Видео: перформанс «Со-прикосновение» (CO-TOUCH) в HSE Art Gallery

Видео: перформанс «Со-прикосновение» (CO-TOUCH) в HSE Art Gallery

В HSE Art Gallery в рамках выставки «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся» (куратор Саша Буренков) прошел перформанс художниц Кати Решетниковой, Веры Щелкиной и Кристины Петровой «Со-прикосновение» (CO-TOUCH).

«Со-прикосновение» (CO-TOUCH) — интерактивный перформанс и экспериментальная лаборатория, которые предполагают радикально близкий контакт между перформером и зрителем. Этот контакт нацелен не на интимность, не на вербальную откровенность, не на эмоциональные привычки во взаимоотношениях, это касание неизвестного, встреча с шумной пустотой между зрителем и перформером, со-прикосновение кожи с пространством. Авторы перформанса хотят навести лупу на процесс прикосновения и увидеть, как много в нем закодировано на разных уровнях: политика тела, разница между активным процессом осязания и отслеживанием сенсорных ощущений, согласие на прикосновение, отсутствие субъекта и объекта, процессы, происходящие без нашего активного участия, граница «себя» и окружающего мира, отсутствие этой границы. Художники предлагают тактильную лабораторию, где посетители смогут пройти тот путь, который проходят перформеры при подготовке к перформансу, исследовать границы и условности контакта, отстраниться и рассмотреть коннотации интимности касания, легитимности выбора, условности свободы, становление взаимоотношений между зрителем и художником, между художником и художественным произведением. Практики включают в себя техники глубокого внимания (разработанные медитативные и тактильные практики взаимодействия для сосредоточения и утончения восприятия на базе идеокинезиса), тактильного контакта (при котором ни одно прикосновение не будет формальным, практики касания друг друга и касания пространством себя (соматика), преодоления своих границ в контакте и импровизации, практика работы с пространством собственной пустоты, а также работы с пространством зрителя и его потенциалом.

Катя Решетникова — автор перформансов и саунд-художник. Окончила мастерскую звукорежиссуры во ВГИКе, затем магистратуру Университета искусств в Лондоне по специальности «Практика и дизайн перформанса». В своей художественной практике Катя исследует театральность звука, восприятие как медиум, движение и взаимоотношения посетителя и художника. Ее работы мультидисциплинарны, они существуют на стыке перформанса, танца, музыкальной композиции и зачастую принимают форму партиципаторных ситуаций и интерактивных прогулок и инсталляций. Катя представляла свои работы в рамках Art Night в Лондоне, в галерее Граунд.Ходынка, в Московской галерее звукового искусства, музее современного искусства «Гараж», фестивале экспериментально звука «Подготовленные Среды» и на Пражской Квадриеннале Сценографии и Театральной Архитектуры. Она сотрудничает с немецкой театральной компанией Rimini Protokoll на проекте «Remote X» и «Truck Track Ruhr». Осенью 2018 года Катя и команда соавторов тактильного перформанса «Со-прикосновение» провели исследование и серию мастер-классов в арт-резиденции в Берлине. Итогом резиденции стали показы в рамках саунд-арт фестиваля The Room of Eyes в арт-центре KINDL, и Unfinished Fridays в Lake Studios Berlin.

Вера Щелкина — автор текстов, переводчик, преподаватель, исследователь движения. Закончила филологический факультет МГУ и спецотделение фотожурналистики при факультете журналистики МГУ. Занимается современным танцем, исследованием движения, соматическими практиками и созданием работ в области тела и движения. Технике и композиции современного танца обучалась в Школе танца ЦЕХ (Москва), на фестивале Impulstanz (Вена), на интенсивном курсе в Школе нового танцевального развития SNDO (Амстердам), а также на отдельных мастер-классах. Кандидат в преподаватели и модератор московской рабочей группы Axis Syllabus. Соавтор и соучастник нескольких телесных проектов: «Со-прикосновение», «My Ex(body)», «Лаборатория самозванства».

Кристина Петрова — социолог, перформер. Закончила Российский государственный социальный университет. С 2013 года обучалась современному танцу в Школе ЦЕХ, на летних курсах Школы ЦЕХ и фестиваля Open Look. Прошла курс танцевальной критики от Института театра и Золотой маски в 2014–2015 гг. Принимала участие в перформансах Matthieu Burner «Levee des conflicts», Анны Абалихиной на Биеннале современного искусства, Сони Левин в галерее МУАР, Davide Balula «Бесконечный ход времени», Willi Dorner «Bodies in Urban Spaces». Преподавала в театральной студии средней школы сценическое движение, и там же работала как хореограф над созданием спектаклей. Со-автор проекта «Со-прикосновение» (CO-TOUCH).

Подробнее о выставке

Читайте также

BURO.: 5 мифов о современном искусстве

В онлайн-медиа о моде, красоте, культуре и обществе BURO вышел материал, в котором преподавателям программы «Современное искусство» Александре Першеевой и Александру Журавлёву задали самые популярные вопросы о современном искусстве. Зачем современному художнику высшее образование? Как стать крутым и востребованным в арт-среде? Почему виртуальная реальность не заменит настоящие галереи? Обо всём этом читайте на сайте BURO.!

Соната Райымкулова, выпускница направления «Промышленный дизайн», получила награду Seed Awards 2023 от Фонда принца Клауса

Соната Райымкулова, выпускница направления «Промышленный дизайн», в этом году получила награду Seed Awards 2023 от Фонда принца Клауса. Соната Райымкулова — мультидисциплинарная художница из Кыргызстана. Она работает в разных медиа: черно-белая графика, скульптура, анимация и т. д. В работах она исследует как личные темы, так и социальные проблемы.

Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», «Перформанс», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве». Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами.

Как поступить

О галерее

HSE ART GALLERY

Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.

HSE ART GALLERY была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнерство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.

Подробнее

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.