Конкурсы и выставки становятся для молодых авторов первым шагом в профессиональный мир, а Школа дизайна НИУ ВШЭ поддерживает инициативы студентов и открывает им путь на международные площадки. Одна из таких историй успеха — путь Алисы Лапшиной. Алиса — выпускница направления «Фотография», а теперь — часть команды Школы дизайна и одна из редакторов юнита HSE Photolab. Её работы вошли в программу Международного фестиваля фотографии в Пинъяо — одного из крупнейших в мире, прошедшего в Китае в конце сентября. В этом интервью Алиса рассказала нам о своих впечатлениях от поездки на фестиваль, об опыте участия в конкурсах и о том, как через искусство можно найти собственный голос.

Масштаб юбилейного 25-го фестиваля трудно передать словами — по данным из открытых источников было представлено более 20 тысяч работ от более чем 5 тысяч фотографов из впечатляющего числа стран — 34! Обойти и отсмотреть всё, пожалуй, невозможно. 

На фестивале очень много секций — представлены работы многих фотохудожников в рамках кураторских выставок, например, «Духовный пейзаж» Ирины Чмырёвой и Where Time’s Echoes Repeat Томаса Келлнера, а также университеты, включая Parsons School of Design, Zayed University и Royal Melbourne Institute of Technology, а также лауреаты грантов, например, The Alexia. Особенно ценно то, что организаторы оставляют множество возможностей для неформального общения участников между собой — это основа культурного обмена.

Посетители были самые разные, начиная от прессы и представителей университетов и заканчивая самими участниками, а среди широкой публики встречались как фотолюбители, так и студенты профильных вузов. Я была приятно удивлена энтузиазмом публики — очень многие смотрели работы, несмотря на их устрашающее количество, с неподдельным интересом. Особенно тронуло, что на выставке было так много детей — и тех, кто приехал с родителями, и целые школьные группы.

С коллегами из различных вузов, представителями фестиваля, художниками и кураторами общение складывалось очень тепло. Отдельную благодарность здесь выражу переводчице Чэнь Чжэнни, а также руководительнице международного отдела фестиваля Лю Сяося и руководительнице рабочей группы международного отдела фестиваля Ши Цзиньюэ за поддержку и сопровождение.

Первая — проект художника Ари Саломона 6 Feet Apart, в рамках которого он документировал отметки из перекрещенных полосок скотча, которыми обозначали точки ожидания для соблюдения необходимой дистанции во время пандемии COVID-19. Также серия работ Бронека Козки Thresholds, для создания которой художник совмещал панорамный снимок пейзажа из нескольких частей, только одна из которых была фотографией реального пространства, а остальное — достроено ИИ. И работа художницы Лю Яцзин Healing rocks, в которой рассматривается то, как добыча материалов из карьеров влияла на развитие строительства и культуры, но и какой след процессы оставили в экологии. Ну и не могу не упомянуть серию «Территория» Марии Груздевой о работниках заповедников и национальных парков, поражающая лаконичностью суровых северных пейзажей и деталями быта проживающих в этой местности людей.

Чай из хризантем! А также то, как свободно люди относятся к уличной фотографии — многие фотографы и туристы снимают торговцев или прохожих без предупреждения, могут подойти и попросить сделать фотографию с конкретного ракурса. И, как я поняла, для местных жителей в этом нет ничего необычного. 

Также очень любопытно выглядело соседство деревянных резных строений разных эпох, начиная с XIV века, и современного искусства в павильонах по модели белого куба. Поразительный контраст при смене локаций на фестивале. Я делала фотографии на плёночную камеру, когда выдавалась возможность, и, отсмотрев проявленные кадры, поняла, что на снимках застыла продолжающаяся в современности жизнь города с древней архитектурой.

Я отсняла 4 катушки — две цветные, которые привезла с собой, и две черно-белые китайского производства, которые купила на месте. Получается, всего около 150 кадров. Я забыла попросить ручной досмотр пару раз и до последнего не была уверена, не повреждены ли негативы, но к счастью всё обошлось, и теперь я могу их показать и отправить новым знакомым. 

Одинаковое количество чёрно-белых и цветных фотографий получилось случайно, но удачно. Это дало возможность по-разному увидеть город. Чёрно-белые снимки, более графичные и близкие к эстетике классической репортажной съёмки снимают слой красочной пестроты с облика города, тогда как в цветных кадрах эта пестрота порой заслоняет всё остальное.

Да, у нас был организован короткий конкурс буквально на протяжении выходных для самых активных посетителей — нужно было представить фото или серию, сделанную в Пинъяо. Мы получили очень разнообразные работы, и выбрать было трудно. В итоге на первом месте расположилась довольно абстрактная работа с фрагментом того самого кирпича, из которого построен древний город, на втором — портрет музыканта из популярного бара неподалеку от места проведения фестиваля, где побывали, кажется, все, и на третьем — боковая аллея, куда редко обращается взор туриста, бегущего по сувенирным лавкам на центральных артериях города. Можно сказать, что победило разнообразие жанров.

Однозначно. Фестиваль такого масштаба — потрясающая возможность для школ, художников и кураторов узнать друг о друге, наладить диалог и обменяться опытом. Надеюсь, что смогу вернуться в следующем году. Тем более, что местная прекрасная кошка старалась помешать мне закрыть чемодан — видимо, не хотела отпускать. 

Я начала фотографировать сравнительно рано, примерно в 7 лет, тогда мне подарили первую камеру. Это была цифровая мыльница Olympus с пыле- и влагозащитным корпусом — мечта для ребенка. Я очень хотела свою камеру после того, как попробовала снимать на семейную пленочную. Фотография долго оставалась развлечением, которое я не рассматривала как основной вид деятельности — ровно до того момента, как я тяжело заболела в год выпуска из школы. После нескольких лет лечения осложнения со стороны зрения ослабли, но не ушли полностью — я всё ещё с трудом читаю. 

Так выбор пал на фотографию — знакомую сферу, которая всегда была рядом, и тот медиум, который в первую очередь основан на изображении, а не на текстовых символах. Я решила посмотреть, есть ли вузы с доступными для меня программами. На дне открытых дверей в Школе дизайна НИУ ВШЭ я узнала подробнее об особенностях проектной формы обучения, которая ставит в приоритет художественную работу, и у меня появилась надежда.

Я многим обязана тем людям, которые меня поддерживали, в том числе моему куратору Владимиру Левашову и Ульяне Аристовой, которая консультировала меня перед поступлением. Я очень рада, что оказалась в нужном месте в нужное время — теперь не могу представить свою жизнь иначе.

Не проходит и дня, чтобы я не сделала хотя бы один снимок, вне зависимости от инструмента — смартфон, мыльница, профессиональная цифровая или плёночная камера. Художественные проекты иногда рождаются из этого архива, а иногда я снимаю с нуля. 

Для меня как для художницы ключевое значение имеет то, найдёт ли мой проект эмоциональный отклик у зрителя. Под визуальной плоскостью фотографического изображения я стараюсь создать пространство для рефлексии на предложенную мной тему. Так, помимо фотографии я часто использую и иные медиумы, такие как видео и звук, а также найденные объекты — всё то, что поможет представить замысел наиболее полно. Фотография — лишь небольшой фрагмент реальности, через который, тем не менее, парадоксальным образом удается отразить невизуальное переживание.

Фотография — удивительно многоликий медиум, который обладает крайне широким инструментарием. Она одновременно способна выступать как документация и как художественный жест. Для большинства людей она чаще выступает как первое, незаметно окружая со всех сторон: как фрагмент личного архива, страница знакомого в соцсети, визуализация текста новости, часть рекламной кампании, обложка карточки товара на маркетплейсе. 

Поэтому фотограф может быть кем угодно. Всё зависит от выбранного направления: кто-то документирует события для медиа, кто-то создаёт художественные проекты для выставок, а кто-то работает с брендами, превращая идеи в визуальный контент. Возможностей действительно много — и не стоит ограничивать себя одной ролью. В начале пути важно пробовать как можно больше, чтобы найти свою нишу.

Как и большинство начинающих художников, я столкнулась с отсутствием организованного портфолио и CV, с трудностями вывода работ в поле видимости, а также с непониманием устройства выставочных процессов. Постепенно из учебных проектов я собирала портфолио, практиковалась в вёрстке лонгридов для качественной презентации проектов, а также получала возможность участвовать в конкурсах и выставках внутри Школы дизайна. Безусловно, это не решило всех проблем и не дало всех ответов, но стало уверенной основой для дальнейшего развития карьеры.

Участие в различных мероприятиях, в том числе конкурсах, — это очень ценная возможность расширить кругозор, а также отличная практика самопрезентации, важная для любого начинающего художника. Для меня всё это было по-настоящему захватывающим и радостным: победы одних проектов и признание других, которые, пусть и не занимали призовых мест, получали внимание на фестивалях и биеннале, куда попадали из шорт-листа. Можно сказать, что конкурсы положили начало моей международной карьере — потрясающий результат для студентки.

Самым впечатляющим результатом стала, безусловно, поездка на фестиваль в Пинъяо в этом году. Попасть в международную среду и общаться с множеством интересных представителей фотографического сообщества — невероятный опыт.

Но и на локальном уровне, ещё до поездки, были очень ценные возможности: обсуждать проекты с коллегами, получать советы от экспертов. Отдельно отмечу грант от Творческого союза художников России, благодаря которому мои работы были показаны в медиацентре парка «Зарядье» в Москве, а также в различных институциях в Екатеринбурге, Казани и Красноярске.

Невероятно удобно и полезно то, что можно собрать полноценную презентацию за несколько часов и сразу отправить ссылку. Отдельного упоминания заслуживает функция встраивания медиа разных форматов — видео и аудио, которые дополняют блоки с изображениями и текстом и делают проект более живым и объемным.
 Они также позволяют проставить теги, которые очень важны для видимости проекта в разных категориях. 

Основа хорошего оформления — грамотный текст, логичная последовательность кадров, качественная документация экспозиции или книги. При этом есть множество едва заметных нюансов, которые могут сильно повлиять на восприятие проекта. Чувство этих тонкостей приходит только с практикой. Главное — не бояться ошибок. Чтобы двигаться в правильном направлении, важно анализировать удачные проекты, обращать внимание на их оформление и перенимать подходящие решения для своих презентаций.

Самое важное — найти своё направление среди всего многообразия художественных практик. Первые шаги обычно проходят через повторение знакомых сюжетов и форм, но со временем важно не бояться выходить за рамки привычного. Именно в этом поиске неизведанного рождается потенциал и формируется собственный, уникальный художественный язык.