Анна Ильина представляет выставку Иосифа Бродского в Музее Анны Ахматовой

Анна Ильина представляет выставку Иосифа Бродского в Музее Анны Ахматовой

24 апреля начала работу выставка «ИОСИФ БРОДСКИЙ. НЕБЫТИЕ НА СВЕТУ (I, II)». Её визуальную концепцию и архитектуру создала Анна Ильина, куратор профиля «Дизайн среды и интерьера» в петербургской Школе дизайна.

Проект-исследование состоит из двух сменяющих друг друга экспозиций. Первая из них открылась 24 апреля и продлится до 24 июня, а вторая займет пространство Фонтанного Дома с 4 июля по 14 сентября.

Выставка посвящена 85-летию со дня рождения поэта. Признанный классик стал неотъемлемой частью не только литературы, но и массовой культуры, мемов и городских сувениров. Выставка в Музее Ахматовой рассматривает творческий и жизненный путь поэта через культурный, географический и исторический контекст.

Первая часть проекта собирает биографические сюжеты из жизни поэта в фотографиях, рукописях и уникальных документах. Экспонаты размещены в витринах-домах родного для Бродского Петербурга, а гости выставки смогут заглянуть в их окна и выхватить разрозненные эпизоды, фрагменты судьбы, свидетельства которых сохранились в источниках. Всё вместе складывается в «вид издали на жизнь, что пролетела».

Во второй части выставки топографическая экспозиция сменится безадресным хранилищем. Здесь Бродский-человек становится голосом поэта в гипертексте культуры — на выставке представят рисунки Бродского и коллекцию собранных им открыток и книг: «Ты для меня не существуешь; я / В глазах твоих — кириллица названья…».

Анна Ильина, архитектор и художник выставки, куратор профиля «Дизайн среды и интерьера» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург: «Как сказала моя подруга и коллега: „Каждый уважающий себя петербургский архитектор должен сделать проект-посвящение Бродскому в Ленинграде“. Когда куратор Павел Котляр пригласил меня сделать с ним проект к 85-летию поэта, получилось именно оно: посвящение с моей стороны и исследование со стороны музея и куратора. Уехав в изгнание, Бродский головой всё равно возвращался в свой город, прекрасно понимая, что его уже не существует, он называется иначе, там живут другие люди. Но стоит зажмуриться, и вот — его идеальный любимый фрагментарный мир, ментальная карта из обрывочных воспоминаний-мест, которые формировали для Бродского образ Ленинграда. Мне было приятно пофантазировать, как он мог это ощущать, и отразить в выставке попытку каждого из нас представить это ощущение „без дома“ — когда новый дом и новая успешная жизнь у тебя, в целом, есть, а ты не можешь перестать возвращаться и думать о прошлом».

Художественная концепция выставки перекликается с интервью Бродского в Венеции. Когда поэта спросили о возвращении в Петербург, он начал с вариантов прибытия в город: железным дорогам и аэропорту он предпочел путешествие из Швеции на пароме. Центральным элементом архитектуры выставки стала Нева — зритель ступает на водную гладь, слева от него располагается Васильевский остров, справа — Коломна. Отсюда начинается его путешествие по Петербургу через призму жизни поэта.

Организатор проекта: Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

Участники: 

СПб ГБУК «Государственный музей истории Санкт-Петербурга», Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского, Российская национальная библиотека, Санкт-Петербургский фонд музея Иосифа Бродского, Центральный военно-морской музей им. императора Петра Великого, Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, Яков Гордин, Эра Коробова, Михаил Мейлах, Михаил Мильчик,
Куратор: Павел Котляр
Архитектор: Анна Ильина.

Первая часть выставочного проекта «ИОСИФ БРОДСКИЙ. НЕБЫТИЕ НА СВЕТУ» открыта с 24 апреля по 24 июня в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Литейный пр., 53, Санкт-Петербург. 

Также читайте интервью с Анной, в котором она рассказывает, как черпает вдохновение из театра и кино, зачем дизайнеру «архитектурный фильтр» и почему студенты Школы дизайна удивляют даже профессионалов.

Читайте также

«Безличные глаголы»: выставка Владимира Потапова о живописи как процессе

18 января в осси «ми» — самоорганизованной независимой площадке современного искусства в Самаре — откроется персональная выставка Владимира Потапова «Безличные глаголы». В этом проекте куратор профиля магистратуры «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ предлагает рассмотреть живопись как результат прохождения через бюрократическую систему: логистический процесс Почты России становится соучастником художественного высказывания, а произведение — следом того, что по пути просто «случилось».

АРХ МОСКВА 2025: подводим итоги

24 мая в Гостином дворе завершилась международная выставка-форум архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА 2025, которая стала значимым событием для профессионального сообщества. Участие Школы дизайна НИУ ВШЭ включало собственный архитектурный стенд, панельную дискуссию, лекцию Андрея Чернихова, специальные студенческие проекты.

Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает уникальную для Санкт-Петербурга возможность получить актуальное дизайн-образование.

Обучение построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии. За время учёбы студенты осваивают язык дизайна, пробуют себя в реальной проектной работе и в результате формируют полноценное портфолио, позволяющее им быстро найти себя в профессиональной среде.

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.