Владимир Потапов рассказал о методе создания своих полотен:
«Создание плавящейся живописи — это не просто эксперимент с материалами и текстурами, а прежде всего процесс, который превращается в самостоятельное художественное высказывание. Здесь главное — не сама картина, а документирование её рождения и разрушения. Видео процесса становится ключевой частью работы, тогда как конечное физическое произведение лишь играет роль артефакта, дополнения к главному действу.
Особенность этих видео в том, что они изначально созданы под формат социальных сетей и мимикрируют под развлекательный контент. Лаконичные, гипнотизирующие моменты плавления будто подстраиваются под алгоритмы, захватывая внимание зрителя на несколько секунд. Этот короткий цикл, словно заточенный под бесконечную ленту, вызывает мгновенную реакцию и легко вписывается в визуальную культуру клипового восприятия. Однако за этой игрой с форматом скрывается более глубокий жест.
В эпоху, когда нейросети способны имитировать любую технику живописи, эта работа возвращает искусству возможность контратаки. Здесь живопись начинает имитировать саму нейросеть. Плавящийся слой краски напоминает цифровую анимацию или glitch-эффект, сбивая зрителя с толку. Но в отличие от симуляции, это реальный физический процесс, который нельзя воспроизвести или скопировать алгоритмом. В этом соперничестве между искусственным и аналоговым живопись находит свой новый шанс. Она выходит за пределы традиционного статичного объекта и берет реванш, побеждая там, где нейросеть теряет силу — в непредсказуемости, случайности и материальности.
Видео фиксирует разрушение в реальном времени, превращая каждую секунду процесса в уникальное, неповторимое событие. Плавящаяся живопись становится манифестом за право искусства оставаться живым и несовершенным. Это искусство процесса, где важен не результат, а само движение, трансформация и естественное растворение объекта во времени».
Выставка продлится до 5 апреля в галерее Frank Taal в Роттердаме.
