По общим вопросам
24 апреля начала работу выставка «ИОСИФ БРОДСКИЙ. НЕБЫТИЕ НА СВЕТУ (I, II)». Её визуальную концепцию и архитектуру создала Анна Ильина, куратор профиля «Дизайн среды и интерьера» в петербургской Школе дизайна.
Проект-исследование состоит из двух сменяющих друг друга экспозиций. Первая из них открылась 24 апреля и продлится до 24 июня, а вторая займет пространство Фонтанного Дома с 4 июля по 14 сентября.
Выставка посвящена 85-летию со дня рождения поэта. Признанный классик стал неотъемлемой частью не только литературы, но и массовой культуры, мемов и городских сувениров. Выставка в Музее Ахматовой рассматривает творческий и жизненный путь поэта через культурный, географический и исторический контекст.
Первая часть проекта собирает биографические сюжеты из жизни поэта в фотографиях, рукописях и уникальных документах. Экспонаты размещены в витринах-домах родного для Бродского Петербурга, а гости выставки смогут заглянуть в их окна и выхватить разрозненные эпизоды, фрагменты судьбы, свидетельства которых сохранились в источниках. Всё вместе складывается в «вид издали на жизнь, что пролетела».
Во второй части выставки топографическая экспозиция сменится безадресным хранилищем. Здесь Бродский-человек становится голосом поэта в гипертексте культуры — на выставке представят рисунки Бродского и коллекцию собранных им открыток и книг: «Ты для меня не существуешь; я / В глазах твоих — кириллица названья…».
Анна Ильина, архитектор и художник выставки, куратор профиля «Дизайн среды и интерьера» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург: «Как сказала моя подруга и коллега: „Каждый уважающий себя петербургский архитектор должен сделать проект-посвящение Бродскому в Ленинграде“. Когда куратор Павел Котляр пригласил меня сделать с ним проект к 85-летию поэта, получилось именно оно: посвящение с моей стороны и исследование со стороны музея и куратора. Уехав в изгнание, Бродский головой всё равно возвращался в свой город, прекрасно понимая, что его уже не существует, он называется иначе, там живут другие люди. Но стоит зажмуриться, и вот — его идеальный любимый фрагментарный мир, ментальная карта из обрывочных воспоминаний-мест, которые формировали для Бродского образ Ленинграда. Мне было приятно пофантазировать, как он мог это ощущать, и отразить в выставке попытку каждого из нас представить это ощущение „без дома“ — когда новый дом и новая успешная жизнь у тебя, в целом, есть, а ты не можешь перестать возвращаться и думать о прошлом».
Художественная концепция выставки перекликается с интервью Бродского в Венеции. Когда поэта спросили о возвращении в Петербург, он начал с вариантов прибытия в город: железным дорогам и аэропорту он предпочел путешествие из Швеции на пароме. Центральным элементом архитектуры выставки стала Нева — зритель ступает на водную гладь, слева от него располагается Васильевский остров, справа — Коломна. Отсюда начинается его путешествие по Петербургу через призму жизни поэта.
Организатор проекта: Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.
СПб ГБУК «Государственный музей истории Санкт-Петербурга», Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского, Российская национальная библиотека, Санкт-Петербургский фонд музея Иосифа Бродского, Центральный военно-морской музей им. императора Петра Великого, Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, Яков Гордин, Эра Коробова, Михаил Мейлах, Михаил Мильчик,
Куратор: Павел Котляр
Архитектор: Анна Ильина.
Также читайте интервью с Анной, в котором она рассказывает, как черпает вдохновение из театра и кино, зачем дизайнеру «архитектурный фильтр» и почему студенты Школы дизайна удивляют даже профессионалов.
В ноябре в здании Екатерининского собрания на набережной канала Грибоедова прошёл фестиваль современного искусства (un)fair от московской галереи fābula и петербургского креативного агентства fwb agency. Фестиваль собрал лайн-ап из более 40 художников и перформеров различных жанров и форматов. Среди них — пять выпускников Школы дизайна.
До 9 февраля 2025 года в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге проходит выставка Политехнического музея при научном кураторстве НИЦ «Курчатовский институт», посвящённая выдающимся российским учёным и инженерам-изобретателям. Одним из создателей графического дизайна выставки выступила Наталья Шендрик — преподаватель на профиле «Медиа и дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Подробнее
Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает уникальную для Санкт-Петербурга возможность получить актуальное дизайн-образование.
Обучение построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии. За время учёбы студенты осваивают язык дизайна, пробуют себя в реальной проектной работе и в результате формируют полноценное портфолио, позволяющее им быстро найти себя в профессиональной среде.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.