По общим вопросам
С 16 по 27 октября в Доме архитектора в Нижнем Новгороде пройдет выставка «От идеи до воплощения. Избранные имена современного французского предметного дизайна». Проект создан при поддержке журнала «Проектор» — детища Мити Харшака, руководителя Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, в сотрудничестве с «Альянс Франсез — Нижний Новгород» и нижегородскими отделениями Союза архитекторов и Союза дизайнеров России. Также в рамках выставки пройдёт лекция Павла Ульянова, преподавателя истории и теории дизайна в петербургской Вышке.
На выставке представлены фотографии, демонстрирующие предметы французского дизайна, созданные Каролин Зиглер, Пьером Брише, Марин Пейр, Жюльеном Видам, Пьер-Луи Жерлье, Дидье Фаустино и Тома Бернаром.
Франция неоднократно становилась темой исследований журнала «Проектор»: ещё в 2017 году при поддержке Французского института вышел номер, посвящённый национальной плакатной школе. Этот выпуск стал масштабным историческим обзором, охватившим более столетия развития французского графического дизайна — от Жюля Шере и Анри Тулуз-Лотрека до современных авторов. Тогда редакция попыталась ответить на вопрос, почему именно Францию называют «родиной плаката».
А в 2024 году вышел 41-й номер журнала, где внимание сосредоточено на предметном и мебельном дизайне, вновь подтверждающем ведущую роль французских дизайнеров в формировании эстетики современной среды. Одной из частей проекта стал выставочный формат: экспозиция включает изображения работ дизайнеров, с которыми основателю и главному редактору журнала, а также куратору выставки Мите Харшаку удалось встретиться лично.
«Встречаясь и беседуя с французскими коллегами, мы пытаемся ответить на вопрос о том, обладает ли современный французский дизайн собственным, различимым на международной сцене голосом, и какая у этого голоса интонация. Выбирая тех авторов, с которыми мне хотелось побеседовать, я, в первую очередь, старался выбрать тех дизайнеров, кто развивает собственные авторские бренды, в чьих работах сильно проявлена индивидуальность и кто зачастую отдаёт предпочтение малотиражным или вовсе уникальным вещам перед продуктами массового производства. Мне интересны дизайнерские проекты, в которых авторы оперируют художественным языком, в которых ярко выражен образ вещи и пространства. Такой, своего рода, арт-дизайн, который при этом не теряет своей функциональности. Мебель, объекты, пространства, в которых густо замешаны художественный эксперимент, ремесленные традиции, яркие дизайнерские идеи и современные производственные технологии, — это, на мой взгляд, сегодняшний голос современного французского дизайна», — рассказал Митя Харшак.
Также в рамках выставки состоится лекция «Французская металлическая мебель» от Павла Ульянова, преподавателя истории и теории дизайна в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Металлические стулья, ставшие символом французских парков и общественных пространств, ещё полтора столетия назад продемонстрировали миру идею штабелируемой мебели. Французские дизайнеры изменили представление об использовании металла в интерьере, сделав изделия из него эстетически привлекательными.
Лекция пройдёт 22 октября в 18:30. Вход по регистрации.
После окончания обучения на профиле «Дизайн среды и интерьера» в 2024 году Анастасия Мартынова выбрала для себя путь арт-куратора, сосредоточившись на междисциплинарных художниках Урала. Прямо сейчас под её кураторством открыты сразу две выставки в Екатеринбурге: Hustling on Kosmonavtov Avenue в жанре «визуальный рэп» и коллективное мифотворческое исследование «УРАЛ ПОСЛЕ».
HSE ART GALLERY в партнёрстве с платформой Gallllery представляет кураторский проект «Are you ready for the future? Из коллекции Пьера-Кристиана Броше». Выставка показывает не столько часть его собрания, сколько размышление об институциональной природе коллекционирования. Экспозиция проекта построена вокруг 6 тематических зон, отражающих личные интересы Пьера-Кристиана Броше: «Начало», «Палеоантропология», «Диалог», «Мифологии», «Она», «Позиция». В каждом разделе соседствуют два типа предметов из его коллекции — археологические или этнографические объекты и произведения современных художников: от признанных мастеров до молодых авторов, включая студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Подробнее
Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает уникальную для Санкт-Петербурга возможность получить актуальное дизайн-образование.
Обучение построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии. За время учёбы студенты осваивают язык дизайна, пробуют себя в реальной проектной работе и в результате формируют полноценное портфолио, позволяющее им быстро найти себя в профессиональной среде.
Направление
Школа дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород предлагает уникальную возможность получить современное дизайн-образование, актуальное не только на местном, но и на федеральном, и на международном рынках труда.
Обучение в Школе построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии. Уникальность программы заключается в формировании проектных команд, состоящих из студентов всех профилей. Они работают над проектами по брифам региональных администраций и бизнеса под руководством кураторов профилей, арт-директоров брендинговых и дизайн-компаний. Параллельно студенты осваивают дизайн-программы, занимаются арт-практикой и посещают лекции по теории и истории искусства и дизайна.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.