По общим вопросам
13 ноября открылась вторая выставка HSE ART Gallery — «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся». Куратор проекта Саша Буренков, лауреат премии «Инновация» в номинации «Куратор года» (2017). Открытие проекта посетило более 700 человек.
Проект, название которого отсылает к одноименной музыкальной композиции Брайана Ино, представил московскому зрителю работы молодых российских и международных художников, которые исследуют новую «ритуальность» выставочного пространства и процессы опосредования искусством социальных отношений между людьми с помощью перформативных, хореографических, спортивных, духовных и игровых практик.
Произведениями этого почти «нематериального» проекта стали события, создаваемые художниками — коллективная квантовая медитация, настольные и кибер-игры, хакерский воркшоп, сатсанг-встречи, сеанс коллективного слушания, занятия по тайцзи, ушу и цигун. Работы такого типа демонстрируют новые партиципаторные художественные формы единения и коммуникации, проявляют чувства общности и сопричастности друг другу, формируя единое коллективное тело зрителя и участника.
Всего в рамках выставки прошло 16 событий.
К участию в проекте были приглашены ведущие российские представители «нового перформативного поворота», работающие с опытом коллективности. Эти авторы вносят значительный вклад в дискуссию вокруг необходимости переосмысления ритуализированного характера выставок в так называемом контексте западного искусства. Практика художников выставки активно способствует переосмыслению того, что представляет собой сейчас художественный объект и поднимает вопрос о расширении нашего понимания предметов искусства и отношений с ними, тем самым оспаривая многие аспекты, связанные с их документацией, понятиями собственности и невозможностью идентично повторить действие, точно воссоздать конкретную ситуацию или встречу.
В период с 1958 по 1964 годы произошел ставший историческим перформативный поворот – целая плеяда художников, находясь на разных континентах, одновременно обратилась к жанру перформанса. Произошедший в последние годы «новый перформативный поворот» также стал глобальным художественным явлением, обозначающим сдвиг парадигмы, в результате которого перформативные танцевальные, хореографические и спортивные практики все чаще входят в современный музей, демонстрируя новые формы взаимодействия между зрителем и художественным произведением. Зачастую подобные работы самореферентно рассматривают экономические и политические условия этого сдвига. Новые художественные перформативные проекты противятся стандартным критериям производительности художника и демонстрируют сопротивление коммерциализации, охватившей объектный мир искусства, и являются совершенным продуктом нематериальной экономики опыта, где сама память является главным товаром. Развивающаяся во времени и дополняющаяся «следами» и «остатками» перформансов выставка продемонстрировала серию событий и оставшиеся от них следы и жесты, а также инвентарь для перформансов, и стала площадкой для активации современных перформативных практик, выявляющих новые способы нематериального присутствия и невербальной коммуникации.
Участники: Анджело Плессас (Angelo Plessas) / Лу Драго (Lou Drago) / Кирилл Савченков / Филипп Ильинский / Александра Конникова / Албертс Альбертс / Аня Кравченко / Катя Решетникова / Вера Щелкина / Кристина Петрова / Музей практик чувствования / Алиса Смородина / Cофа Скидан / Саша Пучкова / Вик Лащенов / Дмитрий Волков / Актерский Кружок Угнетенных
Куратор: Александр Буренков. Лауреат премии «Инновация» в номинации «Куратор года» за проект «Плановое устаревание» (2017) в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства. Член экспертного совета VI Московской международной биеннале молодого искусства (2018) и грантовой программы музея «Гараж» для молодых художников, работающих в сфере актуального искусства (2018).
Подробнее о выставке на русском языке
Подробнее о выставке на английском языке
Поэтический ридинг и музыкальный перфоманс с участием живого голоса
Рекуррентная практика, которая сформировала рабочую группу, занимающуюся исследованием «хаков» фобий и бытовых страхов, связанных со столкновением человека с действительностью
Деконструированная практика йоги, асан и дыхательных техник сопровождающаяся лекцией об отчуждении от человеческого. Перформанс представляет собой совмещение телесной практики и интеллектуального дрейфа, исторического и чувственного опыта познания на разных регистрах восприятия.
Cерия воркшопов во время которых участники сформировывали временные сообщества, построенные на принципах равноправия, отсутствие классовых, гендерных, расовых и иных форм возможных притеснений, открытости новому опыту, полном отказе от логики «капиталистического реализма» с целью ослабления его силы.
Голосовая партитура с помощью которой, участники события изучали пространство галереи.
Интерактивный перформанс и экспериментальная лаборатория, которые предполагают радикально близкий контакт между перформером и зрителем.
Сеанс многочасовой коллективной медитации для достижения временного альтернативного сообщества и альтернативного пространства/времени в музыке, сопровождавшийся авторским диджей-сетом.
Опыт посетителей начался с прогулки с завязанными глазами по пространству галереи. Проводники предлагали им различные партитуры восприятия звукового пространства. Каждый посетитель становился композитором за счет смены фокуса внимания и фиксации определенных фрагментов своего опыта в памяти.
Лаборатория исследования возможностей собственного «супертела»
Настольная игра основанная на карточной игре «Коллекция», которую ЦРУ использует для обучения своих аналитиков, чтобы применить различные тактики разведки в разрешении насущных кризисов сегодняшнего дня.
Эксперимент, представляющий собой систему коммуникации по созданию реальности, внутри которой участник проекта получает возможность отследить механизм восприятия себя в процессе «месседжинга» в социальных сетях.
Ритуал размывания границ. От феномена кинестетической эмпатии к бесконечной творческой вариативности коллективного тела
Хор исполняющий желания в виде музыкальных произведений
Сеанс «квантовой медитации», иронически интерпретирующий эзотерическую практику теоретика нью-эйджа Хосе Аргуэльеса
HSE ART GALLERY в партнёрстве с платформой Gallllery представляет кураторский проект «Are you ready for the future? Из коллекции Пьера-Кристиана Броше». Выставка показывает не столько часть его собрания, сколько размышление об институциональной природе коллекционирования. Экспозиция проекта построена вокруг 6 тематических зон, отражающих личные интересы Пьера-Кристиана Броше: «Начало», «Палеоантропология», «Диалог», «Мифологии», «Она», «Позиция». В каждом разделе соседствуют два типа предметов из его коллекции — археологические или этнографические объекты и произведения современных художников: от признанных мастеров до молодых авторов, включая студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Премьера аудиоспектакля состоится 31 мая в рамках открытия нового сезона в Мастерской Эдуарда Штейнберга. В основе спектакля-променада — судьбы знаменитых жителей Тарусы. Исследование биографий тарусских героев сотрудники Пушкинского музея выполнили совместно со студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ под началом Дарьи Пыркиной. Курирует проект аспирантка Школы дизайна Анна Зиновьева.
Направление
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».
Профиль магистратуры
Фотография — форма визуальной коммуникации, которая, оставаясь технически доступной широкому кругу людей, требует мощного теоретического бэкграунда и постоянной практики. Специалисты в этой области определяют облик современной культуры, медиа, моды, рекламы. Студенты профиля «Фотография» получают уникальные для российского вуза знания в области взаимодействия фотографии с дизайном, видеоартом, инсталляцией. Школа дизайна предлагает обучение фотографии по двум образовательным траекториям — фэшн-фотография и арт-фотография.
Профиль бакалавриата
Студенты бакалаврского профиля «Экранные искусства» специализируются на работе с движущимся изображением: изучают историю и теорию кино, основы кинодраматургии, искусство режиссуры и монтажа.
О галерее
Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.
HSE ART GALLERY была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнерство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.
