Проекты Ивана Горшкова, Данини и Дмитрия Кавки для HSE ONLINЕ GALLERY

Проекты Ивана Горшкова, Данини и Дмитрия Кавки для HSE ONLINЕ GALLERY

В этом выпуске — юбилейная выставка Ивана Горшкова, зеленый гопник-гаргулья Данини, и многослойное, полное сюжетами и персонажами пространство Дмитрия Кавки.

HSE ONLINE GALLERY представляет три диджитал проекта художников Ивана Горшкова, Данини и Дмитрия Кавки, куратором которых выступила директор галереи, Юлия Юсма. Все три автора — участники выставки «Этот смех кончится слезами», которая приостановила свою работу на время самоизоляции. Застряв в карантинном лимбе, эта выставка до сих пор существует запертой в темных залах HSE ART GALLERY, невидимая для всех кроме камер видеонаблюдения. Этот проект вынужденно находит развитие в своих дигитализированных продолжениях: инстаграмах и сайтах художников, ресурсах самой галереи и подобных цифровых проектных залах, которые которые художники подготовили в блиц-режиме для фестиваля Telling Stories 2020.

Эти своеобразные упражнения, личные вариации замороженной выставки, были выполнены художниками в минимальные сроки. На освоение 3D-пространств было отведено время сравнимое с таймингами геймдев-хакатонов. Инструментарий для участников оказался относительно непривычным, а используемая платформа, как и большинство технологических решений новой пандемической реальности, — сырая и неповоротливая. Каждый из авторов постарался по-своему «взломать» пресный пейзаж отведенной ему 3D-галереи, чтобы уйти от скуки и отторжения, которые вызывают сейчас бесконечные цифровые кальки с реальных (физических) пространств.

Ценность этих трех проектов лежит в их хорошей сопротивляемости стандартизации производства и показа искусства в сети. Все три художника сильно выделяются на фоне общего культурного потока — черта, присущая каждому из из них безотносительно эпидемиологической ситуации в мире и работе с онлайн-форматами. Каждый из них часто бывает радикален в своих эстетических приемах. Все они умело работают с артефактами массовой культуры и зрительским вниманием. Нарушение привычного хода вещей, сбой восприятия, правильный баланс спектакулярного и искреннего — все оказалось внутри созданных ими цифровых пространств. Как на уровне работ, так и в плане подхода к самому взаимодействию с платформой.

100 ЛЕТ В ИСКУССТВЕ

Иван Горшков инсценирует собственную юбилейную выставку, которая открыта далеко в будущем. Заслуженному художнику доступны все желаемые ресурсы для работы. Армия учеников и подмастерий восстанавливает его эскизы и фотографии в формате грандиозной масляной живописи. Лучшие фотожабы и наклейки, ставшие бестселлерами и настоящей классикой за 89 лет, увековечиваются в граните с помощью позитронной печати. Новейшие технологии и гигантские 3D-принтеры дарят многочисленным поклонникам художника детализированные и увеличенные в размере копии его нашумевших ассамбляжей 2019 года. В будущем уже все прекрасно. Утопия, конечно же, наступила. Больше не стоит переживать о материалах и бюджетах. Мировое признание обеспечивает всем необходимым.

ЖАБА Ю ОК?

Данини известна прежде всего своими перформансами и богатым внутренним бестиарием. Художница использует предложенное цифровое пространство для документации жизни одного из ее персонажей в новом беспокойном времени. Главное действующее лицо здесь — российский гопник с зеленым лицом (аллюзия на фильм «Маска») и челочкой. В некоторых случаях у него появляются крылья, как у горгульи из компьютерной игры «Герои меча и магии III». Данини собирает в одном существе все резонирующие с ней приметы эпохи молодой России: невинную привязанность к компьютерным играм, седативный экспортный кинематограф и образ самого искреннего и нагловатого обитателя новорожденной страны. Состояние полной растерянности, эскапизм, внутренняя эмиграция, поиск укрытия и ответов в интернете и сектах, финансовый кризис — 90-е года и настоящее время во многом перекликаются друг с другом.

LAUGHTER IN THE DARK

Дмитрий Кавка исследует понятия «творческий процесс», «произведение», «реальность» и методологии работы с визуальными средами. Создавая проекты, которые перетекают, мутируют один в другой, он часто находит персонажей, которые становятся сквозными в его работах. Они сопровождают художника из проекта в проект, меняются вместе с его взглядами и целями. Можно сказать, что Кавка почти всегда развивает одну тему — одну большую историю, которая бесконечно ветвится, накручивая на себя все новые слои и смыслы

Это целая серия «пост-эскизов» как с персонажами, которых можно было найти на выставке в HSE ART GALLERY, так и с совершенно новыми героями, развивает несколько смысловых линий проекта. Бесконечная изменчивость реальности, ее нестабильность — важная для художника тема — становится заглавным мотивом и его цифрового пространства. Считывать этот проект можно множеством способом, здесь сразу несколько больших историй сплетаются друг с другом

Больше проектов — на странице HSE ONLINE GALLERY. Если вы хотите узнать больше о представленных проектах или предложить свой, исследуйте пространство онлайн-галереи и подавайте свои заявки на участие c групповыми и индивидуальными проектами.

Читайте также

Самшит. Персональная выставка Алексея Рюмина

Не знаем, о чём уж вы там подумали, прочитав слово «самшит»... Но выставка Алексея Рюмина посвящена одноимённому кустарнику, который для него является метафорой человеческих состояний, меняющихся под воздействием закона. Проект преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ будет представлен в «Галерее Электрозавод» с 18 по 28 июля.

«Я вижу с закрытыми глазами». Выпускницы Школы дизайна представят свои работы в пространстве Cube.Moscow

С 29 февраля до 31 марта в галерее 159F Gallerie пройдет выставка «Я вижу с закрытыми глазами», на которой можно будет увидеть работы двух выпускниц Школы дизайна: Ольги Калининой и Маргариты Варакиной, которая также является преподавателем в Школе. Представленных в рамках выставки художников 159F Gallerie объединяет интерес к наблюдению за повседневностью и самобытная оптика восприятия реальности через гипертрофированность художественных образов.

Образовательное направление «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», «Перформанс», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и Visual Studies. Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами.

Как поступить

О галерее

HSE ART GALLERY

Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.

HSE ART GALLERY была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнерство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.

Подробнее

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.