Свобода пробовать: I курс «Современной иллюстрации» в проектах и впечатлениях студентов

В Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург завершился первый учебный год на профиле «Современная иллюстрация». Вместе с руководителем Екатериной Филипенко и студентами вспоминаем главные проекты, говорим о самых сложных заданиях и разбираемся, как за четыре модуля изменились их работы, профессиональные навыки и представления о собственных возможностях.

Первый учебный год на профиле «Современная иллюстрация» стал не просто знакомством с профессией, а возможностью попробовать себя в самых разных направлениях современной иллюстрации. По словам руководителя профиля Екатерины Филипенко, уже после I курса студенты уверенно чувствуют себя в разных задачах, а каждый завершенный проект становится частью профессионального портфолио.

Екатерина Филипенко, руководитель профиля «Современная иллюстрация», куратор курса ДПО «Иллюстрация» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург: «За этот год мы очень продвинулись. Сами студенты отмечают, что их уровень сильно повысился – у них в руках появился полноценный рабочий инструмент. Они успели и поработать в традиционных техниках, и изучили новые программы, и глубже погрузились в те, которыми немного владели до поступления. В нашей практике встречаются самые разные проекты и задачи, и уже на первом курсе студенты получили опыт в книжной и станковой иллюстрации, разработке брендинга и даже создании настольной игры – с этими кейсами в портфолио они уверенно чувствуют себя в разных направлениях и ощущают творческую свободу».

Этот прогресс отмечают и сами студенты. Сергей Никитин признаётся, что именно практика помогла ему не только освоить новые навыки, но и по-новому взглянуть на собственную работу.

Сергей Никитин, студент I курса профиля «Современная иллюстрация»: «Такая интенсивная практика является самой сильной стороной нашего обучения и точно принесла результаты — за этот год я сильно вырос как иллюстратор, стал смелее в своих работах, научился лучше понимать свои сильные стороны и не бояться пробовать новое».

Первый курс на профиле построен вокруг практики: вместо учебных упражнений студенты с первых недель работают над проектами, которые знакомят их с разными сторонами профессии. Каждое новое задание становится возможностью освоить новые инструменты и попробовать себя в ещё одном направлении современной иллюстрации.

Екатерина Филипенко: «Мы начали год с настольной игры. Это очень большое и сложное для новичка задание, дающее понимание огромного объёма работы иллюстратора. Надо было придумать правила, разработать персонажей, механику, нарисовать поле и карточки, а также создать упаковку, инструкции и внутренние элементы. И всё это всего за первые два месяца учёбы».

После этого студенты создали ролики в жанре покадровой анимации, в третьем модуле выпустили собственные комиксы с авторскими историями, а завершили I курс проектом для международного конкурса совместно с индонезийским университетом ITS, разработав персональный брендинг, героями которого стали существа местной мифологии.

Елена Индейкина, студентка I курса профиля «Современная иллюстрация»: «До поступления я довольно смутно представляла, как проходит обучение в творческих вузах. Мне очень нравится, как оно реализовано в Школе дизайна — у нас всё завязано на практике. С первого дня мы начали работать над проектами и изучали необходимые инструменты в процессе работы. Я и многие одногруппники ожидали, что у нас будет больше теории, и без неё, с занятиями в формате консультаций, сначала было непривычно, но мы быстро втянулись. На протяжении всего учебного процесса нам предоставляется много самостоятельности: основной вектор работы всегда определяешь ты сам, а преподаватели дают корректировки, советуют и направляют».

На профиле «Современная иллюстрация» технические навыки и профессиональные приёмы не должны стирать индивидуальность студентов. Напротив, задача обучения — помочь каждому точнее понять собственный визуальный язык и найти для него подходящие инструменты. Как говорит Екатерина Филипенко, «собственный стиль студенты приносят сами с самого первого дня», а техническому мастерству и пониманию того, «какие приемы будут работать в каждом конкретном случае», как раз можно научить.

Для Екатерины важно, чтобы у группы не появлялось одного общего приёма. Студенты приходят с разными представлениями о прекрасном, примерами, стремлениями и умениями — и каждый из этих визуальных языков может найти свое место в профессии. «Например, человек может никогда не учиться академизму, зато прекрасно работать в детской книжной иллюстрации», — объясняет она.

Для студентки Маргариты Гавриловой первый год стал именно таким переходом — от привычного академического рисунка к поиску более личного иллюстраторского языка. До поступления она больше развивалась в академическом рисунке, поэтому, по её словам, «в начале учёбы мне было совершенно неизвестно, в какую сторону пойдёт мой стиль. К концу года отчетливо вижу, что начала принимать графические решения гораздо быстрее, а мой визуальный язык стал яснее и точнее. У своих одногруппников я тоже отчётливо замечаю рост в скиллах».

Елена Индейкина тоже связывает I курс с появлением профессиональных навыков и началом работы над собственным стилем. Для неё важным оказалось то, что в каждом модуле можно было экспериментировать и пробовать разные техники, почти не сталкиваясь с творческими ограничениями. «За год я точно приобрела необходимые профессиональные навыки и начала формировать собственный стиль», — рассказывает она.

Почти каждый проект I курса требовал освоения новых инструментов и подходов. Именно поэтому задания, которые поначалу казались самыми сложными, нередко становились самыми важными для профессионального роста.

Маргарита Гаврилова, студентка I курса профиля «Современная иллюстрация»: «Наибольшим вызовом стал проект настольной игры: мы работали над ним в самом начале года, и в сжатые сроки одного модуля надо было полностью включиться в работу, чтобы успешно его завершить».

Для Сергея Никитина главным испытанием тоже стала разработка настольной игры — первый большой проект курса.

«Я делал первые шаги в освоении программ и учился самоорганизации, чтобы каждый день работать над проектом», — делится он.

При этом любимые проекты у студентов оказались разными. Для Сергея самым важным стал международный конкурс совместно с университетом ITS.

Сергей Никитин: «При создании серии плакатов с персонажами индонезийской мифологиия я смог применить все полученные до этого знания и навыки, и, закончив проект, я по-настоящему осознал свой рост за этот год».

Для Елены Индейкиной главным вызовом стал анимационный ролик, а самым легким и неожиданно приятным опытом — создание зина, где удалось попробовать множество ручных техник.

I курс запомнился студентам не только проектами, но и атмосферой внутри группы. Совместная работа, постоянный обмен идеями и возможность обсуждать друг с другом свои проекты постепенно превратили учебу в настоящее творческое сообщество.

По словам Елены Индейкиной, общение не заканчивается после занятий: студенты вместе волонтёрят, остаются работать в аудиториях и устраивают совместные просмотры фильмов. Не менее важной частью обучения стало и взаимодействие с кураторами.

Теплоту и открытость этих отношений ценят не только студенты, но и кураторы.

Екатерина Филипенко: «Студенты-иллюстраторы — очень трепетные и чувствительные, и каждый проект для них превращается в поиск себя. Мне нравится, что они делятся своими переживаниями: по опыту, если человек нацелен на развитие и дальнейшее обучение, то каждая новая работа становится маленьким катарсисом».

I курс завершился не только итоговыми проектами, но и первыми шагами за пределами учебной аудитории. Для программы это важная часть логики: студенты пробуют разные форматы работы, собирают портфолио и постепенно начинают видеть, как их навыки могут применяться в реальных задачах — от книжной иллюстрации до разработки игровых и брендовых проектов.

Екатерина Филипенко: «Многие из студентов уже берут небольшие заказы, и я думаю, они вполне готовы начать профессионально работать. Очень надеюсь, что мы и в рамках Школы дизайна вместе с партнерами сможем их поддержать, например, выпустить настольную игру вместе с GaGaGames».

Во втором учебном году студентов ждут проекты, связанные с электронными книгами, более глубокое погружение в станковую иллюстрацию и знакомство с инструментами искусственного интеллекта. Кроме того, на профиле рассчитывают на новые брифы и конкурсы от представителей индустрии — брендов одежды, общественных пространств и книжных издательств. 

Екатерина Филипенко: «Сейчас иллюстрацию стали более активно использовать в брендинге. Людям нужны более личные истории, и именно иллюстрация помогает удовлетворить такой запрос. Вместе с этим больше иллюстрации стало появляться в печати, сувенирах, оформлении пространств».