По вопросам поступления:
Бакалавриат (доб. 709, 704, 715, 710)
Магистратура (доб. 703)
Онлайн-бакалавриат (доб. 709, 711)
Дополнительное образование (Москва — доб. 705, 706, 712, Санкт-Петербург — доб. 701)
Детская школа (доб. 707)
С понедельника по пятницу
с 10:00 до 18:00
По общим вопросам
13 ноября открылась вторая выставка HSE ART Gallery — «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся». Куратор проекта Саша Буренков, лауреат премии «Инновация» в номинации «Куратор года» (2017). Открытие проекта посетило более 700 человек.
Проект, название которого отсылает к одноименной музыкальной композиции Брайана Ино, представил московскому зрителю работы молодых российских и международных художников, которые исследуют новую «ритуальность» выставочного пространства и процессы опосредования искусством социальных отношений между людьми с помощью перформативных, хореографических, спортивных, духовных и игровых практик.
Произведениями этого почти «нематериального» проекта стали события, создаваемые художниками — коллективная квантовая медитация, настольные и кибер-игры, хакерский воркшоп, сатсанг-встречи, сеанс коллективного слушания, занятия по тайцзи, ушу и цигун. Работы такого типа демонстрируют новые партиципаторные художественные формы единения и коммуникации, проявляют чувства общности и сопричастности друг другу, формируя единое коллективное тело зрителя и участника.
Всего в рамках выставки прошло 16 событий.
К участию в проекте были приглашены ведущие российские представители «нового перформативного поворота», работающие с опытом коллективности. Эти авторы вносят значительный вклад в дискуссию вокруг необходимости переосмысления ритуализированного характера выставок в так называемом контексте западного искусства. Практика художников выставки активно способствует переосмыслению того, что представляет собой сейчас художественный объект и поднимает вопрос о расширении нашего понимания предметов искусства и отношений с ними, тем самым оспаривая многие аспекты, связанные с их документацией, понятиями собственности и невозможностью идентично повторить действие, точно воссоздать конкретную ситуацию или встречу.
В период с 1958 по 1964 годы произошел ставший историческим перформативный поворот – целая плеяда художников, находясь на разных континентах, одновременно обратилась к жанру перформанса. Произошедший в последние годы «новый перформативный поворот» также стал глобальным художественным явлением, обозначающим сдвиг парадигмы, в результате которого перформативные танцевальные, хореографические и спортивные практики все чаще входят в современный музей, демонстрируя новые формы взаимодействия между зрителем и художественным произведением. Зачастую подобные работы самореферентно рассматривают экономические и политические условия этого сдвига. Новые художественные перформативные проекты противятся стандартным критериям производительности художника и демонстрируют сопротивление коммерциализации, охватившей объектный мир искусства, и являются совершенным продуктом нематериальной экономики опыта, где сама память является главным товаром. Развивающаяся во времени и дополняющаяся «следами» и «остатками» перформансов выставка продемонстрировала серию событий и оставшиеся от них следы и жесты, а также инвентарь для перформансов, и стала площадкой для активации современных перформативных практик, выявляющих новые способы нематериального присутствия и невербальной коммуникации.
Участники: Анджело Плессас (Angelo Plessas) / Лу Драго (Lou Drago) / Кирилл Савченков / Филипп Ильинский / Александра Конникова / Албертс Альбертс / Аня Кравченко / Катя Решетникова / Вера Щелкина / Кристина Петрова / Музей практик чувствования / Алиса Смородина / Cофа Скидан / Саша Пучкова / Вик Лащенов / Дмитрий Волков / Актерский Кружок Угнетенных
Куратор: Александр Буренков. Лауреат премии «Инновация» в номинации «Куратор года» за проект «Плановое устаревание» (2017) в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства. Член экспертного совета VI Московской международной биеннале молодого искусства (2018) и грантовой программы музея «Гараж» для молодых художников, работающих в сфере актуального искусства (2018).
Подробнее о выставке на русском языке
Подробнее о выставке на английском языке
Поэтический ридинг и музыкальный перфоманс с участием живого голоса
Рекуррентная практика, которая сформировала рабочую группу, занимающуюся исследованием «хаков» фобий и бытовых страхов, связанных со столкновением человека с действительностью
Деконструированная практика йоги, асан и дыхательных техник сопровождающаяся лекцией об отчуждении от человеческого. Перформанс представляет собой совмещение телесной практики и интеллектуального дрейфа, исторического и чувственного опыта познания на разных регистрах восприятия.
Cерия воркшопов во время которых участники сформировывали временные сообщества, построенные на принципах равноправия, отсутствие классовых, гендерных, расовых и иных форм возможных притеснений, открытости новому опыту, полном отказе от логики «капиталистического реализма» с целью ослабления его силы.
Голосовая партитура с помощью которой, участники события изучали пространство галереи.
Интерактивный перформанс и экспериментальная лаборатория, которые предполагают радикально близкий контакт между перформером и зрителем.
Сеанс многочасовой коллективной медитации для достижения временного альтернативного сообщества и альтернативного пространства/времени в музыке, сопровождавшийся авторским диджей-сетом.
Опыт посетителей начался с прогулки с завязанными глазами по пространству галереи. Проводники предлагали им различные партитуры восприятия звукового пространства. Каждый посетитель становился композитором за счет смены фокуса внимания и фиксации определенных фрагментов своего опыта в памяти.
Лаборатория исследования возможностей собственного «супертела»
Настольная игра основанная на карточной игре «Коллекция», которую ЦРУ использует для обучения своих аналитиков, чтобы применить различные тактики разведки в разрешении насущных кризисов сегодняшнего дня.
Эксперимент, представляющий собой систему коммуникации по созданию реальности, внутри которой участник проекта получает возможность отследить механизм восприятия себя в процессе «месседжинга» в социальных сетях.
Ритуал размывания границ. От феномена кинестетической эмпатии к бесконечной творческой вариативности коллективного тела
Хор исполняющий желания в виде музыкальных произведений
Сеанс «квантовой медитации», иронически интерпретирующий эзотерическую практику теоретика нью-эйджа Хосе Аргуэльеса
Гостем очередной встречи дискуссионного клуба «Самовар» стал Пьер-Кристиан Броше — куратор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ и руководитель юнита HSE MUSEUMS LAB в Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ, коллекционер и организатор выставок. Мероприятие было посвящено тому, как понимать современное искусство.
В пространстве арт-хаба «Тупик» до 6 июля можно увидеть персональную выставку Полины Шилкините — выпускницы магистратуры Школы дизайна «Современная живопись».
Направление
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».
Профиль магистратуры
Фотография — форма визуальной коммуникации, которая, оставаясь технически доступной широкому кругу людей, требует мощного теоретического бэкграунда и постоянной практики. Специалисты в этой области определяют облик современной культуры, медиа, моды, рекламы. Студенты профиля «Фотография» получают уникальные для российского вуза знания в области взаимодействия фотографии с дизайном, видеоартом, инсталляцией. Школа дизайна предлагает обучение фотографии по двум образовательным траекториям — фэшн-фотография и арт-фотография.
Профиль бакалавриата
Студенты бакалаврского профиля «Экранные искусства» специализируются на работе с движущимся изображением: изучают историю и теорию кино, основы кинодраматургии, искусство режиссуры и монтажа.
О галерее
Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.
HSE ART GALLERY была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнерство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.
