На протяжении первого года обучения студенты проходят интенсивный курс изучения «языка дизайна». Они овладевают базовыми приёмами проектирования дизайнерского продукта, параллельно изучая основные компьютерные дизайн-программы, веб-технологии, технологии анимации и др. Жёсткий ритм, тщательная продуманность программы и выдающийся состав дизайнеров-практиков, курирующих группы, позволяет студентам достигать значительных результатов.

Задача II курса — развить концептуальное мышление студента, научить его действовать в команде, раскрыть особенности его творческого потенциала. Студенты начинают ориентироваться в профессиональных областях, углубляют свои навыки в разработке брендинговых проектов. Со второго курса начинаются занятия по типографике, в рамках которых студенты работают над многостраничными изданиями. Со второго курса студенты погружаются глубже в цифровую среду и начинают заниматься проектированием сайтов и мобильных приложений.

Одна из главных целей третьего года обучения — поставить студентов в условия, максимально приближенные к жизни реальной дизайн-студии. Группы начинают работать по брифам от внешних заказчиков, проходя все стадии — от анализа ТЗ и генерации возможных концепций до презентации клиенту. Задача курса — обеспечить профориентацию студента, познакомить с реальными заказчиками и потенциальными работодателями.

Каждый модуль студент выбирает один из широкой линейки вариативов, чтобы попробовать свои силы в новом, непрофильном для себя направлении дизайна, моды или современного искусства. Вариативные дисциплины — это авторские курсы преподавателей Школы дизайна. Выбирая вариатив, студент получает возможность поработать под руководством известных дизайнеров-практиков, преподающих в Школе, получив уникальные знания и дополнительные компетенции, которые не входят в стандартную программу профиля обучения.

В Школе дизайна запущено более 30 вариативов, часть из которых проходит онлайн с привлечением преподавателей из других кампусов Школы дизайна и приглашенных специалистов.

На IV курсе каждый студенты должен подготовить значимый для профессионального и экспертного сообществ дипломный проект. Дипломник развивает качества арт-директора — организатора сложного творческого и технологического процесса. Параллельно учащиеся продолжают работать в дизайн-студии, наполнять свое профессиональное портфолио, осваивать навыки одновременного ведения нескольких проектов. Кроме того, уже на IV курсе многие студенты получают преподавательскую практику в НИУ ВШЭ.

В рамках четырёхлетней программы «Фабрика» студенты учатся превращать идею в реальный продукт. Они работают с различными материалами, технологиями и требованиями реальных производств, проходя путь от первого эскиза до первого тиража. Это развивает предпринимательские навыки и учит создавать вещи, готовые к выходу на рынок. При этом задачи и материалы курса всегда учитывают специфику конкретного профиля.

Работа строится от простого к сложному: с каждым курсом студенты осваивают новые материалы, технологии и производственные процессы. Они учатся не просто придумывать объект, но и учитывать его формат, конструкцию, стоимость и возможный тираж, адаптировать дизайн под технические требования и готовить проект к производству. Так авторская идея постепенно превращается в вещь, которую действительно можно изготовить.

Лучшие студенческие проекты получают возможность выйти в реальное производство — от единичных авторских объектов до небольших серий и полноценных тиражей. Готовые работы могут быть представлены на выставках, а также поступить в продажу через Магазин и маркетплейс Школы дизайна. Таким образом, «Фабрика» позволяет пройти весь путь от учебного задания до готового продукта, который находит свою аудиторию за пределами университета.

Опыт работы с реальными авторскими объектами студенты получают на сквозном треке «Предметный и промышленный дизайн». При этом задачи и материалы курса всегда учитывают специфику конкретного профиля.

Трёхлетний курс учит студентов всех профилей профессионально работать с генеративными нейросетями: от создания изображений до полноценных клипов и сериалов. На сайте Школы дизайна собран гид по нейросетям, не требующим подписки, а в аудиториях Школы постепенно внедряется локальное программное обеспечение с бесплатным доступом к инструментам для работы с изображением и звуком. Также в Школе разработан и записан бесплатный онлайн-курс по промпт-дизайну и прикладному применению искусственного интеллекта в креативных индустриях.

На профиле «Коммуникационный и медиадизайн» студенты учатся применять новые технологии на разных этапах создания визуального контента — от разработки концепции до готового проекта. Уже на первом курсе они создают изобразительные серии с помощью нейросетей и пробуют свои силы в производстве видеороликов. На втором курсе задачи усложняются: студенты осваивают создание рекламы, учатся выстраивать визуальное повествование и адаптировать свои идеи под конкретные коммуникационные задачи.

На третьем курсе студенты переходят к более масштабным аудиовизуальным форматам — создают музыкальные клипы и мини-сериалы. Они учатся работать с последовательностью кадров, визуальной стилистикой и динамикой повествования, объединяя отдельные изображения и сцены в цельные проекты. Так нейросети становятся частью профессионального инструментария дизайнера, помогая воплощать идеи в разных медиаформатах.

Гуманитарный трек Школы дизайна — один из сильнейших среди креативных вузов страны. С этого года он стал ещё масштабнее и глубже. Теперь первокурсники целый год изучают историю и теорию классического искусства — от Древнего Востока и Античности до конца XIX века, на втором курсе переходят к новым и новейшим арт-течениям, а на третьем и четвертом им доступно около 100 профильных дисциплин на выбор: от истории фэшн-фотографии до психоакустики.

Посмотреть всю линейку курсов по истории и теории дизайна и искусства.

Кроме того, мы регулярно устраиваем открытые лекции, где в качестве спикеров выступают признанные дизайнеры, художники, теоретики искусства, профессионалы в области моды. Эти мероприятия посещают не только студенты Школы дизайна — мы всегда рады видеть на них наших абитуриентов, а также профессиональных дизайнеров и ценителей современного искусства.

Фокус «Арт-практики» сместился с прикладных навыков на свободное творчество и развитие художественных приёмов. При работе над арт-проектами студенты выбирают из пула «Больших тем»:

• просто фантастика
• большие данные
• время игры
• детский мир
• книга художника
• праздник каждый день
• супермаркет
• глобальный город
• художественные исследования
• коллекция
• мем-культура

На I курсе студенты профиля «Коммуникационный и медиадизайн» занимаются скетчингом и иллюстрацией, пробуют себя в групповых и индивидуальных арт-проектах.

«Арт-практика» позволяет экспериментировать с разными художественными подходами, развивать собственный визуальный язык и создавать работы для участия в выставках и других творческих событиях. Так студенты получают возможность развивать свою авторскую практику уже во время обучения.