В HSE Art Gallery в рамках выставки «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся» (куратор Саша Буренков) прошел перформанс Лу Драго Suspending time: meditations for accessing alternate space/time in music («Отложенное время: медитации для достижения альтернативного пространства/времени в музыке»).
Лу Драго работает на пересечении современного искусства, саунд-арта и квир-теории, является сооснователем XenoEntities Network (XEN), берлинского кураторского коллектива, который фокусирует свое внимание на изучении квир-, гендерных и феминистских исследований и их взаимодействии с цифровыми и технологическими культурами. XEN проводит однодневные мероприятия, начиная от показов фильмов и заканчивая дискуссиями и выступлениями, посвященные таким философско-теоретических темам, как постгуманизм, ксенофеминизм, киборги и протезирование, технологии наблюдения, виртуальная реальность и так далее. Лу является автором Transience, ежемесячного шоу на Radio Cashmere, в котором приглашенные художники пытаются преодолеть тревоги гетеропатриархальных систем угнетения с помощью музыки. Концепция была частично вдохновлена теоретическими работами Марка Фишера и широко распространенного ощущения невписываемости в патриархальную неолибералистскую форму, грозящему утратой надежд на будущее. Всеобщую тревожность и беспокойство можно интерпретировать как инструмент неолиберализма, который может помешать многим из нас общаться с другими людьми, чтобы повысить осознание структурных несправедливостей, которые нас отчуждают. В обществе, где безопасность кажется невозможной, единственной константой, на которую мы можем положиться, является изменение. Во «Встречах с Вселенной на полпути» Карен Барад учит нас, что мир — это динамичный процесс внутренней активности и материализации, постоянный срыв и поток агентности. Буддийский Закон Импермантности утверждает, что ничто в этом мире не является вечным. Обе эти точки отсчета привели Лу Драго к пониманию того, что каждый аспект жизни, физический и умственный, и, возможно, эта переходность (transcience) — единственное, на что мы можем положиться. Представленный в Москве проект Suspending Time: Meditations for accessing alternate space/time in music («Отложенное Время: Медитации для достижения альтернативного пространства/времени в музыке»), созданный летом 2018 года в Берлине для параллельной программы выставки Welt ohne Außen. Immersive Spaces since the 1960s в музее Мартин Гропиус-Бау, представит продолжение художественных поисков Драго в виде коллективных сеансов медитации и слушания.
С 25 июня по 9 июля в Еврейском музее и Центре толерантности пройдёт авторский цикл лекций «Видеоарт: на экране и за его пределами». Его проведёт Александра Першеева — академический руководитель программы «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Лекции будут посвящены истории и стратегиям видеоарта: от работ его пионеров до практик современных художников.
Распределённый Лицей НИУ ВШЭ — это формат, в котором обучение старшеклассников постепенно становится похоже на университетское: часть занятий проходит по профильной программе, а один день в неделю — уже в корпусах Вышки с ощущением настоящей студенческой жизни. Именно здесь происходит первое знакомство со Школой дизайна: с её кураторами, проектным подходом и уровнем задач. Учёба в вузе перестаёт быть абстракцией — становится понятно, как всё устроено на практике и какие возможности открываются дальше. Выпускники Школ Распределённого Лицея рассказали, как этот опыт помог им выбрать направление, подготовить вступительные проекты на 100 баллов и легко влиться в сообщество Школы дизайна.
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство (ОП «Современное искусство»), «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Дизайн и современное искусство» (ОП «Дизайн»), «Кураторство и арт-менеджмент» (ОП «Управление в креативных индустриях»).
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве», «Кураторство и критика в моде».
Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.
Галерея была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнёрство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.
