Перформанс студентки профиля «Художник и куратор» в галерее Парк

Перформанс студентки профиля «Художник и куратор» в галерее Парк

21 марта в 17:00 в галерее Парк пройдёт интерактивная выставка-перформанс «Синтезатор», которую представит студентка III курса профиля «Художник и куратор» Екатерина Соловьева. Выставка посвящена границам в музыке и искусстве.


«Синтезатор» — это перформативная практика живописи взаимодействия в симбиозе с музыкой хаоса. Процесс направлен на размышление о существовании границ между action art (живопись взаимодействия — направление в современном искусстве, которое берет начало в абстрактной живописи) и action music (авторский термин Екатерины, который означает музыку, происходящую в моменте, в эмоциональном состоянии).

Участники и зрители перформанса смогут не только порефлексировать на тему экспрессии, но и визуализировать свой эмпирический подход к этому вопросу: построить диалог с чистой белой стеной с помощью акриловых красок. Одновременно с этим будет проходить музыкальная практика на синтезаторе. Такой процесс раскроет тему самого искусства в музыке хаоса и в action art.

Диана Мачулина, преподаватель курса и куратор группы, рассказала об идее проекта:

«В рамках III модуля студенты должны представить междисциплинарный проект. Выставка называется „Синтезатор“, так как в ней пойдет речь о синтезе живописи и музыки, а также о взаимодействии профессионалов и непрофессионалов. Живопись в этом проекте превратится в перформанс. Каждый из участников в процессе сможет создать импровизационный саунд-трек, музыку действия. Таким образом, Екатерина ставит вопрос о том, насколько разными являются виды искусства: живопись и музыка.

Этот проект является экспериментальным, мы хотим узнать, может ли несоблюдение правил в музыке быть таким же смыслообразующим, как в живописи, ведь музыка — это точное искусство — с принятыми правилами, канонами и понятиями красоты. Будет ли нарушение канонов в музыке считаться современным искусством, как, например, эксперименты Джона Кейджа, или станет какофонией?

Мы приглашаем всех — как профессиональных художников, так и желающих поэкспериментировать над огромной коллективной живописью, принять участие в проекте».

  • Адрес: Галерея «Парк», Немчинова, 12
  • Дата и время: 21 марта, 17:00
  • Вход свободный

Читайте также

Владимир Потапов: «Современная живопись — это высшая лига искусства»

Владимир Потапов — художник, куратор и новый руководитель магистерского профиля «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Последние 15 лет он занимается как изучением, так и созданием живописи, переосмысливая этот медиум и формулируя новые стратегии, позволяющие выйти «за пределы» привычного холста. В интервью нашему сайту Владимир Потапов рассказал о возможности совмещения академического образования и концептуальных подходов, об актуальности живописи в XXI веке и, конечно, о том, как будет построено обучение в его мастерской.

В рамках программы «Погружение в профессию» Школа дизайна проведет школу «Современное искусство»

С 19 по 23 июня в Школе дизайна пройдет школа «Современное искусство». В ходе цикла занятий школьники погрузятся в историю современного искусства, начиная с первых страниц его истории, импрессионизма, и до современных художественных практик. В рамках школы можно будет подготовить проект на конкурс, который может дать преимущества при поступлении на программу «Современное искусство».

Образовательное направление «Современное искусство» в НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства.В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Современная живопись», «Перформанс», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт» и «Практики современного искусства». Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами.

Как поступить

Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых перспективных художников, дизайнеров, теоретиков искусства, фотографов, видеоартистов Москвы. Профиль делает акцент, в первую очередь, на концептуальной составляющей в работе художника, теоретика искусства и куратора, а также снабжает студентов всеми навыками, необходимыми для интеграции в профессиональную среду и поиска контакта со зрителем.

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.