По общим вопросам
Выпускники Аспирантской школы по искусству и дизайну Светлана Сальникова, Ольга Дьяченкова, Анастасия Пронина и Вероника Никифорова успешно защитили кандидатские диссертации и получили учёную степень кандидатов наук в области искусства и дизайна.
23 октября 2025 года Светлана Сальникова защитила кандидатскую диссертацию по теме «Практики переделки одежды как альтернативная гардеробная стратегия». Научным руководителем аспирантки была Людмила Алябьева – академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, кандидат филологических наук.
Современная система моды, ориентированная на ускоренное производство и обновление гардероба, способствует формированию краткосрочных отношений между человеком и вещью, что приводит к масштабному накоплению текстильных отходов и вытеснению практик бережного, длительного использования одежды. Хотя индустрия внедряет принципы устойчивого производства, обновление гардероба по-прежнему связывают именно с приобретением новых вещей.
Поэтому сейчас актуально вернуть потребителю роль активного участника в создании собственного образа. Переделка одежды, в отличие от покупки новой или секонд-хенда, возвращает внимание к уже имеющемуся, и за счет сотворчества конкретная вещь приобретает большую ценность.
Исследование особенно актуально в российском контексте, где постсоветское наследие бережного отношения к вещам сосуществует с агрессивной логикой потребления. Анализ устойчивых практик позволяет рассматривать их не только как экологическую стратегию, но и как форму культурной рефлексии и трансформации повседневности, внося вклад в развивающуюся повестку устойчивой моды и вестиментарных практик.
Преподаватель курсов «Стратегии устойчивого развития в моде», «Архивы моды в современном культурном контексте», «Фиджитал арт: practice as research», исследовательница проекта «Архив российской моды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Дизайнер одежды, создательница бренда fy:r, исследовательница повседневных одежных практик. Кандидат наук по искусству и дизайну.
23 октября 2025 года Ольга Дьяченкова защитила кандидатскую диссертацию по теме «Живые артефакты»: концепция многовидового взаимодействия и совместного проектирования в биологическом искусстве и дизайне. Научным руководителем аспирантки была Ирина Сахно
– академический руководитель магистерской программы «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ, доктор филологических наук.
Впервые в отечественной науке Ольга осуществила системный анализ терминологии, методов и практик биологического направления, в частности — биодизайна. Разработанная классификация биодизайна, методы проектирования является оригинальным и не имеет аналогов в текущей практике. Впервые в научной литературе проведено комплексное исследование концепции «живых артефактов», что позволило выявить типы многовидовых взаимодействий.
Биодизайн – новый рубеж в дизайнерских исследованиях. В работе впервые проанализированы истоки становления биодизайна и его связь с другими направлениями искусства и науки.
Кандидат наук по искусству и дизайну.
Кристель Питерс. Обувь из мицелия. 2017.
Студия Officina Corpuscoli. System Synthetics. 2015.
24 октября 2025 года успешно прошла защита диссертации Анастасии Прониной на тему «Фотографика: художественно-технологические и проектные аспекты использования фотографии в графическом дизайне». Работа выполнялась под научным руководством доктора искусствоведения Татьяны Фадеевой.
Настоящее исследование посвящено изучению фотографики — междисциплинарного явления, которое находится на пересечении фотографии и графического дизайна.
Сейчас дизайнер активно использует фотографию для эффективной передачи информации. Фото занимает особое место, выступая в качестве первичного материала для дальнейшей работы. Причем Анастасия исследует не простом включении фотографических изображений в дизайн-проекты. Фотографии подвергаются деконструкции, фрагментации и последующей интеграции в новые визуальные системы. Так фотографика становится инструментом творческого синтеза, где технические возможности и художественные принципы взаимодействуют для создания уникальных визуальных решений
В рамках исследования проводится анализ эволюции фотографических технологий, охватывающий весь спектр развития — от классических аналоговых методов до современных цифровых инструментов. Особое внимание уделяется нейрофотографии, представляющей собой революционный подход к созданию фотореалистичных изображений с применением алгоритмов искусственного интеллекта.
Креативный директор Secret Kitchen. Преподаватель базового курса «Креативное проектирование» Школы дизайна ВШЭ. Преподаватель курса «Графический дизайнер» ЯндексПрактикума. Кандидат наук по искусству и дизайну.
27 октября 2025 года состоялась защита диссертации Вероники Никифоровой на тему «Творческие стратегии и кустарные практики в инициативах Абрамцевского кружка». Научным руководителем была кандидат искусствоведения Алла Вершинина.
Вероника провела комплексное переосмысления роли частных художественно-ремесленных мастерских в контексте социокультурных трансформаций рубежа XIX–XX веков. Изучение абрамцевских инициатив позволило выявить их методологическую значимость для анализа механизмов коллективного творчества, трансформации ценностей ручного труда и стратегий адаптации локального художественного наследия. Процессы коммодификация кустарного искусства, соотношение серийности и уникальности, а также интеграция ремесленных практик в рыночные отношения – обретают новую актуальность в условиях цифровизации.
Современный сдвиг в сторону нематериального культурного потребления сопровождается растущим интересом к материальности, тактильности и аутентичности, что делает исторический опыт Абрамцева репрезентативной моделью для осмысления противоречий между виртуальными формами бытования и потребления, с одной стороны, и устойчивостью материальных художественных практик в современных творческих практиках, с другой.
Искусствовед, автор проекта «(Не)критично», преподаватель, кандидат наук по искусству и дизайну.
13 ноября в Центре цифрового искусства «Внутри» состоится первый в России Art&Tech форум FUTUART — масштабная площадка для обсуждения взаимодействия искусства и технологий. Школа дизайна НИУ ВШЭ выступит информационным партнёром форума, а её эксперты — руководитель HSE ArtTech LAB Васса Пыркова, директор по развитию блока «Современное искусство» Марьяна Дайнорович и учащаяся Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ Ольга Проходцева — примут участие в ключевых дискуссиях программы.
11 июня в 19:00 собираемся на финальный очный семинар «Людозис: теории и практики видеоигр». Встреча станет неформатным завершением сезона — без лекций, с открытым обсуждением итогов и планами на будущее.
Аспирантская школа по искусству и дизайну — программа нового формата, которая открывает нашим студентам и выпускникам возможности профессионального развития не только в сфере академических исследований или преподавания, но и в сфере социокультурного проектирования. Наряду с получением исследовательских компетенций и написанием диссертации обучение в аспирантуре позволит освоить прикладные навыки проектной работы в сфере культуры.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.