Друзья,

HSE ART GALLERY временно приостанавливает свою работу оффлайн. Мы рекомендуем по возможности ограничить количество личных контактов и тем более избегать массовых скоплений людей. Это не только минимизирует ваши шансы получить или передать вирус, но и снизит нагрузку на систему здравоохранения. Берегите себя и своих близких! Верим, что ситуация в скором времени нормализуется. А пока — читайте, смотрите, слушайте, а главное — думайте про искусство.

В HSE ART Gallery открылась выставка трех российских художников: Ивана Горшкова, Данини и Дмитрия Кавки. Куратор проекта: Юлия Юсма. На выставке представлены живопись, вышивка, керамические и металлические скульптуры, инсталляции из найденных объектов и видеодокументация перформансов. Многое создавалось специально для проекта и будет показано в Москве впервые.

На фоне общей усталости от хорошо объясненного «искусства в себе» авторы выставки выделяются своей свободной манерой работы на территории чувственного восприятия: они подкупают богатой визуальностью и невозможностью однозначной интерпретации. Конструируя свои проекты, эти художники испытывают собственные идеи и методологии, дают возможность увидеть иной миропорядок, скрывающийся за фасадом обыденности. Смешное в их работах соседствует с ужасным, печальное нейтрализуется гротеском, серьезное может быть обесценено, а глупость и дикость — возведены в абсолют. Используя богатый инструментарий массовой культуры, знаковые образы истории искусств и повседневности, им удалось сохранить нейтралитет и по отношению к индустрии развлечений (то есть не становиться ее частью), и к холодному тоталитарному полю интеллектуального знания (удерживаясь в поле искусства). Художники не только разрешают нам честность эмоции, но и могут быть поняты только через нее.

Иван Горшков, представитель «Воронежской волны» российского современного искусства, показывает в рамках проекта серию живописи, выполненную на основе подобранных им в интернете картинок — диковатых и абсурдных. Скриншоты из игр, любительские коллажи из домашних фото Горшков превращает в монументальные полотна. Скованная манера живописи и нарочито неумелая техника исполнения раскрепощают представленные сюжеты; они принадлежат зрителю, так же как и времени, в котором он живет, и не могут быть оценены как однозначно хорошие или плохие. Актуальные и смешные, они очаровательны в своей неумелости, доступности. Специально для выставки Иван создал серию скульптур из металла и масштабную инсталляцию из бесчисленного количества найденных объектов. Эти многомерные стихийные конструкции, вбирающие в себя всевозможные виды материалов и диковины китайского производства, ловко избегают любой интерпретации. Они — это сразу все, что зритель сможет в них узнать, — чрезмерные, грубоватые и милые, нелепые и пугающие, однозначно впечатляющие и сбивающие с толку самим своим присутствием в реальности.

Нарушение привычного порядка вещей, сбой в функционировании повседневности — обязательное условие для создания произведений Данини. Будь то живопись, расшитые вручную гобелены или перформанс — любая работа художницы наполнена «веселой относительностью», несоответствием между внешним проявлением и внутренним содержанием. Неестественные цвета, вызывающе «правильная» иллюстративная графика, абсурдная телесность, синтетические материалы и череда перевоплощений художницы в персонажей своего внутреннего бестиария составляют притягательный и пугающий карнавал, внутри которого элегантно сосуществуют ужас и переживания нескольких поколений россиян, соблазнительные ужимки массовой культуры и личный опыт автора как прямого участника создаваемой ей действительности. На выставке будет представлена документация наиболее знаковых перформансов художницы — четвероногие существа, гопник-горгулья, сказочная русалка и венецианский лев. Многие персонажи находят свое продолжение в созданных специально для выставки объектах-артефактах, памятниках шоковой терапии, приглашающих оттолкнуться от визуальной избыточности, чтобы отыскать мир, свободный от скуки и несправедливости.

Как художник Дмитрий Кавка представляется рассказчиком, проводником историй и создателем собственной мифологемы, которую нельзя записать, но можно прожить в присутствии его произведений. Персонажи его работ, объединенные повествованием, а иногда буквально склеенные друг с другом, вполне конкретны: Пиноккио, дама и единорог со знаменитого гобелена, бездомные собаки. Все они проходят через серию трансформирующих испытаний. Кавка дешифрует знаковые образы, пропускает их изображения через нейросети, перерисовывает и перекраивает их снова и снова, наслаивая друг на друга, концентрируя их суть. Словно сопротивляясь структуре традиционного мономифа о становлении героя, его персонажи зависают в лиминальной, оторванной от реальности стадии бесконечного превращения. Они не обретают конкретность и завершенность, постоянно находятся в шаге от совершения своего главного подвига, а значит и смерти. Таким образом, Кавка отказывается расколдовывать действительность и подчеркивает невозможность дать четкое определение происходящему с нами здесь и сейчас. Для него важнее проявление настоящего, его субверсивность.

Открытие проекта — 27 февраля 19:00
Время проведения выставки — 28 февраля — 21 апреля
Адрес: HSE ART Gallery, Малая Пионерская ул., 12.
​​​​​​​Галерея работает с 12:00 до 20:00.

Вход свободный.

Организаторы проекта

Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение одного из ведущих российских университетов — Высшей школы экономики, входящей в список 40 лучших молодых университетов мира. В Школе дизайна учится более 2500 студентов, для которых открыты программы бакалавриата, магистратуры, аспирантуры, дополнительного образования, а также детские курсы по более чем 15 образовательным направлениям.

Галерея современного искусства HSE ART Gallery работает на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы. Открытие собственной галереи — логичный шаг для команды Школы дизайна, где в 2018 году состоялся первый набор на образовательную программу Современное искусство.

Художники

Иван Горшков — российский художник, соучредитель Воронежского центра современного искусства, участник группы «Популярные пограничные исследования» (совместно с Арсением Жиляевым и Ильей Долговым). Окончил художественное отделение Воронежского государственного педагогического университета (2008). «Художник года» ярмарки Cosmoscow 2017 года, стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж». Сотрудничает с галереями Marina Gisich Gallery (Санкт-Петербург) и Diehl Gallery (Берлин). Участник многочисленных групповых выставок. Персональные выставки художника проходили в Воронеже (галерея Х.Л.А.М.), Москве (ММОМА, ЦСИ «Винзавод», галерея Paperworks), Cанкт-Петербурге (галерея Марины Гисич), Вене (Knollgallery, AA collections), Берлине (Diehl CUBE), Париже и Будапеште. Живет и работает в Воронеже.

Dagnini — художница, занимается перформативными практиками, создает объекты, инсталляции, живопись и графику. Родилась в Ленинграде. Живёт и работает в Москве. Училась в Санкт-Петербургской Государственной Театральной Академии и Школе Фонда Про Арте. В настоящее время художницу представляет московская галерея Fragment Gallery. Основная тема, которую исследует художница, — это системный сбой как в цифровом пространстве, так и в реальном. Нарушение порядка, привычного сценария повседневности — обязательное условие для создания ее произведений. Одним из самых масштабных проектов Данини была инсталляция на фасаде одного из корпусов Винзавода в рамках Биеннале АРТМОССФЕРА. Одна из работ Данини находится в коллекции Ули Сигга.

Дмитрий Кавка — художник, графический дизайнер. Создает проекты на пересечении цифровой и материальной реальностей. Сочетание различных выразительных средств и медиумов позволяет художнику исследовать парадоксы новой чувствительности, социальные сдвиги и трансформации образов в цифровой среде. Задействует в своих произведениях как новые медиа — цифровые скульптуры, видео, статичные компьютерные игры, так и более традиционные техники — например, графику. Также экспериментирует с новыми способами репрезентации художественных проектов в виртуальных реальностях. В частности в 2013 году создал онлайн-игру, в пространстве которой разместились цифровые скульптуры художника. В 2017 году представил выставку рисунков на Google Maps, используя технологию Google Street View — проект демонстрировался в Венеции, во время 57-й биеннале современного искусства.

Основные выставки: «То, чего не было, то будет жить вечно» (Галерея «Лес», 2019), «Приобретенная беспомощность» (ЦТИ «Фабрика», 2017), «Постреальность» (Московский музей современного искусства, 2016), Google Drawings (Онлайн-проект, 2017), Mama Game (Онлайн-проект, 2014), «То, что смотрит на нас» (Новое крыло Дома Гоголя, 2014), «Комната для рисования» (Музей В.В. Маяковского, 2013).

Награды: шорт-лист Премии имени Сергея Курехина (2017), третье место на Chaumont Poster Festival (2012), бронзовая награда на European Design Awards (2010), гран-при конкурса Design Innovation Awards (2005).