5 апреля в Школе дизайна НИУ ВШЭ стартует программа дополнительного образования «Актерские практики и современные коммуникации».

Она посвящена развитию актерских навыков и рассчитана как на профессиональных актеров, так и на людей без театрального бэкграунда, которые хотят использовать изученные практики для развития в своей профессии и в общении. Мы поговорили с куратором программы Михаилом Мокеевым о программе, об актерских и перформативных практиках и о том, как победить конфликт.

Я родом из любительского театра: пришел в него для того, чтобы общаться с людьми, изучать их, читать гуманитарные книги и с помощью театра, налаживать баланс, который мир пытается разрушить. Ведь театр нацелен на приостановку — на размышление. Он «нажимает на паузу», как будто собирая энергию.

Мне всегда казалось, что для театра очень важна именно коммуникация, поэтому цель нашей программы — через коммуникацию, через коммуникативные техники прийти к творчеству, помочь людям выразить себя, как в социальной сфере, так и в творческой сфере. Мы так выстроили программу, что для нас коммуникация — это и процесс, и результат.

У меня большой опыт работы со смешанными группами, для меня это совершенно нормально. Смесь любителей и профессионалов дает правильную химию — сегодня все перформативные начинания построены на этом. Пока это касается только современного актуального театра, но, вероятно, может перейти и в классический.

Как физик скажу, что когда не получается — это еще полезнее, чем когда получается. Несчастная любовь ведь всегда круче, чем счастливая.
Но честно говоря, редко что-то идет не так. В людях нужно уметь видеть то, что зацепит и сработает моментально, тональности нужно слышать и раскрывать. Тогда за время обучения группа становится командой.

Я — практик, как и мои коллеги. Теорию мы даем, когда чувствуем непонимание практики со стороны слушателей, так что в нашем случае теория только обслуживает процесс.

Программа состоит из нескольких разделов, где основные аспекты обучения — речь, тело и текст.

​​​​​​​Документальный театр (вербатим) и речевые практики. Вербатим — это интервью, где актер отождествляет себя с героем. Актер берет интервью у любого человека: старается узнать, что тот думает о фундаментальных жизненных понятиях и выявить у него болевые точки, в ходе разговора получая опыт режиссерской работы с точки зрения психологии, написания сценария, считывания и создания образа. Интервью записывается на видео или аудио для дальнейшего изучения и анализа образа человека, а потом максимально точно передается зрителю.

Перформативные и антропологические практики, где перформанс — это способ изучения окружающего мира и себя.

И третье, чем владею лично я — инструментарий психофизического и игрового театра, который в рамках этого проекта я хочу использовать для провокации творческих проявлений. Я буду работать с актерами как физик работает с энергией.
​​​​​​​
Мы берем любой современный текст, который является частью культурного социума. Это может быть что угодно — и пьеса известного автора, и текст, сгенерированный компьютером. На основе этого текста мы рассматриваем такие категории, которые важны и в коммуникации, и на сцене: как строить событие, что такое конфликт, как выходить из конфликтной ситуации в неконфликтную, что такое темпераменты, как работать с энергией.

Во-первых, надо вскрыть конфликт, а не бороться с ним: принять его — перевести драму в трагедию, переступить из кухни на сцену, чтобы выйти на более высокий уровень общения. Для актера — это возможность создать художественный процесс. Если потренироваться, то можно (хоть и сложно) перенести это и в жизнь. Примером такого конфликта можно назвать ситуацию с Маяковским и Бриками. Это пример того, как в процессе конфликта все оказались реализованы. Лиля — как женщина, Осип — как КГБист, а Маяковский — как поэт.

Речью занимается Анастасия Великородная — моя ученица, выпускница школы-студии МХАТ и ведущая актриса мастерской Брусникина. Она будет преподавать актерское мастерство и сценическую речь. Мы называем ее «королева вербатима». Она будет тренировать дыхание, речевые и дыхательные практики, чтобы люди говорили естественно, но громко, слышали собеседника, умели пользоваться всеми возможностями русского алфавита. Очень важно правильно ставить дыхание во время сложных и длинных предложений, чтобы говорить долго, связанно и осмысленно. Почему люди говорят тихо? Они смущаются и не умеют пользоваться резонаторами. А Настя как раз обладает техниками, которые формируют красивое звучание речи.

Перформативными практиками занимается Александр Андрияшкин. Можно сказать, что я его поклонник и ученик. Он работает с ведущими театральными школами по всему миру, с классическим и современным балетом, его территория — антропологический перформанс, где соединяет подсознание с жестами. Мы не можем управлять подсознанием, но исследовать, перевести его в сознательное — можем. Сашу зовут, когда помимо танца нужно создать стиль человека и его движения, когда нужно создать язык зрелища.

Каждый учебный модуль будет закачиваться мини-спектаклем. А в конце всего курса я поставлю итоговый групповой публичный перформанс, на который мы обязательно пригласим всех желающих.

Для поступления на программу не нужно проходить никаких вступительных испытаний. Потому что изначально мы рассчитываем на то, что в группе перемешаются практикующие актеры — для прокачки своих скиллов и слушатели без театрального опыта. Оптимальное количество для актерского класса — 12-15 человек.

Конечно, с точки зрения общения это очень развивает. В принципе, меня оттолкнуть от человека может только принципиальное невежество. В остальных случаях — к любому можно найти подход.