Школа дизайна открывает годовой курс дополнительного образования «Звукорежиссура и звуковой дизайн»

Уже с 14 сентября начинающие звукорежиссёры, саундпродюсеры и музыканты смогут учиться под руководством куратора курса, известного звукорежиссёра и саунд-продюсера Юрия Смирнова, работавшего с Animal Джаz, «Аффинаж», Amatory, Lumen, Zero People и другими артистами. Мы поговорили с Юрием о том, что нужно для старта карьеры в звукорежиссуре, важен ли для этой профессии абсолютный слух, как управлять эмоциями через звук и почему важно ходить на концерты. 

Важна заинтересованность, а всему остальному мы научим. Музыкальная подготовка приветствуется, но я знаю много талантливых людей без соответствующей музыкальной подготовки, которые успешно работают в сфере. Многое зависит от того, насколько человек хочет в этом разобраться. Навык слушать и слышать интонацию, ритмику очень важен, и он развивается и совершенствуется благодаря осознанной практике. Здесь не обязательно иметь абсолютный слух, иногда он даже мешает. Современные технологии могут помочь звукорежиссёру проанализировать и поправить неточную интонацию даже в автоматическом режиме, но это, конечно, не отменяет самостоятельных навыков и развития технического слуха.

Можно освоить профессию на исчерпывающем базовом уровне, а далее искать работу, успешно выполнять проекты и развиваться самостоятельно, конечно.

В нашей специальности звукорежиссер вообще часто является самостоятельной творческой единицей: может работать в студии звукозаписи, в продакшн-студии на телевидении, радио, в изготовлении рекламы, различного аудио-видеоконтента. В современном мире есть постоянный запрос на аудиовизуальный контент, а помимо рекламных продуктов для соцсетей существуют еще анимация, компьютерные игры и другая видеопродукция. Везде присутствует звук, и чтобы сделать его грамотно и профессионально, конечно, желательно научиться этому.

У студентов будет возможность попробовать себя в различных проектах, они будут создавать звуковые этюды, фактически как саунд-дизайнеры, поработают над сведением музыкального материала, поработают непосредственно с артистами на концерте, в студии звукозаписи и за ее пределами, так как современное звуковое оборудование позволяет осуществлять качественные записи «в полевых условиях». За время обучения они успеют определиться с тем, какой вид и формат работы им по душе, а мы дадим им все возможности для практики, устроим экскурсии на ведущие студии Петербурга «Добролёт» и «Мелодию», а также в другие интересные музыкальные пространства.

Конечно, если студенты будут успешно проходить обучение, а также проявлять заинтересованность и коммуникабельность, то легко найдут себе работу, так как работы в нашей сфере достаточно.

Будем использовать Ableton, Reaper, Logic и другие программы. Уровень освоения программ позволит в процессе увидеть, кому из слушателей захочется перейти в действительно сложный продвинутый этап. Например, для записи живого звука. Я буду давать и Pro Tools как индустриальный стандарт.

Конечно, это определенные эмоции, которые испытываешь от прослушивания музыки. Возможность управления эмоциями и привела меня в специальность. Это же режиссура, и в данном случае мы можем, имея определенные навыки, настраивать человека на разный лад. Это универсальное средство, оно постоянно совершенствуется, постоянно развивается. Появляются новые музыкальные стили и жанры, формируются новые традиции. Индустрия за последние два десятка лет шагнула вперед, технологии сильно изменились и развились. Многие рутинные процессы, из-за которых часто происходило выгорание, ушли в прошлое, а пространства для творчества появилось больше.

Звукорежиссура, с одной стороны, прикладная специальность, где звукорежиссер как проводник между артистом и слушателем, с другой — сравнима с творческими специальностями, живописью, дизайном, так как это по сути создание звуковых картин, звуковых образов. Раньше количество прослушиваний, количество проданных копий могло показать успешность записи и то, насколько она нравилась людям, позволяла испытывать эмоции, сейчас это количество прослушиваний на стриминговых сервисах. И если студент хочет понять, как можно управлять эмоциями через звук, через музыку, то пройдя этот курс, он гораздо больше поймет и узнает методов, и вкупе с технологиями научится создавать эти звуковые образы.

Однажды, учась уже на старших курсах, я оказался на студии звукозаписи со своим учителем. И вот тогда я осознал огромную роль звукорежиссера и, в общем, музыкального продюсера. Случилось это во время записи большого симфонического оркестра в первой студии Дома радио в Петербурге. В процессе записи выяснилось, что приглашенный солист, пианист, играет в другой стилистике. Запись была специально организована для крупной немецкой компании, и вот она уже идет, записано некое количество дублей. И я замечаю грустное лицо своего учителя, который поворачивается к нам, практикантам, и говорит, что сейчас у него происходит большая дилемма, так как останавливать запись некорректно, но ввиду несовпадения манеры исполнения солиста и оркестра она не будет иметь художественной ценности. Волевым усилием он принял решение подойти к дирижеру и сказать, что необходимо отменить запись и сменить солиста, так как он играет технически верно, но вне контекста той конкретной записи. 

Это очень большая ответственность. Но, конечно, записывать симфонические оркестры – это самый высший пилотаж звукорежиссуры. Этих людей называют тонмейстеры, от немецкого Tonmeister. Это штучная, самая высшая звукорежиссерская квалификация, где важно находиться в контексте жанра, знать муз. литературу.

Также на студиях бывали длинные ночные смены, когда работаешь, глаза закрываются, а при этом уши не выключаются. Так я приобрел этот навык: закрываешь глаза, практически весь организм спит, кроме ушей. Если что-то не так, глаза открываются — стоп.

Чем больше работаешь, тем больше хочется находиться в тишине в нерабочее время. Но полная тишина тоже может вызывать стресс, потому что это непривычное состояние. Хотя студийных звукорежиссеров полная тишина не пугает, так как они привыкли работать в заглушенном помещении, куда звуки внешние не проникают. 

Я бы назвал это стадиями, а они бывают разными. Когда я пришел учиться, я сначала был простым слушателем, как и любой человек. Когда ты слушатель, ты воспринимаешь в целом настроение, эмоции, смысл и так далее. Если не нравится, переключаешь на следующую запись или уходишь и не слушаешь. Если нравится, то становится любопытно, что же будет дальше. А в процессе обучения, по мере того как знакомишься с технологиями, конечно же, деконструкция начинает мешать воспринимать, так как происходит уже постоянно. Целое распадается на мелочи. Этот этап просто должен пройти, и он проходит. Постепенно организм с этим начинает справляться сам.

Сейчас у меня есть как бы «внутренний переключатель»: я сейчас слушатель, либо я сейчас на работе. То есть я могу выбрать нужный режим восприятия — профессиональный режим прослушивания с деконструкцией, либо режим простого слушателя с общим восприятием происходящего, но здесь профессиональное уже отходит на второй план. Это, наверное, можно сравнить с практиками медитации. Мне кажется, что в управлении этим элементом также есть профессионализм.

Конечно, посещать различные концерты. Не только современной, но и классической музыки. Живой слуховой опыт бесценен. Например, натуральное звучание инструментов, натуральное звучание каких-то явлений, акустических событий, звучание оркестра или камерного ансамбля, хора очень развивает. В Петербурге с этим нет проблем, можно посещать различные мероприятия и акустические концерты тоже.

Также можно посмотреть отличный фильм «Студия звукозаписи» (Soundbreaking), посвященный саунд-продюсерской и звукорежиссерской работе, рассказывающий историю становления поп-музыки и о том, как звукорежиссура начинала становиться самостоятельной творческой специальностью и профессией, а не просто инженерной специальностью. Этот фильм вовлекает в профессию на примере известных продюсеров, перевернувших индустрию, таких как Джордж Мартин, Фаррелл Уильямс и многих других.

Можно читать книги, посвященные музыке, продюсированию, звукорежиссуре. Например, в юности я очень интересовался ансамблем «Битлз». Мне, естественно, хотелось узнать побольше про их историю. Так я прочитал в книге про некого таинственного пятого «битла», которого никто не видел, но все знали, что существует человек, создающий в группе определенное звучание, незримо присутствуя в каждой звукозаписи. И тогда меня, конечно, очень вдохновило то, что есть собственный саунд, самобытный, который можно создать. У музыкантов есть своя харизма, свои навыки, но если бы не было Джорджа Мартина, который непосредственно принимал участие почти в каждой записи, то, возможно, этого всего и не было бы. В частности, даже дошло до того, что он, например, песню Yesterday сделал такой, какая она есть, добавив туда струнный квартет. Никто ничего подобного не делал в поп-музыке на тот момент. Это был достаточно смелый шаг.

Кого-то, возможно, могут мотивировать примеры из современной музыки. Например, есть Найджел Годрич. Это звукорежиссер, которого можно считать частью Radiohead. Он создал просто целый мир звуковой. Есть и другие имена на электронной сцене. Всё это мы обязательно будем изучать на курсе.