В «Царицыно» откроется выставка под кураторством Людмилы Алябьевой

27 декабря, 12:00 – 13:30 экскурсию проведёт куратор Людмила Алябьева.

Отправляемся в исследовательское путешествие по следам Индии в мировой и российской моде. Мы найдем и расшифруем ее прямые и неявные цитаты – от муслина и индиго до узора пейсли и драпировки сари, которые прочно вошли в наш гардероб.

Выставка выстраивает диалог: исторические индийские артефакты встречаются с работами современных дизайнеров, сплетая эпохи и географию в единую «ткань времени». Мы проследим, как легкий муслин заложил основу для будущей модной униформы, и обнаружим другие неочевидные связи, превращающие моду в диалог цивилизаций. Присоединяйтесь, чтобы увидеть, как нити истории ткут актуальные смыслы.

Участие – по билету в музей и на экскурсию

• 18 января, 12:00-13:30 – Людмила Алябьева;
• 24 января, 12:00-13:30 – Екатерина Шинкарева;
• 15 февраля, 15:30-17:00 – Екатерина Шинкарева;
• 14 марта, 12:00-13:30 – Людмила Алябьева;
• 21 марта, 12:00-13:30 – Екатерина Шинкарева;
• 4 апреля, 12:00-13:30 – Людмила Алябьева;
• 11 апреля, 12:00-13:30 – Екатерина Шинкарева.

Как надпись на футболке стала манифестом

8 февраля, 12:00 – 13:30

Мы предлагаем исследовать, как обычная вещь становится носителем личных и социальных высказываний. Мы проследим эволюцию футболки от ее истоков до уличных культур, разберем, как слоганы и изображения отражают исторические события и личные убеждения. На практике вы создадите собственный текстильный арт-объект – перенесете придуманный манифест на футболку в технике трафаретной печати, используя предоставленные материалы, чтобы унести с собой не просто вещь, а заявление.

Все расходные материалы и инструменты, в том числе футболки, предоставляются

Ведущие:

• Людмила Алябьева, куратор выставки, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура»;
• Светлана Сальникова, дизайнер одежды, основательница бренда fy:r, исследовательница повседневных одёжных практик, кандидат наук по искусству и дизайну.

Место проведения: Большой дворец, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1700 руб.

Особенности адаптации сари в повседневных модных практиках

15 февраля, 13:00 – 15:00

Откройте для себя сари заново! На этой встрече кураторы расскажут об истории, символизме и кодах сари, а также о том, как его форма вдохновляет дизайнеров моды и угадывается в силуэтах платьев-халатов, косого кроя и узнаваемой асимметрии на одно плечо. А в ходе практического занятия помогут освоить искусство драпировки, показывая, как древний крой сари обретает новые формы в современном контексте.

Ведущие:

• Екатерина Шинкарева, куратор выставки, хранитель музейных предметов отдела искусства народов Ближнего и Среднего Востока, Южной и Центральной Азии (Государственный музей Востока);
• Людмила Алябьева, куратор выставки, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».

Место проведения: Большой дворец, Таврический зал.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1000 руб.

Повседневная магия: воркшоп по натуральному окрашиванию

29 марта, 13:00 – 15:00

Вы освоите создание красок из растений, специй и минералов. Вы не только узнаете историю ремесла, но и самостоятельно приготовите краситель, чтобы окрасить текстильное изделие, получив на практике понимание устойчивых принципов в дизайне. Созданный вами экологичный объект станет не просто результатом мастер-класса, а воплощением осознанного подхода к творчеству.

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Ведущие:

• Нина Вересова, исследовательница текстиля, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, преподавательница Британской высшей школы дизайна, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.

Место проведения: Виноградная оранжерея.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1500 руб.

ПОДРОБНЕЕ О ВСЕХ МАСТЕР-КЛАССАХ

Модный сад: влияние Индии на цветочный код мировой моды

27 декабря, 14:00 – 15:30

Цветы традиционно остаются одной из устойчивых тем в моде: их богатая образность, символизм, палитра вдохновляют дизайнеров одежды. Кристиан Диор, Александр Маккуин, Валентино, Алессандро Микеле, Дрис ван Нотен, Симон Роша – лишь немногие из тех мастеров, которые превращают флору в ДНК своих брендов. На лекции мы поговорим об истоках этой цветочной страсти, обсудим ключевые коллекции, рассмотрим ткани, силуэты, декоративные решения и принты, которые отсылают к цветочной теме, а также заглянем в загородные дома дизайнеров, известных своей страстью к садоводчеству (в частности, в знаменитый сад Диора в Гранвиле и сад Дриса ван Нотена в Лиере).

Лектор:

• Людмила Алябьева, куратор выставки, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».

Место проведения: Большой дворец, зал просветительского проекта Arzamas.
Участие – по регистрации и билету в музей.

От Пуаре до Дриса ван Нотена: индийский след в моде

18 января, 14:00 – 15:30

Текстильные и ремесленные традиции и предметы индийского гардероба были и остаются источником неизменного вдохновения в контексте мировой моды. Муслин, индиго, пижамный стиль, драпировки сари, шали, узор пейсли – это лишь немногие примеры пришедших из Индии и относящихся к одежде феноменов, которые регулярно встречаются как в коллекциях высокой моды, так и в наших повседневных одежных выборах. В лекции речь пойдет о творчестве тех модных домов и дизайнеров, в чьих работах прослеживается влияние Индии на уровне техник, образности, кроя. Мы поговорим как об очевидных кейсах (Ив Сен-Лоран и Дрис ван Нотен), так и менее прямолинейных (Эльза Скиапарелли и Кристобаль Баленсиага) или менее известных, но важных именах в контексте разговора об индийском следе в мировой моде (Мадам Гре, Теа Портер).

Лектор:

• Людмила Алябьева, куратор выставки, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».

Место проведения: Большой дворец, зал просветительского проекта Arzamas.
Участие – по регистрации и билету в музей.
Регистрация на события появятся позже

Индиго значит из Индии

Как традиции индийского окрашивания изменили цветовую палитру европейской культуры и как сегодня происходит возрождение практик натурального окрашивания в контексте устойчивой повестки

1 февраля, 13:00 – 15:00

На этой лекции-демонстрации мы проследим путь синего цвета из индийских мастерских в глобальную культуру, разберем его возрождение в контексте осознанного потребления и увидим, как традиционные практики отвечают на вызовы массового производства. В практической части вы погрузитесь в магию натурального окрашивания: освоите базовые техники и самостоятельно окрасите ткань, наблюдая за превращением цвета на воздухе. При желании вы можете принести свою небольшую вещь из белого хлопка для создания уникального предмета.

Лектор:

• Нина Вересова, исследовательница текстиля, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, преподавательница Британской высшей школы дизайна, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ;
• Юлиана Королькова, дизайнер, выпускница Британской Высшей школы дизайна, основатель лаборатории Nature-Based Lab.

Место проведения: Виноградная оранжерея.
Участие – по регистрации и билету в музей.
Регистрация на события появятся позже

ПОДРОБНЕЕ О ВСЕХ ЛЕКЦИЯХ