По общим вопросам
18 ноября в Русском доме в Белграде открылась выставка «Пётр Великий и Сербия» об историческом прошлом, связывающем российские и сербские народы. Архитектура и оформление выставки созданы командой питерской Школы дизайна: кураторами и выпускниками под руководством Андрея Пунина.
Дни Эрмитажа в Сербии — масштабный международный культурный проект, который совместно реализуют Государственный Эрмитаж и компания «Газпром нефть» при поддержке Министерства культуры Республики Сербии.
Уже второй раз в нем принимают участие кураторы и выпускники петербургской Школы дизайна. Первая выставка прошла в 2023 году и была посвящена императорскому фарфору. Ее дизайн-концепцию разрабатывали главный куратор профиля «Дизайн среды и интерьера» Андрей Пунин и выпускница Вероника Гареева. В проекте этого года к ним присоединились выпускники Анастасия Мартынова (выпуск 2024 года) и Николай Крылов (выпуск 2025 года). Главный куратор профиля «Современная иллюстрация» Екатерина Филипенко, выпускница профиля «Коммуникационный дизайн» Ольга Хилевая и выпускница курса ДПО «Иллюстрация» Юлия Милютина работали над созданием графики для мультимедиа оформления выставки.
Андрей Пунин, главный куратор профиля «Дизайн среды и интерьера»: «Выставка «Пётр Великий и Сербия» совмещает высокие художественные качества, свойственные проектам Эрмитажа, глубокий исследовательский подход и иллюстративный элемент, превращающий экспозицию в небольшое приключение, которое объединяет и маленьких, и взрослых посетителей. Для неё мы создали множество интерактивных объектов, рассказывающих о Петре Великом — удивительном и одном из самых интересных правителей в мировой истории, который изменил вектор развития целой страны, и тесном взаимодействии двух государств, России и Сербии, на этом пути.
Выставка очень популярна, и я рад, что благодаря Русскому дому в Белграде проект удалось осуществить».
Главным событием вторых Дней Эрмитажа стала выставка «Пётр Великий и Сербия». Она рассказывает о первом российском императоре и его сербских соратниках, а также об отношениях сербского и русского народов, вышедших на новый уровень в эпоху правления Петра. Экспозицию сопровождает программа лекций научных сотрудников Эрмитажа об общей российско-сербской истории.
Выставка занимает три зала, с главным элементом в виде построенной специально для проекта полноразмерной модели старинного корабля: с его палубы открывается вид на оригинальные экспонаты из сербских музеев (Галерея Матицы Сербской, Музей Сербской православной церкви), проекцию панорамы Санкт-Петербурга в самом начале его истории и мультфильм о Гангутском сражении, оформленный как театральная постановка XVIII века. Эта инсталляция отражает страсть Петра Великого к мореплаванию и символизирует молодую российскую державу, созданную царём-реформатором.
Вероника Гареева, выпускница профиля «Дизайн среды и интерьера»: «Этот проект — один из самых масштабных и сложных в моей практике. Работа заняла почти два года, потребовала полного погружения и стала для меня сочетанием профессионального вызова и настоящего удовольствия. Над выставкой работала большая международная команда специалистов, и каждый этап требовал ответственности и гибкости. Это тот случай, когда процесс был невероятно сложным, но результат — по-настоящему вдохновляющим!
Выставка „Пётр Великий и Сербия“ строится вокруг идеи новаторства, энергии и масштаба преобразований Петра Великого и его сербских соратников. Центральным образом экспозиции стал корабль, который почти полностью занял пространство зала. В этом образе для нас соединились и одержимость Петра морем, и создание российского флота, и символ движения вперёд, открытия нового мира для России. Мы переосмысливали этот образ не только как исторический артефакт, но и как метафору огромного строящегося государства, которое царь-шкипер ведет через волны сопротивления всему новому.
В процессе работы мы вместе с куратором Натальей Бахаревой детально прорабатывали концепцию: обсуждали смысловые акценты, искали архитектурные и художественные референсы, изучали кораблестроительные материалы, чтобы создать форму, которая будет одновременно достоверной и выразительной. Это определило характер всей экспозиции — она получилась почти театральной: со своей сценографией, световыми акцентами и чувством движения внутри пространства».
Помимо Корабельного зала экспозиция делится на Петровский зал, где рассказывается об инициативах императора в преобразовании государства, и Монастырский зал, посвященный истории взаимодействия Русской и Сербской православной церкви. Среди экспонатов – работы сербских художников, подлинные исторические свидетельства, оружие и книги, а также репродукции и модели, глубже погружающие в контекст выставки.
Выпускник 2025 года Николай Крылов создал для выставки модель Зимнего дворца Петра I, восстановленную по архивным изображениям XVIII века: «Теперь уверенно могу говорить, что я спроектировал дворец! Работа заняла целый год: от исследования архивных гравюр и 3D-моделирования по ним, до печати, сборки и отправки. Четко помню, как дворец уехал в аэропорт, дальше на выставку — это очень приятно, видеть результаты своей работы, в которую было вложено очень много сил как моральных, так и физических.
Этот проект — настоящее воссоздание здания, в том виде, в каком оно существовало 300 лет назад. Удалось проработать каждую деталь и даже выложить черепицу на крыше. Сейчас дворец стоит на выставке и свет из окон макета освещает Русский дом. Я очень благодарен Андрею Пунину за возможность принять участие в таком масштабном проекте!»
Курс по работе с тазовым дном от онлайн-фитнес школы #Sekta, который никто не смотрел, стал вирусом. Всё потому что выпускница направления «Коммуникативный дизайн и брендинг» Школы дизайна НИУ ВШЭ Анастасия Самохина добавила немного угара, прилипчивый джингл и узкого котика — и вот уже +10 000 новых подписчиков и рекордная вовлечённость. Мы поговорили с Анастасией о том, как появился этот «экологичный кринж» и почему он сработал.
Новый номер журнала VOICE (экс-Cosmopolitan Russia) вышел с двумя обложками и двумя героями, соответственно. В работе над впечатляющими образами героев поучаствовали и выпускники направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Всеобщий любимчик Марк Эйдельштейн в серии театрально-постановочных кадров примерил три лука от наших дизайнеров — Евгения Абрамова, Валерия Безрукова и Кирилла Останина. А для съёмки ведущей и комикессы Олеси Иванченко стилист VOICE выбрала костюмы Кристины Таши.
Подробнее
Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает уникальную для Санкт-Петербурга возможность получить актуальное дизайн-образование.
Обучение построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии. За время учёбы студенты осваивают язык дизайна, пробуют себя в реальной проектной работе и в результате формируют полноценное портфолио, позволяющее им быстро найти себя в профессиональной среде.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.