На портале издания «Новый очаг» вышел материал, в котором руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» Мария Степанова рассказала, как промышленные дизайнеры-женщины преобразили наш мир и сделали его удобнее.
Игровая индустрия сегодня меняется быстрее, чем успевают обновляться привычные профессиональные роли. Преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ поговорили с деловым изданием Инк. о ключевых процессах в геймдеве. Музыка как бизнес, игры как сервисы, ИИ в и профессиональные инструменты геймдизайнера. Именно с этими изменениями сталкиваются будущие специалисты уже на старте карьеры.
21 ноября в кинотеатре «Художественный» состоялась церемония международной премии DAFES Awards 2025, где из 1900 заявок жюри выбрало 22 лучших проекта. Премия представила наиболее яркие работы молодых авторов в дизайне, моде, искусстве, цифровых технологиях и креативном предпринимательстве, а её итоги получили широкое освещение в медиа: издания опубликовали обзоры, выделили заметные проекты и отметили собственных фаворитов.
На платформе о современном искусстве ST. ART вышло интервью с экспертами Школы дизайна НИУ ВШЭ и членами жюри DAFES AWARDS, — Глебом Глонти и Еленой Ройтенберг — в котором они отвечают на вопросы издания о современном положении саунд-арта и дизайна в России.
На портале о дизайне и интерьере myDecor вышел материал, посвящённый тренду, который превращает интерьер в источник радости. В своей статье руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» Мария Степанова рассказывает, что такое дофаминовый интерьер, как он связан с эмоциями, почему яркие цвета и игривые формы становятся ответом на стресс, и как дизайнеры воплощают дофаминовую эстетику в жизнь. Читайте материал на mydecor.ru!
В эпоху клипового мышления людям становится все тяжелее смотреть авторские фильмы с их неспешностью, многослойными метафорами и запутанным сюжетом. Специально для независимого онлайн-медиа о моде, красоте, культуре и обществе BURO. академический руководитель программы «Современное искусство» Александра Першеева рассказала, как в наше время научиться получать удовольствие от сложного искусства.
Студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ приняли участие в конкурсе по созданию анимационных роликов для канала 2х2. Это возможность для молодых авторов поработать с командой телеканала, воплотив свои идеи с помощью навыков, особого видения и стиля. Наше жюри выбрало 18 работ, которые будут показаны в зимнем оформлении телеканала. Узнайте имена победителей в материале на портале 2x2.media!
Ведущий архитектурный портал страны Archi.ru посвятил большой материал дипломным работам выпускниц профиля «Дизайн среды и интерьера» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Авторы попавших в подборку работ — Алиса Клименко, Маргарита Никитина, Вероника Гареева и Анастасия Маркова.
В издании Собака.ru вышел материал о лауреатах петербургской театральной премии «Золотой софит»-2025. Среди победителей — балет «Коппелия» Мариинского театра, признанный лучшим балетным спектаклем сезона. Костюмы к постановке создал Леонид Алексеев — куратор профиля магистратуры «Создание фэшн-бренда» и бакалавриата «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, основатель бренда House of Leo.
В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» на портале nlo.media — эпизод «Поэтика и риторика архитектуры», в котором обсуждается, можно ли читать здания как стихи, бывает ли архитектура «про любовь» и что важнее: личное переживание пространства или умение расшифровать его смысл. Ведущая Галина Ельшевская беседует с искусствоведом, историком архитектуры и преподавателем Школы дизайна НИУ ВШЭ Сергеем Кавтарадзе и автором книги «Очерки поэтики и риторики архитектуры» Александром Степановым.
25 октября в новом корпусе Школы дизайна НИУ ВШЭ — Петербург — Канатном цеху завода «Красный гвоздильщик» — завершится 35-й международный кинофестиваль «Послание к человеку». В программе — серия лекций от кураторов и историков искусства, выставка работ студентов Школы дизайна и премьера танцевального перформанса «Поворот времен».
В издании Собака.ru вышел масштабный материал о 11 лучших фэшн-авангардистах России — и среди них четверо наших студентов! Кирилл Останин, Даниил Капелькин, Максим Острейковский и Дмитрий Кузнецов уже переодели Ренату Литвинову, Мусю Тотибадзе, Катю IOWA и Вику Салават. От гротескных платьев-подушек до шуб из запечённого меха — наши ребята не просто шьют одежду, они создают визуальные манифесты нового русского авангарда. Читайте о том, как выпускники и студенты Школы дизайна покоряют индустрию моды и становятся лицами эпохи пост-пост-фэшн.
Студентка IV курса профиля «Дизайн и продвижение цифрового продукта» Александра Ляпина разработала новый дизайн для жестяных баночек лимонада «ВкусВилл». О глубине смыслов, своём творческом языке и о том, как оформление упаковки зависит от вкусов и ощущений, она рассказала в интервью «Вышке.Главное».
Искусство умрёт под давлением технологий или же, наоборот, его ждёт прекрасное перерождение? Кто победит в соревновании творцов — человек или алгоритм? Может ли зритель стать соавтором произведения? В авторской коллонке для издания «Коммерсантъ» руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ Арсений Мещеряков рассказывает, как искусственный интеллект меняет креативные профессии.
Преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ регулярно выступают в роли экспертов по ключевым вопросам индустрии. В конце сентября Юлия Шереметова рассказала, как создать по-настоящему комфортный интерьер, Татьяна Максимова оценила новый дизайн формы российских фигуристов, а Рената Дорофеева — возможные последствия повышения НДС для модного бизнеса.
Школа дизайна НИУ ВШЭ и издание ART в рамках Московской книжной недели организуют круглый стол, посвящённый феномену книги по искусству и его трансформации в эпоху цифровых архивов и высоких технологий. Ирина Сахно, Александра Першеева, Мила Ершова и Александр Писарев обсудят, как устроен режим чтения книги по искусству, что важнее — текст, нарратив или визуальный ряд, востребована ли сегодня книга как предмет искусства, какова роль книг по искусству в современном мире и будет ли этот формат эволюционировать в связи с развитием новейших технологий и искусственного интеллекта.
19 августа — Всемирный день фотографии. В интервью изданию «Петербургский дневник» художник-фотограф Государственного Эрмитажа и преподаватель в питерской Школе дизайна Юрий Молодковец рассказал, почему считает себя счастливым человеком, зачем использует технику гелиогравюры и как блошиные рынки вдохновляют его на арт-проекты.
На Skillbox Media представили подборку из 15 лучших дизайн-проектов весны 2025 года по версии редакции. Среди них — три работы студентов магистратуры «Арт-дирекшн» Школы дизайна НИУ ВШЭ. В списке: минималистичный бренд косметики Shy от Анастасии Алексеевской и Валерии Горбачёвой, кастомный шрифт и айдентика для детского тура в село Абашево «Абашики» от Миши Горшкова, а также визуальный бренд орнитологической станции «Фрингилла» на Куршской косе от Лианы Бубновой.
На портале Собака.ru вышло интервью с третьекурсником программы «Мода» Ильёй Мигмуном. Илья уже переодел топовых модных див (от Кати Iowa и Авдотьи Александровой до Ренаты Литвиновой и Данилы Полякова!) в birdcore-платья, созданные по мотивам лебединых костюмов Одетты и Одиллии. А для обложки свежего номера «Собаки» студент сочинил белоснежный корсет и крылатый геннин, в которые с восторгом впорхнула готическая принцесса и муза Ильи Вика Салават.
Работы художницы и преподавателя Александры Митлянской вошли в постоянную экспозицию Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина — это одно из первых включений медиаискусства в основной музейный ансамбль. В залах музея теперь представлены её видеопроекты «Вавилон 1» и «Москва-река», органично вписавшиеся в контекст классических произведений. Размещённые в диалоге с работами Фернана Леже и Альбера Марке, инсталляции Митлянской расширяют представление о пейзаже и труде в эпоху цифровой трансформации.
Леонид Алексеев — куратор направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, основатель бренда House of Leo, дизайнер, режиссёр и театральный художник. В интервью изданию «Собака» он рассказал о своём пути от подиума к «котобалету» в Мариинке.
На BlueScreen состоялась премьера фильма «Пингвин» выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ Савелия Осадчего. В интервью молодой режиссёр поделился историей создания трогательной ленты о страхе взросления, одиночестве и поиске опоры.
Способен ли человек прозреть грядущее? Увидеть, каким будет мир через пятьдесят, сто лет или несколько столетий? Или мы обречены смотреть в будущее «сквозь тусклое стекло, гадательно» и лишь строить догадки, основываясь на экономических прогнозах и долгосрочных тенденциях? В студии программы «Наблюдатель», которая выходит на телеканале «Культура», эти и другие важные вопросы фантастики и футурологии обсудили эксперты. В беседе приняли участие руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ Арсений Мещеряков, футурист, руководитель программы «Концепт-дизайн» и курса «Дизайн: сценарии будущего», Сергей Жигарев, промышленный дизайнер и футуролог Владимир Пирожков и директор Центра научно-технологического прогнозирования НИУ ВШЭ Александр Чулок.
На площадке для молодых кинематографистов и видеохудожников BlueScreen прошла онлайн-премьера игровой короткометражки 21-летней студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ Светы Владимировой «Возвращение». Это экранизация рассказа Андрея Платонова о солдате, который возвращается домой, сталкивается с изменами и ожиданиями, стирающими его личность. О том, как заменить словесную экспрессию классика визуальной, о бетонных плитах на обочине как символе краха и съёмках фильма за два дня рассказала сама Света.
На портале Design Mate вышло интервью с руководителем Школы дизайна НИУ ВШЭ Арсением Мещеряковым. В этом году Школа отмечает 13 лет: за это время она выросла в подразделение университета с более чем двадцатью образовательными направлениями, воплощающее концепцию непрерывного обучения. В беседе Арсений рассказал о навыках, необходимых специалисту креативных индустрий, образе идеального учебного заведения XXI века и влиянии новых технологий на творческое мышление.
В онлайн-издании об искусстве The Art Newspaper Russia опубликовали статью о выставке, которая проходит в HSE ART GALLERY и посвящена памяти Леонида Бажанова. Леонид Александрович был искусствоведом и куратором, а также одним из инициаторов создания программы «Современное искусство» в Школе дизайна. Выставка называется «Потом, вчера, сегодня, завтра» и приурочена к годовщине со дня рождения Леонида Бажанова.
Портал об искусстве и культуре ESTET поделился материалом о выставке «Потом, вчера, сегодня, завтра» в HSE ART GALLERY, посвящённой памяти искусствоведа и куратора Леонида Бажанова.
Пьер-Кристиан Броше — коллекционер, куратор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководитель профиля «Кураторство и арт-менеджмент» в Институте развития креативных индустрий, организатор многочисленных выставок, телеведущий, издатель и путешественник. На портале «РБК Стиль» вышло интервью с Пьером-Кристианом Броше, в котором он рассказал о своём новом кураторском проекте — выставке в Казани «Наследники: от классиков XIX века до классиков XXI века».
Уже пять лет подряд издание The Blueprint составляет списки самых многообещающих представителей креативных профессий в тринадцати категориях: «Модная индустрия», «Современное искусство», «Современная музыка», «Кино», «Фотография» и т. д. В 2025-м в число финалистов The Blueprint 100 попали сразу несколько студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ.
В последние годы про креативный сектор экономики и подготовку новых специалистов для него говорят много. Но в чём вообще смысл креативного образования, кому оно нужно и в чём заключается? Ответы на эти базовые вопросы «Цеху» дал Арсений Мещеряков — создатель и руководитель одного из лучших креативных образовательных учреждений страны, Школы дизайна НИУ ВШЭ.
