По общим вопросам
23 декабря в Музее-заповеднике «Царицыно» открывается выставка «Индия. Ткань времени», куратором которой стала академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ Людмила Алябьева. Приглашаем посетить не только экспозицию, но и специальные мероприятия проекта.
«Индия. Ткань времени» – масштабный международный проект, в котором принимают участие Национальный музей ремёсел в Дели, а также российские музеи. Более трёхсот образцов тканей и костюмов из музейных собраний, частных коллекций и домов моды собрано в пространстве Большого дворца «Царицыно».
На примере текстильных экспонатов видно, как индийское ткачество связано с мировой модой. В пространствах семи залов выставки рассказываются истории хлопка, шелка, шерсти, а также техникам вышивки, окрашивания, рассматриваются различные орнаменты и, конечно, сари. Хранитель индийской коллекции Музея Востока Екатерина Шинкарева и академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ Людмила Алябьева как кураторы в рамках экспозиции постарались выяснить, как традиционные индийские узоры, символы и коды интерпретировались в массовой культуре ХХ–ХХI веков. В мероприятиях параллельной программы также примут участие выпускницы нашей аспирантуры Светлана Сальникова и Нина Вересова.
«Мы часто не осознаём, насколько глубоко индийское наследие проникло в наши повседневные гардеробы и материальную культуру в целом. На выставке мы сознательно идём на провокационные сопоставления, выявляем индийские следы в самых неожиданных контекстах, выстраиваем нарративы, которые причудливым образом связывают индийскую текстильную традицию с явлениями западноевропейской и российской моды».
Академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Кандидат филологических наук, доцент, куратор, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», редактор книжной серии «Библиотека журнала "Теория моды"»
27 декабря, 12:00 – 13:30 экскурсию проведёт куратор Людмила Алябьева.
Отправляемся в исследовательское путешествие по следам Индии в мировой и российской моде. Мы найдем и расшифруем ее прямые и неявные цитаты – от муслина и индиго до узора пейсли и драпировки сари, которые прочно вошли в наш гардероб.
Выставка выстраивает диалог: исторические индийские артефакты встречаются с работами современных дизайнеров, сплетая эпохи и географию в единую «ткань времени». Мы проследим, как легкий муслин заложил основу для будущей модной униформы, и обнаружим другие неочевидные связи, превращающие моду в диалог цивилизаций. Присоединяйтесь, чтобы увидеть, как нити истории ткут актуальные смыслы.
Участие – по билету в музей и на экскурсию
8 февраля, 12:00 – 13:30
Мы предлагаем исследовать, как обычная вещь становится носителем личных и социальных высказываний. Мы проследим эволюцию футболки от ее истоков до уличных культур, разберем, как слоганы и изображения отражают исторические события и личные убеждения. На практике вы создадите собственный текстильный арт-объект – перенесете придуманный манифест на футболку в технике трафаретной печати, используя предоставленные материалы, чтобы унести с собой не просто вещь, а заявление.
Все расходные материалы и инструменты, в том числе футболки, предоставляются
Ведущие:
Место проведения: Большой дворец, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1700 руб.
15 февраля, 13:00 – 15:00
Откройте для себя сари заново! На этой встрече кураторы расскажут об истории, символизме и кодах сари, а также о том, как его форма вдохновляет дизайнеров моды и угадывается в силуэтах платьев-халатов, косого кроя и узнаваемой асимметрии на одно плечо. А в ходе практического занятия помогут освоить искусство драпировки, показывая, как древний крой сари обретает новые формы в современном контексте.
Ведущие:
Место проведения: Большой дворец, Таврический зал.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1000 руб.
29 марта, 13:00 – 15:00
Вы освоите создание красок из растений, специй и минералов. Вы не только узнаете историю ремесла, но и самостоятельно приготовите краситель, чтобы окрасить текстильное изделие, получив на практике понимание устойчивых принципов в дизайне. Созданный вами экологичный объект станет не просто результатом мастер-класса, а воплощением осознанного подхода к творчеству.
Все расходные материалы и инструменты предоставляются.
Ведущие:
Место проведения: Виноградная оранжерея.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1500 руб.
27 декабря, 14:00 – 15:30
Цветы традиционно остаются одной из устойчивых тем в моде: их богатая образность, символизм, палитра вдохновляют дизайнеров одежды. Кристиан Диор, Александр Маккуин, Валентино, Алессандро Микеле, Дрис ван Нотен, Симон Роша – лишь немногие из тех мастеров, которые превращают флору в ДНК своих брендов. На лекции мы поговорим об истоках этой цветочной страсти, обсудим ключевые коллекции, рассмотрим ткани, силуэты, декоративные решения и принты, которые отсылают к цветочной теме, а также заглянем в загородные дома дизайнеров, известных своей страстью к садоводчеству (в частности, в знаменитый сад Диора в Гранвиле и сад Дриса ван Нотена в Лиере).
Лектор:
Место проведения: Большой дворец, зал просветительского проекта Arzamas.
Участие – по регистрации и билету в музей.
18 января, 14:00 – 15:30
Текстильные и ремесленные традиции и предметы индийского гардероба были и остаются источником неизменного вдохновения в контексте мировой моды. Муслин, индиго, пижамный стиль, драпировки сари, шали, узор пейсли – это лишь немногие примеры пришедших из Индии и относящихся к одежде феноменов, которые регулярно встречаются как в коллекциях высокой моды, так и в наших повседневных одежных выборах. В лекции речь пойдет о творчестве тех модных домов и дизайнеров, в чьих работах прослеживается влияние Индии на уровне техник, образности, кроя. Мы поговорим как об очевидных кейсах (Ив Сен-Лоран и Дрис ван Нотен), так и менее прямолинейных (Эльза Скиапарелли и Кристобаль Баленсиага) или менее известных, но важных именах в контексте разговора об индийском следе в мировой моде (Мадам Гре, Теа Портер).
Лектор:
Место проведения: Большой дворец, зал просветительского проекта Arzamas.
Участие – по регистрации и билету в музей.
Регистрация на события появятся позже
Как традиции индийского окрашивания изменили цветовую палитру европейской культуры и как сегодня происходит возрождение практик натурального окрашивания в контексте устойчивой повестки
1 февраля, 13:00 – 15:00
На этой лекции-демонстрации мы проследим путь синего цвета из индийских мастерских в глобальную культуру, разберем его возрождение в контексте осознанного потребления и увидим, как традиционные практики отвечают на вызовы массового производства. В практической части вы погрузитесь в магию натурального окрашивания: освоите базовые техники и самостоятельно окрасите ткань, наблюдая за превращением цвета на воздухе. При желании вы можете принести свою небольшую вещь из белого хлопка для создания уникального предмета.
Лектор:
Место проведения: Виноградная оранжерея.
Участие – по регистрации и билету в музей.
Регистрация на события появятся позже
Выставка «Индия. Ткань времени» будет проходить в Музее-заповеднике «Царицыно» 23 декабря 2025 — 12 апреля 2026.
Узнать подробнее о расписании параллельной программы можно на сайте организатора.
27 сентября в рамках лектория Московской недели моды выпускники Школы дизайна НИУ ВШЭ и представители модной индустрии встретятся на дискуссии «Где заканчивается учёба и начинается карьера?». Они поговорят о том, как начать профессиональную карьеру ещё во время учёбы и почему сегодня граница между университетом и реальной работой становится всё менее заметной.
15 марта в Канатном цехе пройдет ежегодный «белый показ» первокурсников профиля «Дизайн одежды» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. В этом году он получил название «Карт-бланш». Вдохновляясь историями о средневековых рыцарях и легендарных существах, студенты отправляются в свой первый дизайнерский «поход». На подиуме они представят изделия, созданные за три модуля обучения, — это их первые работы, которые увидит широкая публика и представители модной индустрии.
Направление обучения
Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых талантливых студентов Москвы и России, которые видят свою карьеру в фэшн-индустрии. Они учатся под руководством кураторов — действующих дизайнеров и профессионалов индустрии, которые погружают студентов в актуальный контекст. Глубокая теоретическая и практическая подготовка позволяет студентам выбрать любую профессию в мире моды, не ограничиваясь только дизайном одежды, а студенческое портфолио и участие в профильных конкурсах и неделях моды помогает заявить о себе в профессиональной среде ещё будучи студентами.
В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.
Аспирантская школа по искусству и дизайну — программа нового формата, которая открывает нашим студентам и выпускникам возможности профессионального развития не только в сфере академических исследований или преподавания, но и в сфере социокультурного проектирования. Наряду с получением исследовательских компетенций и написанием диссертации обучение в аспирантуре позволит освоить прикладные навыки проектной работы в сфере культуры.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.
