По общим вопросам
В рамках празднования 260-летия Гатчинского дворца открылась выставка «Семь историй сотворения мира. К 50-летию реставрации Гатчинского дворца». Архитектурную концепцию экспозиции разработала мастерская «Витрувий и сыновья» Сергея Падалко, руководителя программы «Архитектура» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург.
Это первая крупная выставка музейного комплекса в 2026 году. Её главные герои — люди, которые работали над восстановлением и воссозданием интерьеров Гатчинского дворца, разрушенных во время Великой Отечественной войны.
После освобождения Гатчины в 1944 году музейные сотрудники вернулись к обгоревшим руинам дворца. Многие из них посвятили музею большую часть жизни, а кто-то погиб, защищая музейные ценности в осаждённом Ленинграде. Однако полноценное восстановление началось только в 1976 году, когда реставраторы приступили к воссозданию залов и галерей из фрагментов лепнины и обломков камня.
«Образ строительных лесов, который мы выбрали для выставки, может быть и не новый, но очень уместный, когда мы говорим о реставрации, — рассказал Сергей Падалко. — Кураторы со стороны музея сразу поддержали эту идею, поэтому строительные леса проходят лейтмотивом через всю экспозицию.
Выставка «Семь историй сотворения мира» посвящена реставраторам, которые занимались восстановлением Гатчинского дворца. Помимо самой истории реставрации и создания музея мы хотели рассказать про тех, кто занимался этой огромной работой. На выставке мы перечисляем всех реставраторов различных профессий и квалификаций, которые создали то, что мы сейчас видим, из руин после войны, пожаров и эксплуатации в качестве складских помещений.
Это большой труд многих и многих людей, и, надеюсь, нам удалось дать гостям выставки представление о нём».
Выставка приглашает посетителей заглянуть за кулисы сложной работы реставраторов и увидеть, с какими вызовами связано восстановление и сохранение исторических зданий и музейных предметов. В экспозицию вошли произведения из собрания музея-заповедника «Гатчина»: скульптура, графика, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства, а также реставрационные слепки, копии и чертежи. Большинство предметов представлено публике впервые.
Александра Николаевна Фарафонова, научный руководитель музея-заповедника «Гатчина», на открытии выставки отметила, что «Семь историй сотворения мира» — первая выставка, полностью посвящённая реставрации Гатчинского дворца. Для её создания научный отдел музея провёл масштабное исследование исторической документации, чтобы восстановить, как и кем велась работа по воссозданию исторического памятника. Исследование продолжается и сейчас — посетители выставки могут передать сотрудникам музея свидетельства о реставраторах комплекса и их работе.
Экспозиция выстроена как маршрут по тематическим залам о разных этапах реставрации. В Чесменской галерее зрителей встречает пылающий макет дворца, на парадной лестнице звучат записи о разрушениях. Дальше залы «Хаос», «Обретение», «Реставратор», «Многоголосица» и «Принятие решений» рассказывают о воздействии времени и стихий, спасённых музейных ценностях, исследовании, проектировании, реставрационных работах и людях, которые их выполняли. Финальные залы рассказывают об уличной скульптуре и открывают панорамный вид из башни. Завершает маршрут зал «Слава труду», посвященный людям, благодаря которым стало возможным возрождение дворца.
Над выставкой также работали выпускники и преподаватели петербургской Школы дизайна:
Полина Шевчук создала для выставки каталог и элементы графического оформления — в зале «Обретение» история возвращения экспонатов во дворец рассказывается в виде страниц графического романа.
«На открытии было особенно приятно наблюдать неподдельный интерес посетителей, их заворожённые взгляды и искреннее желание исследовать пространство, — поделилась Маргарита Никитина. — Нам хотелось, чтобы каждый зал обладал собственным характером, своей особенностью, своей маленькой находкой для зрителя. Думаю, нам удалось создать живую, многослойную и необычную экспозицию, которая не только рассказывает историю реставрации, но и позволяет прочувствовать её эмоционально».
До 4 мая в Галерее Маня пройдёт персональная выставка «Как всегда» выпускницы Школы дизайна НИУ ВШЭ Евы Хисиной. Проект, созданный в рамках фестиваля Диплома, исследует повседневные семейные рутины — от звонков бабушке до заготовки солений — как форму тихой заботы и стабильности в нестабильном мире. Куратор проекта — Александра Кузнецова.
31 марта в 19:00 в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ (HSE ART GALLERY) на Пионерке открывается выставка «1990-е. Не вскрывать», посвящённая московской художественной сцене 1990-х. Основой проекта стал архив искусствоведа Ларисы Кашук, уникальное собрание документов, самиздатских сборников и фотографий, фиксирующих московскую художественную сцену 1990-х — время резких перемен, формирования новой художественной инфраструктуры и становления современного искусства в России. Экспозиция объединяет архивные материалы 1990-х, многие из которых представлены публике впервые, с произведениями современных художников, созданными в рамках творческой лаборатории проекта.
Подробнее
Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает уникальную для Санкт-Петербурга возможность получить актуальное дизайн-образование.
Обучение построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии. За время учёбы студенты осваивают язык дизайна, пробуют себя в реальной проектной работе и в результате формируют полноценное портфолио, позволяющее им быстро найти себя в профессиональной среде.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.