05 марта 2026

Совместное действие: нестандартная конференция об ивенте, театре и перформансе

5 марта в HSE CREATIVE HUB прошло событие от Школы дизайна НИУ ВШЭ на стыке экспериментального театра, ивента, перформанса и выставки. Это не формат «спикер — зритель», а живой процесс, в котором стираются привычные границы между наблюдением и участием, формой и содержанием, прошлым и настоящим.

Тело. Пространство. Слово. — три элемента, из которых складывается зрелищная культура и опыт присутствия «здесь и сейчас». «Совместное действие» — это возможность оглянуться назад, чтобы яснее почувствовать настоящее и увидеть, какие формы продолжают жить вместе с нами.

Мы предложили совместное действие вместо четвертой стены. Вместо зрителей и исполнителей, статусов и титулов — стали участниками общего процесса. Перформеры, режиссёры, художники, преподаватели и гости находились в постоянном диалоге, переходя из роли в роль. Программа конференции включала перформативные прогулки по таймлайну, живые беседы и нетворкинг, телесные и арт-практики.

Мероприятие привлекто тех, кому близки:

театр и перформанс,
ивент и экспериментальные форматы,
современное искусство,
работа с пространством, телом и вниманием.

Конференция была интересна креативным практикам, ивентщикам, художникам, артистам, режиссерам, студентам и преподавателям творческих направлений.

Регистрация

В центре конференции — тема ностальгии по настоящему как точка входа. Мы живем в моменте, который уже архивируется: фотографируется, сохраняется, откладывается «на потом». Ностальгия здесь — не про грусть, а про нервную систему, про телесную реакцию на время, которое ускользает.

Через ностальгическую оптику участники прошли таймлайн зрелищной культуры — от исторических форм театра до современных экспериментальных практик, которые продолжают жить и трансформироваться сегодня.

Конференция была выстроена как выставка-таймлайн, где каждая точка — это вспышка времени, форма, жест, опыт. Нити, протянутые в пространстве, соединяли разные эпохи и форматы зрелищной культуры:

театральные макеты, оживающие при приближении зрителя;
костюмы как способ телесного перехода в другую роль;
теневой театр, где создаются необычные образы/проекции в реальном времени, и можно быть и зрителем, и действующим лицом;
мастерская, где рождается ручной, тактильный опыт;
перформативные объекты и скульптуры.

Регистрация

Программа мероприятия

Развернуть все

18:30 —19:00 | Сбор гостей

Входная зона. Фойе.

Инсталляция «Мастерская художника №0 / Кабинет редкостей» | Студенты 2 курса профиля «Ивент. Театр. Перформанс».

Инсталляция «Ностальгия по Настоящему» | Мария Кочеткова.

19:00 — 19:20 | Открытый микрофон с модератором

Фойе.

Диалог об идеях и общих принципах творцов. Знакомство.

Открытый микрофон с Эммой Васильевой и Игорем Макаровым.

19:20 —19:40 | Открытый микрофон. Слово Режиссера

Холл 1 этажа / 101 аудитория.

Открытый микрофон. Слово Режиссеру: «Что мы знаем про текст, как с ним работаем и как понимаем? Как мы собираем команды?» | Вениамин Скальник, Игорь Макаров, Евгений Лобанов, Алексей Ершов.

19:40 — 20:00 | Открытый микрофон. Слово Художника

Холл 1 этажа.

Открытый микрофон. Слово Художнику: «Что мы знаем про визуал и эстетику? Что нужно для качества картинки?» | Нана Абдрашитова, Татьяна Вьюшинская, Саша Новоселова, Оксана Глухова.

20:00 — 20:20 | Открытый микрофон. Слово Актера

Холл 1 этажа.

Открытый микрофон. Слово Актеру / Перформеру: «Что мы знаем про тело? Как создем опыт, впечатление, образ через движение?» | Максим Петров, Ирина Иванникова-Давыдова, Мария Ряполова, Лукас Сухарев, Дарья Канделаки (Бочкова).

20:20 — 21:00 | Инсталляция. Общий разговор. Перформанс

Холл 2 этажа.

Инсталляция «Театр Будущего». Фотозона.

208 аудитория.

Общий разговор: «Как идти и творить дальше?».

Свето-теневой перформанс: «Весна настоящая» | Студенты 2 курса профиля «Ивент. Театр. Перформанс».

Сегодня ностальгия возникает не после утраты, а одновременно с проживанием события. Мы фотографируем момент вместо того, чтобы в нем быть. Мы сохраняем «на потом» то, что еще не закончилось. Мы производим архив быстрее, чем успеваем осмыслить. Цифровизация породила волну перепотребления и невозможность разобрать собственную память. Выставка выступает в роли события, которое уже ускользнуло.

Эмма Васильева

Руководитель профиля «Ивент. Театр. Перформанс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Дизайнер, автор и продюсер культурных проектов, член Союза Дизайнеров России, создатель Омской Арт-резиденции.

Спикеры

Вениамин Скальник

Приглашённый преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. Основатель и режиссер «Скальник театра». Выпускник режиссерской группы мастерской Петра Наумовича Фоменко (1993–1998) в ГИТИС

Игорь Макаров

Режиссер театра, перформанса и кино, куратор и педагог, со-основатель фестиваля «Ні, Өнер» в Алматы, режиссер Электротеатра “Станиславский” и независимого проекта P2P театр

Евгений Лобанов

Режиссер кино, сценарист, креативный продюсер, драматург театрального шоу «Москва от заката до рассвета», сооснователь киноклуба «Голландский угол»

Алексей Ершов

Междисциплинарный художник, режиссёр, работает с time-based media, документальными и перформативными практиками. Основатель проекта «Театр. На Вынос». Работы Алексея были показаны на различных фестивалях и номинированы на Премию Сергея Курёхина и Золотую маску

Нана Абдрашитова

Театральный художник, сценограф, архитектор выставок. Руководитель магистратуры ГИТИС «Сценография в современном мире». Неоднократный номинант премии Золотая маска, обладатель Почетного диплома Российской Академии Художеств

Татьяна Вьюшинская

Сценограф, художник-технолог, дизайнер среды, куратор профиля «Ивент. Театр. Перформанс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Преподаватель The Royal Central School of Speech and Drama

Саша Новоселова

Художник-сценограф, художник по костюмам, иллюстратор, номинант в сфере книжной графики и иллюстрации

Оксана Глухова

Художник по костюму для шоу, театра, кино и телевидения, экс-стилист Первого канала, куратор Школы дизайна НИУ ВШЭ

Максим Петров

Художественный руководитель Урал Балета, хореограф, бвыший танцовщик Мариинского театра, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»

Ирина Иванникова-Давыдова

Междисциплинарный художник, соавтор проекта «Социальная практика», преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ профиля «Ивент. Театр. Перформанс». Финалист Collab 2024 «ГЭС-2»

Мария Ряполова

Хореограф, педагог, дипломант театральной премии «Золотая маска», преподаватель кафедры современного танца Московского государственного института культуры

Лукас Сухарев

Композитор, исполнитель, перформер. Студент 5 курса научно-композиторского факультета Московской консерватории. Автор перформанса «Надо ли выходить из равновесия?»

Дарья Канделаки (Бочкова)

Балерина театра «Кремлёвский балет». Лауреат премии Союза театральных деятелей РФ «Экзерсис» имени Екатерины Максимовой

Пространство становится лабораторией взаимодействия и содействия. Инженерия впечатлений происходит не через сцену, а через арт-объекты, движение и соучастие — от руки к руке, от жеста к жесту. Артефакты, следы действий, объекты и нити таймлайна остаются как память о событии — не документация, а продолжение опыта. После завершения конференции пространство превращается в выставку макетов и декораций наших студентов. Так событие продолжает свою жизнь.