Дизайн одежды

1 модуль

Основы фэшн-дизайна (этап 1): работа с источником

Как работает современный дизайн в моде, что нужно понимать и уметь, чтобы создавать актуальные, востребованные продукты? Курс «Основы фэшн-дизайна» ставит целью освоение концептуального подхода в дизайне – способа мышления, позволяющий создавать продукт на основе выбранного творческого источника.

Задача вводной части курса —знакомство студентов с принципами дизайна одежды и основными этапами проектной деятельности: методика работы с творческим источником, поиск и анализ информации, составление дизайнерского мудборда, развитие темы, экспериментальные наработки в виде коллажей, эскизов и работы с тканями, производство прототипа.

В первом модуле студенты работают над проектом «Место как источник». Исследуя городские пространства или другие географические локации, студенты должны разработать идею коллекции и прототип изделия на основе изучения и развития референсов, найденными на локации. В ходе курса студенты знакомятся с техниками работы с материалом, создания принтов, понятием монокомпозиции, рапорта и пр., принципами формообразования. Также студенты осваивают основы представления работы в моде (мудборд, экспериментальные и финальные эскизы, развеска, презентация коллекции).

Преподаватели: Ключевская М. И., Сычева Е. С.

Adobe Illustrator (вводный курс)

В течение модуля происходит обзор большинства основных инструментов и эффектов программы, а также отрабатываются приемы работы с ними.

В первую очередь дается краткий обзор интерфейса и мастер-класс по необходимым приемам для выполнения задания по текущему проекту. Далее происходит подробный обзор всех основных графических инструментов с наглядными примерами их использования.

Основы графического дизайна

В рамках курса «Арт-практика» студенты осваивают инструменты, с помощью которых они будут выражать свои идеи. Первое полугодие посвящено освоению инструментария графического дизайна. Проект первого модуля — разработка концепции малого фирменного стиля и его элементов для компании, бренда или мероприятия.

История искусства (часть 1)

Курс охватывает основные эпохи становления живописи, скульптуры, архитектуры от наскальных рисунков до картин французских постимпрессионистов и стиля ар-нуво. На занятиях студенты приобретают навыки описания и анализа классических памятников искусства, определения стилевых доминант, изучают главные имена, периоды и школы, работы выдающихся представителей мирового искусства. Первая часть курса охватывает темы, связанные с первобытным искусством, произведениями Древнего мира и Средневековья.

История дизайна (онлайн курс) (часть 1)

...

2 модуль

Основы фэшн-дизайна (этап 2): инструменты дизайна

Как работает современный дизайн в моде, что нужно понимать и уметь, чтобы создавать актуальные, востребованные продукты? Курс «Основы фэшн-дизайна» ставит целью освоение концептуального подхода в дизайне – способа мышления, позволяющий создавать продукт на основе выбранного творческого источника.

На втором этапе курса студенты продолжают осваивать инструментарий моды, методику исследования творческого источника, способы выражения идей в фэшн-дизайне. Студенты работают над проектом «Материализация идей», задача которого – отталкиваясь от нематериального источника (текущие новости, цитаты и тексты известных личностей, тексты, записанные техникой «вербатим»), исследовать их, найти дополнительные референсы, сформировать концепцию и выразить ее через формообразование, принт, работу с материалом и фотографию. Также студенты продолжают осваивать способы презентации работы в моде (презентация коллекции, транк-шоу, показ).


Преподаватели: Ключевская М. И., Сычева Е. С.

Adobe Photoshop. Коллаж

Изучение основ работы с программой Adobe Photoshop для последующего использования ее возможностей при выполнении заданий в рамках учебных проектов. Студенты начинают осваивать базовые функции программы и основной инструментарий для создания коллажей, а также способы сохранения получившихся изображений.

Adobe InDesign (вводный курс)

Общий обзор интерфейса программы и инструментов, необходимых для создания презентации проекта. Изучается работа со страницами, изображениями, шаблонами, модульными сетками и экспортирование публикаций в формате pdf. Студенты осваивают принципы работы со стилями и свойствами фрейма, выполняют короткие практические задания. Также проводятся мастер-классы по разработке макета.

Основы визуальной коммуникации

Продолжая развитие выбранной темы, студент разрабатывает две серии плакатов — графические и шрифтовые, а также серию приглашений, которые представляют собой формат визуальной коммуникации бренда со своей целевой аудиторией.

История искусства (часть 2)

Курс охватывает основные эпохи становления живописи, скульптуры, архитектуры от наскальных рисунков до картин французских постимпрессионистов и стиля ар-нуво. На занятиях студенты приобретают навыки описания и анализа классических памятников искусства, определения стилевых доминант, изучают главные имена, периоды и школы, работы выдающихся представителей мирового искусства. Вторая часть курса охватывает темы, связанные с произведениями искусства эпохи Возрождения, искусством Нового времени, а также детальный анализ произведений искусства и стилей XIX — начала XX века.

История дизайна (онлайн курс) (часть 2)

...

3 модуль

Основы фэшн-дизайна (этап 3): форма

Форма и цвет - это базовые координаты моды, главные слагаемые создания образа. Задача третьего этапа курса «Основы фэшн-дизайна» – научиться через работу с объемом создавать оригинальный дизайн, выработка трехмерного дизайнерского мышления. Студенты получают представление о ключевых понятиях и методиках дизайна в моде: силуэт как основа коллекции, различные методики создания объема, взаимодействие формы и фигуры человека, пластическое моделирование и муляжный способ создания объекта, возможности кроя; а также трансформация и развитие силуэта в истории моды, ключевые дизайнеры, работавшие в этом направлении, влияние архитектуры и искусства на моду. В работе над проектом третьего модуля «ФОРМА» перед студентами стоит задача разработать изделие оригинальной конструкции на основе исследования и переосмысления существующих форм (природных, механических, архитектурных сооружений, механизмов, инструментов, оболочек и т.п.).
Примеры работ:

Основы конструирования и технологий в моде (этап 1)

Во втором полугодии студенты приступают к изучению основ конструирования и технологии производства швейных изделий. В ходе модуля студенты получают следующие компетенции: – Знакомятся с антропоморфологическими характеристиками человека, размерной типологией, учатся проводить измерения фигуры; – Учатся строить конструкцию базовой основы плечевого трикотажного изделия; – Изучают основные приемы формообразования, получение формы из существующего объекта и применение полученной формы в проектировании одежды на примере таких фигур, как куб, цилиндр, трапеция и т.д.; – Знакомятся с техниками нанесения принтов и изготовления вышивок на промышленном оборудовании. В течение модуля студенты проходят инструктаж и приобретают навыки работы со швейным оборудованием, оборудованием для влажно-тепловой обработки изделий. Также в рамках часов дисциплины студенты получают консультацию и помощь в реализации проекта по курсу «Креативное проектирование».

Основы рисунка (этап 1): фигура

Данный курс направлен на формирование у студентов навыков рисунка, эскиза и иллюстрации, художественного вкуса и общего понимания принципов творчества. Во вводной части студенты знакомятся с основами рисунка и композиции, учатся строить фигуру человека в пропорциях и фигуру в движении, осваивают такие темы, как перспектива и ракурс, основные правила композиции серии, приемы стилизации, линия и баланс тела, центр тяжести и точка опоры. Задание модуля состоит из серии рисунков (по 5 рисунков фигуры, человека в одежде и объекта, выбранного по курсу «Креативное проектирование») в разных техниках (карандаш, линия, пятно +линия, жидкий материал тонально, сухой материал / вариативная техника).
Преподаватели: Чугунова Л. И.

Современное искусство (часть 1)

В рамках курса студенты изучают основные этапы развития современного искусства, знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, особенностями различных медиа, а также стилистическими направлениями искусства. Студенты могут получить комплексное представление об эволюции искусства XX–XXI веков, начиная с возникновения первых авангардных направлений до актуального искусства сегодняшнего дня. В рамках курса анализируются наиболее значимые произведения и совместно обсуждаются важные вопросы, поднятые искусством нашего времени. Первая часть курса охватывает темы, связанные с историей направлений первой половины XX века (фовизм, немецкий экспрессионизм, кубизм, русский авангард, футуризм, дадаизм, новая вещественность и др.).

Современный культурный процесс (онлайн курс) (часть 1)

Курс посвящен анализу основных элементов и процессов современной культуры, которая рассматривается как совокупность культурных практик, культурных политик и институтов, а также как комплекс смыслов, связанных с различными аспектами нашей жизни. Будет интересен всем студентам, которые хотят научиться осознанно воспринимать современный культурный процесс, понимать причины его поляризованных оценок, ориентироваться в его сложной, динамичной и увлекательной структуре.

4 модуль

Основы фэшн-дизайна (этап 4): цвет

Форма и цвет - это базовые координаты моды, главные слагаемые создания образа. Тема четвертого модуля — взаимодействие объема и цвета в дизайне одежды и цвет как творческий источник. Студенты получают представление о роли цвета в создании образа и тенденций, приемах работы с цветом, принципах колористики и сочетания цветов в дизайне одежды, построение коллекции по цветовым блокам. Также исследуется работа с цветом на разных этапах истории моды, творчество дизайнеров, работавших с цветом, искусство и заимствования из него как прием фэшн-дизайна. Работа в модуле построена вокруг проекта «PANTONE / ЦВЕТ КАК ИСТОЧНИК». По выбору куратора студенты разрабатывают изделие на основе общего (единый цвет для группы, например, цвет года по версии Pantone) либо индивидуального референса (напр., цвета флага). По итогам модуля студенты представляют один законченный образ, а также готовят презентацию коллекции в виде показа либо выставки.

Основы конструирования и технологий в моде (этап 2)

Во втором полугодии студенты приступают к изучению основ конструирования и технологии производства швейных изделий. В ходе модуля студенты получают следующие компетенции: – Знакомятся с основами материаловедения и конфекционирования материалов, ассортиментом материалов, строением волокон и видами переплетений; – Осваивают основные виды швейных операций (строчки, швы, раскрой материалов, поузловая обработка изделия); – Изучают конструирование и последовательность обработки поясного изделия. На базе выбранного изделия осваивают виды поузловой обработки карманов, гульфика, пояса, боковых и шаговых швов, низа изделия; – Изготавливают поясное изделие из материалов различных фактур (шелк, шерсть, искусственный мех, неопрен и т.д.) цвета года Pantone. Также в рамках часов дисциплины студенты получают консультацию и помощь в реализации проекта по курсу «Креативное проектирование».

Основы рисунка (этап 2): цвет

Данный курс направлен на формирование у студентов навыков рисунка, эскиза и иллюстрации, художественного вкуса и общего понимания принципов творчества. Содержание данного модуля строится вокруг работы с цветом: делая серию зарисовок коллекций текущих показов мод, студенты изучают основы колористики, закономерностей зрительного восприятия, сочетания цветов (родственная, родственно-контрастная, контрастная гаммы), знакомятся с примерами использования цвета в искусстве, кинематографе, архитектуре, моде; осваивают приемы акцентирования, построения композиции на основе цвета, использования цветового пятна, статичной и динамичной полос, принципы построения орнамента и раппорта, различные техники подачи эскизов (акварель / гуашь / коллаж / карандаш).
Преподаватели: Чугунова Л. И.

Современное искусство (часть 2)

В рамках курса студенты изучают основные этапы развития современного искусства, знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, особенностями различных медиа, а также стилистическими направлениями искусства. Студенты могут получить комплексное представление об эволюции искусства XX–XXI веков, начиная с возникновения первых авангардных направлений до актуального искусства сегодняшнего дня. В рамках курса анализируются наиболее значимые произведения и совместно обсуждаются важные вопросы, поднятые искусством нашего времени. Вторая часть курса охватывает темы, связанные с такими направлениями в современном искусстве, как абстрактный экспрессионизм, поп-арт, ташизм, новый реализм, кинетизм, минимализм, концептуализм и другие.

Современный культурный процесс (онлайн курс) (часть 2)

Курс посвящен анализу основных элементов и процессов современной культуры, которая рассматривается как совокупность культурных практик, культурных политик и институтов, а также как комплекс смыслов, связанных с различными аспектами нашей жизни. Будет интересен всем студентам, которые хотят научиться осознанно воспринимать современный культурный процесс, понимать причины его поляризованных оценок, ориентироваться в его сложной, динамичной и увлекательной структуре.