Лекция о теневой истории электронной музыки на фестивале Signal

На фото: Клаус Шульце. немецкий композитор и музыкант, работавший в жанре электронной музыки
На фото: Клаус Шульце. немецкий композитор и музыкант, работавший в жанре электронной музыки

6 июня в 15:55 преподаватель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» Сергей Зыков выступит на фестивале Signal с лекцией «Теневая история электронной музыки: андеграунд и композиторские эксперименты в 1960–1970-х годах».  

Формат встречи — разговор без музыкальных фрагментов: представить звучание тех лет предлагается по словам, фотографиям и фрагментам партитур. Период с начала 1960-х до 1980-х годов стал ключевым для формирования современного музыкального пространства: композиция разбиралась и собиралась заново, электронные инструменты становились доступнее, а западный музыкальный язык вбирал этнические практики со всего мира. Минимализм, психоделик и прогрессив-рок, спектрализм, нью-эйдж — наследие этих десятилетий мы до сих пор переосмысляем в поиске новых форм.

Куратор публичных программ направления «Саунд-арт и саунд-дизайн», преподаватель дисциплин «Графические партитуры» и «Тёмные материи: мистика и хоррор в визуальной культуре и музыке» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Художник, музыкант. Сооснователь и старший хранитель «Музыкального архива Марка Пекарского» на базе лаборатории HSE SOUND LAB в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Специалист отдела школьных программ в Доме культуры «ГЭС-2» и Фонде V-A-C. 

Лекция пройдёт в ДК «Кристалл» 6 июня, начало в 15:55. Адрес: Самокатная ул., 4, стр. 11,ресторан «Рестик».

Читайте также

Пять тезисов о подготовке художника. Большое интервью с Александрой Першеевой о современном искусстве

Современное искусство — не загадка, которую нужно разгадать, а живая и меняющаяся вселенная: бунтарская и дисциплинированная, глубоко личная и открытая для всех, цифровая и материальная. Искусство может быть одновременно и вызовом, и продуктом, и авторским размышлением, и социальным инструментом. В этом масштабном интервью Александра Першеева — кандидат искусствоведения, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — рассказывает, что на самом деле стоит за мифами о «непонятном арте». Мы поговорили буквально обо всём: от врожденного таланта и ценников на картины — до ИИ и роли художника в современном обществе. Развеем мифы и предложим рабочую стратегию профессионализации, которой пользуемся в Школе дизайна уже 13 лет.

ST. ART: Глеб Глонти и Елена Ройтенберг о новой природе искусства

На платформе о современном искусстве ST. ART вышло интервью с экспертами Школы дизайна НИУ ВШЭ и членами жюри DAFES AWARDS, — Глебом Глонти и Еленой Ройтенберг — в котором они отвечают на вопросы издания о современном положении саунд-арта и дизайна в России.

Количество профессий, связанных со звуком, ежегодно растёт, а эксперты в этой области становятся всё более востребованными. В рамках направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает своим студентам познакомиться с природой звука и научиться работать с разными его аспектами.

Подробнее

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.