«Все, в чем есть дизайн — прекрасно». 9 вопросов Петру Банкову и Игорю Гуровичу

На YouTube-канале Школы дизайна прошла открытая встреча с Петром Банковым и Игорем Гуровичем. Дизайнеры обсудили особенности современного графического дизайна, поговорили о том, как графический дизайн меняет мир, и поделились источниками вдохновения. Публикуем ответы на самые интересные вопросы зрителей.

Петр Банков: Дизайнеру обязательно надо найти учителя. И этим учителем необязательно должен быть дизайнер. Второе — обязательно нужно тратить время на расширение тоннельного сознания. И третье — не предавать свою профессию. Выбирая путь, надо быть готовым к тому, чтобы лет десять идти по нему. Тогда все будет гармонично и правильно, хоть и тяжело.

Игорь Гурович: Первую и главную вещь уже упоминал Петр: не бояться. Для меня также важно то, что никакой хороший дизайн не может завуалировать отсутствие мысли. Если нет мысли и человеческой позиции, то не может быть и хорошего дизайна. Дизайн не может быть способом завуалировать отсутствие смысла.

Петр Банков: Мне кажется, что есть такая вещь, как внутренняя убедительность. Она может быть как в хорошем, так и в плохом дизайне. Сейчас приходит новое время, идея которого — поиск красоты в антиэстетике. Качество — это наличие внутренней убедительности, которая всегда чувствуется. Ее можно воспроизводить и генерировать при условии большого творческого опыта, «творческой ДНК» и настойчивости. В этом смысле нет «плохого» и «хорошего» дизайна, есть дизайн, в котором нет внутренней убедительности.

Петр Банков: По своему принципу фестивали бывают разные. Есть международный фестиваль плаката в Шомоне, где побеждают «сложные» плакаты. Но в этих плакатах присутствует «творческая ДНК», и ценится, в первую очередь, пластический язык. В современном дизайне, как мне кажется, важную часть занимает именно он. Генерирование своего пластического языка — это одна из самых больших задач для современного дизайнера. Можно представить себе мир, в котором есть сто таких языков, и людям очень интересно на них общаться, потому что они пополняют свой «словарный запас». Есть турецкие или китайские конкурсы, где важно, чтобы была некая метафора. С моей точки зрения, это абсолютно унылая история. За сто лет плакат создал такое количество образных высказываний, что смотреть на метафоры просто скучно. Есть японские конкурсы, на которых выигрывают действительно простые пластические плакаты. Так что сейчас существует огромное количество конкурсов, и если вам хочется завоевать какую-то награду, то нужно выбрать правильный конкурс и делать плакат под него.

Петр Банков: Каждую неделю я выбираю для себя что-то интересное — из дизайна, живописи, либо музыки. Так как есть время для отдыха, я ищу информацию про дизайнеров, художников, музыкальных людей. И этот опыт изучения имен становится для меня вдохновением. Если говорить про конкретные имена — я заново открыл для себя дизайнера Тибора Кальмана. До этого я нашел книгу Милтона Глейзера с его автографом, и с удивлением для себя понял, какой он офигенный плакатист. В Мексике я купил подборку журнала Esquirе с его работами 60–70-х гг. и в восторге от того, каким он был рисовальщиком.

Петр Банков: Мы все окружены плотным облаком новостей, историй и событий. Иногда они сами «падают» в голову. Если таких нет, у меня есть подборка музыкальных людей, которых я сейчас слушаю. Сейчас мне очень нравится коммерческая музыка для сериалов. К тому же на меня очень воздействует чешская культура, о которой я раньше ничего не знал. Здесь есть потрясающие локальные имена. Так как Прага планировалась как столица всех славян, здесь работало много культурных звезд. Также здесь есть дома, построенные в стиле кубо-футуризма, которых нет нигде в мире.

Петр Банков: Мне кажется, что дизайн как раз этим и занимается, потому что дизайн находится между душой человека и его телом, его мозгом и окружающим миром. Сейчас мир показывает то, что потребность в дизайне становится все больше и больше. Дизайн влияет на культуру, на внутреннее ощущение, на распорядок дня, на мечты. Я считаю, что дизайн — самая главная вещь в жизни современного человека! Со стороны он становится незаметнее, но его становится все больше.

Петр Банков: Мне кажется, все, где есть дизайн — прекрасно. Неважно, является ли это работой «на партию», личное это мнение или изображение корпоративных интересов. Все, к чему прикасается дизайн, становится в тысячу раз лучше, интереснее и убедительнее. Это как воздух, которым все дышат, на котором летают самолеты. На наших глазах в дизайне происходят удивительные сдвиги. Мы все становимся частью большой истории.

Петр Банков: Это волнующая меня и многих тема. Киноплакат в современном виде выглядит достаточно уныло. Это связано не с тем, что у компаний, занимающихся пост-продакшном, не хватает каких-то душевных сил. Просто никто еще не догадался, что плакат и титры могут быть особенными. На мой взгляд, это вопрос ближайших пяти лет, в течение которых будут поступать заказы на интересные плакаты для кино.

Игорь Гурович: Да, появляются национальные школы, которые «выруливают» плакаты из американской традиции. К примеру, плакаты для короткометражного кино. Не за горами времена, когда киноплакат снова станет прекрасным.

Петр Банков: Есть важный момент. Про все свои работы нужно думать хорошо и всегда их хвалить. Неважно, есть ли у вас сомнения или нет. Сделал работу — похвали себя. Во-первых, дизайнер тратит свое время, свою душу и свои мозги, и только за это можно себя похвалить. Тогда все будет гораздо легче.

Полную видеоверсию встречи Игоря Гуровича и Петра Банкова можно посмотреть на YouTube-канале Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Узнайте подробнее о поступлении на профиль «Коммуникационный дизайн. Онлайн» программы онлайн-бакалавриата Школы дизайна.