Концепт-арт и цифровое искусство

На первом курсе студенты знакомятся с основами композиции и учатся работать с объёмными объектами как в 2D, так и в 3D. Это нужно, чтобы развить навыки работы с формой и пространственное воображение, так как одна из главных задач концепт-художника — создавать объекты в трёхмерном пространстве.

Современный концепт-арт иногда даже ближе к скульптуре, чем к иллюстрации, а с учётом перехода в виртуальное пространство эта компетенция становится одной из основных для художников.

В течение первого года обучения студенты выполняют проект по созданию локации в стилизованной вселенной и презентуют её концепцию и итоговый результат в финальной курсовой работе.

На втором курсе студенты знакомятся со всеми классами объектов, которые обычно создают концепт-художники. Они разрабатывают собственную локацию, наполняя её как природными, так и архитектурными объектами, персонажами, транспортом, техникой — в соответствии с придуманными ими историей, философией и эстетикой этого мира.

В итоговой работе студенты демонстрируют собранную локацию и дают возможность зрителям погрузиться в один момент из жизни виртуального мира и его обитателей.

На третьем курсе студенты продолжают работу в созданной ими вселенной и делают либо в той же локации, либо в новой — по своему выбору — специализированное иммерсивное пространство, где внешний зритель сможет за счёт интерактивных механик не просто увидеть один момент из жизни придуманного мира, а непосредственно повзаимодействовать с ним, стать его частью, окунуться в его жизнь. А технологии виртуальной реальности позволят сделать этот опыт ещё более впечатляющим.

Третий год обучения заканчивается выбором темы дипломного проекта.

В течении четвёртого курса студенты занимаются ВКР. Это разработка трёхмерного иммерсивного пространства, основанная на проведённом визуальном исследовании и новых пользовательских сценариях. Это пространство может стать как частью новой вселенной, так и продолжением предыдущих работ студента, дополняющим и раскрывающим нарратив и ценности, заложенные в них, через новые решения и сценарии взаимодействия зрителей и виртуального мира.

Технологии, которые изучают студенты по ходу курса, позволяют им освоить как 2D-, так и 3D-инструменты. Владеющий этими инструментами концепт-художник может не ограничиваться только эскизами придуманных миров, а сразу переносить свои идеи и наброски в объём и делать более иммерсивные и понятные зрителю работы.

Инструменты графической и видеопрезентации позволяют транслировать медийный контент в качестве отдельного продукта, продвигающего созданный автором мир, его ценности и смыслы.

Таким образом, по ходу обучения студенты знакомятся сразу с несколькими стеками современных технологий и могут выбрать наиболее подходящие для себя инструменты, сфокусировавшись на них в своей дальнейшей карьере.

С учётом скорости развития современных технологий и появления всё новых типов медиа, данная широкая база позволит студентам стать универсальными концепт-художниками, хорошо ориентироваться в сегодняшней индустрии и стать востребованными в будущем.

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает в себя лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются в рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причём каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность.

Посмотреть всю линейку курсов по истории и теории современного искусства.