования, моделирования и визуализации. Почти в игровой среде студенты проектируют первые объекты, анализируя контекст и применяя условия к создаваемому устройству, постепенно наполняя его интерфейсом, возможностями кастомизации, брендингом и к концу года «заземляя» продукт.

На втором году обучения студенты погружаются в предметный дизайн, изучают мелкотиражные техники и авторские подходы, много работают с различными материалами и пробуют себя в роли дизайнеров в задачах разного масштаба: от переосмысления существующих объектов до разработки линейки уличной мебели.

Третий год — промышленный дизайн. Здесь ребята работают с ведущими представителями индустрии по их профильным темам — каждый модуль с новым куратором. Это даёт поработать с богатым спектром проектов и наполнить портфолио, а ещё — определиться с вектором карьерного развития.

Направление диплома студенты выбирают самостоятельно — запускают собственный бренд или выполняют спонсорский проект для компании.

За 5 лет развития направления в Школе дизайна мы сформировали сильное сообщество выпускников и продолжаем его растить и поддерживать. В прошлом году мы открыли HSE ART AND DESIGN STORE, где представлены работы студентов, выпускников и преподавателей Школы. Для многих это становится стартовой точкой для выхода на рынок, а благодаря магазину и продвижению больше людей узнают о молодых брендах. Помимо реализации товаров студентов, мы запускаем коллаборации с брендами в рамках конкурсов и прямого сотрудничества.