По общим вопросам
24 июня в трюме исторического театра Гонзаги открылась выставка «Под маской театра», посвящённая влиянию commedia dell’arte на формирование нового сценического языка в России. В экспозицию вошли работы студенток направления «Ивент. Театр. Перформанс» — Таисии Алтуниной, Евдокии Курочкиной и Антонины Русиновской. Они представили авторские театральные мини-инсталляции, в которых масочная традиция и импровизационная природа театра становятся основой для современного художественного высказывания.
На выставке представлено более 40 экспонатов — графика, декоративно-прикладные объекты, фотографии, костюмы, видео и многое другое. Экспозиция включает два раздела: первый знакомит с ключевыми персонажами commedia dell’arte, второй — с легендарными спектаклями В. Э. Мейерхольда и А. Я. Таирова, в которых масочная традиция получила новое прочтение. Именно этот контекст стал основой для работ студенток, участвующих в проекте.
В своих мини-инсталляциях они исследуют столкновение двух театральных миров: герои commedia dell’arte взаимодействуют с образами русского авангардного театра, а зритель погружается в череду небольших сценок. Принципы масочного театра — импровизация, фиксированные характеры и их взаимодействие — переосмыслены через метафору карточной игры: у каждого персонажа своя «масть», но каждая разыгранная ситуация остаётся уникальной. На этой идее основаны три театральные мини-инсталляции с кукольными героями, созданные специально для выставки.
Карточный стол превращается в сцену, на которой разыгрывается вечная партия: хитрый Арлекин, задумчивый Пьеро и собранный Всеволод Эмильевич Мейерхольд становятся проводниками сквозь эпохи театра. Зритель оказывается внутри этого живого диалога традиций, и в какой-то момент кажется, что спектакль ждал именно его — случайного прохожего, внезапно ставшего участником игры.
Маски dell'arte — это ритуал импровизации, из которого рождаются бесконечные сюжетные комбинации. Каждое действие здесь — ставка в игре, где единственные козыри — зрительский отклик, азарт и капризная удача.
5 марта в HSE CREATIVE HUB пройдет событие на стыке экспериментального театра, ивента, перформанса и выставки. Это не формат «спикер — зритель», а живой процесс, в котором стираются привычные границы между наблюдением и участием, формой и содержанием, прошлым и настоящим.
Актёр и театральный педагог Кирилл Ковбас, под руководством которого в сентябре в Школе дизайна НИУ ВШЭ начинает работу театральная мастерская МАТИС, дал интервью интернет-изданию «Цех». Он рассказал, как будет устроено обучение актёров и режиссёров, почему профессиональное образование требует постоянной практики, а также поделился своими мыслями о современном театре, его терапевтическом эффекте и стоимости билетов.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.