«Ни здесь ни там»: выставка выпускницы Школы дизайна Инги Татаршао

 «Ни здесь ни там»: выставка выпускницы Школы дизайна Инги Татаршао

С 7 по 21 мая 2026 года в галерее А—Б пройдёт персональная выставка «Ни здесь ни там» — дипломный проект выпускницы магистратуры «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ, художницы Инги Татаршао. Проект исследует опыт миграции и фрагментированность национально-культурной идентичности через призму личной истории. Куратором проекта выступила Александра Кузнецова.

В центре проекта — миграция не как простое перемещение из одной точки в другую, а как постоянное пересобирание себя: своих привычек, языка, памяти. С этим процессом неизбежно возникает проблема национально-культурной идентичности — к какой нации человек принадлежит, с какой культурой себя связывает? Эти вопросы порождают бесконечные споры, попытки классифицировать и отделить «своих» от «чужих». Часто это приводит к болезненному желанию упростить человека до одного ярлыка — например, «они приезжие». Но если вдуматься, становится очевидно: национальная идентичность — это не монолит и не цельный блок. Это сложная, фрагментированная конструкция, собирающаяся из языка, памяти, среды, семейных историй, городов, в которых мы жили, и культур, которые нас сформировали.

Инга Татаршао выросла в пересечении абазинской, черкесской и русской культур. Её родственники — из аула Псыж Карачаево-Черкесской Республики, но сама она социализировалась в Москве и со временем утратила способность свободно говорить на этнических языках.

«Однажды мой отец, владеющий этими языками с детства, посмотрел видео из моего проекта „Уроки абазинского“. Он сказал, что я способна выговаривать правильно, но в речи слышны неточности, что язык звучит у меня немного иначе — не так, как у тех, кто вырос внутри него. В этот момент он заметил во мне определенное несовпадение, разрыв — как будто между языком и моим опытом есть дистанция. И он несомненно прав, он указал мне на это состояние „ни здесь, ни там“, которое я активно исследовала в своих последних работах», —  рассказывает Инга.

Именно поэтому художница решила обратиться к собственному пограничному состоянию между несколькими культурами. Это состояние гибридной национально-культурной идентичности часто становится следствием миграции. А попытка разделить людей по национальному признаку, найти «чистоту» — беспощадно упрощает сложный человеческий опыт: «Я фокусируюсь на ситуациях, в которых попытка „примерить“ национальную идентичность не приводит к принадлежности, а лишь подчёркивает разрыв. В итоге формируется основной образ проекта — дом, который складывается из кусочков, как и моя национально-культурная идентичность. В Москве меня маркируют как „не свою“, а на родине я уже тоже не полностью принадлежу среде. Это состояние отсутствия целостного дома сопровождает меня всю жизнь и особенно обостряется в моменты, когда я пытаюсь приблизиться к тому, что было утрачено в процессе миграции».

Центральным образом выставки стал дом — складывающийся из фрагментов, как и её собственная идентичность. Он символизирует невозможность полного возвращения и одновременно возможность создавать новое, даже если старое утеряно.

Выставка проходит в рамках фестиваля «Диплом26» — ежегодного фестиваля выпускных проектов Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Выставка «Ни здесь ни там» пройдёт с 7 по 21 мая 2026 года в галерее А—Б. Адрес: ул. Павла Андреева, 4.

Открытие пройдёт 7 мая в 19:00.

Читайте также

Увидеть привычное по-новому. Интервью с выпускниками магистратуры «Арт-дирекшн культурных институций»

В новой серии интервью с выпускниками Школы дизайна НИУ ВШЭ мы поговорили с магистрами профиля «Арт-дирекшн культурных институций» в Санкт-Петербурге. Эти два года стали для них временем смелых решений, глубоких поисков и настоящего творческого взросления. Студенты запускали собственные мастерские, учились доверять себе как авторам и поняли: путь к арт-дирекшну — не про статус, а про искренность, свободу и веру в смысл. Главное, что они уносят с собой, — это чувство принадлежности к сообществу, где ценят личную мотивацию, поддерживают нестандартные идеи и помогают раскрыть себя по-настоящему.

Из Лицея через Школу дизайна в AI-проекты Сбера: история Олеси Ващенко

Иногда профессиональный путь складывается не по прямой, а через серию смелых решений. История выпускницы Школы дизайна НИУ ВШЭ Олеси Ващенко — как раз про это. Её траектория пролегла от гуманитарного профиля и интереса к классической филологии — в мир дизайна и театра, а оттуда — к нейросетям и работе в команде Сбера, занимающейся перспективными AI-технологиями. Об этом увлекательном путешествии читайте на платформе mediiia.

Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.