Дипломные проекты студентов направления «Художник театра и кино»

В июне в Школе дизайна прошла открытая защита дипломных проектов студентов бакалаврского профиля «Художник театра и кино». Студенты представили результаты четырехлетнего обучения на профиле, показав 10 театральных и кинопроектов. Мы попросили нескольких выпускников и режиссеров их проектов подробнее рассказать о своих работах.

За время обучения под руководством кураторов Анастасии Нефедовой и Сергея Рябова студенты профиля как художники и режиссеры работали над концепциями постановки спектакля, изготавливали костюмы, бутафорию, реквизит и декорации для театра и кино, представляли индивидуальные и групповые постановки и мультимедийные перформансы. Студенты занимались концептуальными разработками, разбором текстового материала, поиском собственного выразительного языка.

«Художник театра и кино» — уникальный для российского высшего образования профиль, объединяющий специфику кино и театра — с одной стороны, и работу художника по костюмам и сценографа — с другой. В рамках создания дипломных проектов студенты профиля сотрудничали с режиссерами мастерской индивидуальной режиссуры Б.Ю. Юхананова, продюсерами, актерами, композиторами, хореографами и операторами.

Помимо работы с концептуальной частью студенты разрабатывали чертежи, 3D-модели, макеты, костюмы с подбором материалов и техник, составляли подробные технические описания и описи.

Саша Агеева представила дипломный проект по пьесе Шекспира «Тит Андроник». Режиссером выступила Ксения Цель из мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова. Вместе с ней Саша разработала музыкально-пластический перформанс для электро-двора в Электротеатре Станиславский. Спектакль позиционируется как мероприятие под открытым небом, где зритель смотрит на происходящее сверху как на большой движущийся орнамент.

Проект — это музыкально-пластический спектакль, в разработке которого Саша во многом опералась на свое визуальное исследование «Графические партитуры XX века. Типологии и визуальные техники». По словам выпускницы, сложность была только в одном — начать работу с таким сложным и важным текстом Шекспира.

«В костюмах, с создания которых и пошел весь проект, нам очень был важен орнамент. Я взяла несколько цветов (только те, что упоминаются в тексте Шекспира), и из них складывала орнамент-партитуру, в которой отражена история жизни каждого персонажа. Цвет и форма орнамента несут своеобразное семантическое значение. По сути, орнамент — это алфавит, и на каждом костюме „написана“ судьба героев этой трагической пьесы. Сами герои в своей массе тоже становятся частями большого орнамента — сценографии», — Саша Агеева.

Екатерина Куколь представила спектакль-шествие «Джан» по мотивам повести Андрея Платонова. Этот спектакль — попытка проследить, как идеи хореографов менялись на протяжении двух столетий, а историческая ретроспектива служит наглядной иллюстрацией того, как развиваются, концептуализируются и преломляются идеи прошлого в танце ХХI века.

Мы поговорили с Екатериной о ее дипломном проекте.

В дипломном проекте я работала над повестью Андрея Платонова «Джан», которую предложила режиссер Елена Дроздова. Если коротко — эта повесть о молодом мужчине, который отправлен советской властью искать свой народ, давно всеми забытый и выживающий в туркменской пустыне, чтобы научить его правильной социалистической жизни. Как пишет сам Платонов, «джан» в переводе с туркменского — это «душа в поисках счастья». Думаю, что это основная идея в нашей работе — создать театральное пространство, где каждый зритель сможет отправиться в путешествие по внутренней пустыне. Наш спектакль — это возможность присвоить, законсервировать в собственном теле чужое, незнакомое пространство и изобрести способ его проявления через собственные тела, ощутить себя связующей нитью между прошлым и настоящим, расширить внутреннюю географию тела через причастность к действию повести и вернуться «в детство души». Из этого сложился многочасовой спектакль-шествие, похожий на соединение тотальной инсталляции и иммерсивного спектакля, где зрители буквально проходят путь бок о бок с героями повести.

За время учебы мы все вместе успели поучаствовать во многих проектах, где делали костюмы или сет-дизайн — клипы, ивенты, выставки. Я работала на нескольких театральных проектах, где была администратором, костюмером, художником по костюмам и сценографом. Каждый год мы все вместе стараемся участвовать в независимой выставке наших друзей из творческой группы «побеги.» — это классный пример того, как ребята объединились в группу и стараются придумать новый формат мероприятий.

Для меня это проект мечты. Еще на втором курсе, когда мы самостоятельно придумывали сценографию для выбранных русских сказок, я делала похожую сайт-специфик оперу с шествие. Тогда я самостоятельно выдумывала пространство, что было намного проще, чем работа с реальной архитектурой и её ограничениями. Поэтому, когда мы слушали предложения режиссеров из МИР-6 в зуме, я сразу поняла, какой проект мой. Мы с Леной встречались в зуме каждый день в течение недели и по очереди читали повесть вслух. В ходе чтений мы обсуждали важные для нас фрагменты, помечали их и придумывали, в какую форму можно было бы перевести текст. К концу недели у нас уже был набросок первой схемы спектакля, и мы поняли, какой хотели бы масштаб пространства, главные объекты и примерную навигацию актеров и зрителей. Это очень помогло дальше, потому что у меня всегда перед глазами была наша идеальная схемка, которую я потом накладывала на выбранное пространство, сверяясь с ней, чтобы не упустить важное. Параллельно я рисовала первые ощущенческие эскизы, которые потом вошли и в финальный состав диплома.

Мы придумали себе что-то вроде слогана: «тело как пространство — пространство как тело», который объясняет и как мы читаем текст Платонова, и какое хочется создать пространство в сценографии и костюмах. То есть пространство должно быть устроено как сложный живой организм, а тела перформеров и зрителей — откликаться на предложенную им сценографию-аттракцион. Это большой сайт-специфик спектакль, поэтому мы выбрали для него площадку своей мечты — ГЭС-2. Перед тем, как начать строить придуманные объекты, я построила в Sketch Up нужные части этого бывшего заводского здания, что помогло внимательнее посмотреть на его архитектуру и перенести некоторые её элементы в сценографию. Так, например, все конструкции и формы остаются видны, иногда я даже добавляла дополнительные элементы для поддержания ритма, что, по-моему, красиво перекликается с существующими конструкциями потолка, которые спроектировал Шухов, опорными балками и перилами. Также, все эти конструкции отбрасывают красивые тени, а так как часть действия происходит при естественном дневном освещении, то свет и тени тоже постоянно путешествуют, изменяются.

Отдельная сложность была с костюмом матери. Основной плащ я разработала на основе обычной палатки, используя реальный пример как прототип, и дальше трансформировала его в костюм, подбирала новые материалы и ткани. Еще для него понадобился каркас, который поддерживает нужную форму костюма на актрисе. Надеть и снять «палатку» — это отдельный перформанс. Под плащом есть вязаный комбинезон — «кожа», для этого я научилась вязать на домашней вязальной машине и сделала нужное изделие, очень горжусь и кайфую от нового навыка.

Этот проект получился очень большим, с кучей мелких деталей, чтобы его доработать до конца и начать реализовывать — нужны годы, но мы всего за год придумали крутую основу и не планируем останавливаться. Хочется искать для этого материала разные возможности реализации, чтобы проверять все наши идеи. Сейчас мы успели порепетировать одну сцену с актерами, снять видеотизер, к нам подключилась Элина Большенкова (выпускница IV курса «Анимация и иллюстрация»), которая экспериментирует со звуком. Очень здорово, что люди откликаются на нашу идею и решаются пойти с нами дальше.

Каждый из нас неожиданно попал в семью, и это большое счастье — не так страшно двигаться дальше, когда с тобой еще 10 прекрасных людей. Я благодарна Школе дизайна, что смогла поучиться у прекрасных преподавателей. Они все — невероятные люди и стали нашими близкими друзьями, частью семьи. Настя Нефедова и Сергей Рябов вложили в нас какое-то невероятное количество сил и заботы. Круто знать, что всегда можно получить поддержку и помощь. Еще мне кажется, что за четыре года нам показали как быть не только художниками, но и как стать адекватными людьми для работы и коммуникации, поэтому у нас есть понимание, к чему стремиться.

Работу над спектаклем «Джан» проккоментировала режиссер проекта Елена Дроздова: «У нас с Катей был очень интересный процесс работы, который мы начали с ней с прочтения текста Платонова. Во время прочтения мы сразу создавали партитуру движения, сценографию и сценарий. Мы продумывали то, как будет двигаться наше „шествие“. Мы „наполнились“ этим спектаклем, и было легко прорабатывать детали и костюмы — ведь у нас был опыт совместного „путешествия“ по тексту. Трудности были на моменте перехода от компьютерной реализации к реальности. Все, что мы делали, мы делали „ручным трудом“, и нужно было понять, чем наши костюмы должны быть интересны — нужно было буквально изобрести способ их создания через телесность. И мне, и Кате немного не хватает практического опыта работы, осознания и представления того, что тебя может ожидать на каждом этапе создания спектакля. Познание телесности возможно только через опыт, который мы и приобретали в процессе работы над дипломным проектом. Мы надеемся, что в будущем это спектакль состоится на сцене!».

Пелагея Щеглинская работала над спектаклем-мистерией «Ломоносов» совместно с режиссером Ульяной Васькович. Этот спектакль существует в рамках удивительного жанра — средневековой мистерии, и был выбран не просто так: Ломоносов был человеком Просвещения, жившим во время зарождения эмпирического переворота в науке и философии, в результате которого религиозный взгляд на мир сместился в сторону научного. Таким образом, Ломоносов — участник этой мистерии, и зритель религиозного театрального действа, в ходе которого он прощается со своими работами и трудами, созданными на протяжении всей жизни. Мистерия состоит из живописных сцен-картин, каждая из которых посвящена какому-то событию из жизни или произведению Ломоносова. Этот спектакль — пусть местами фантазийный, но экскурс в биографию Ломоносова, театральный взгляд на его соотечественников, на мысли ученого и его развитие в творчестве.

Пелагея признается, что сложнее всего было найти общий язык с режиссером, ведь работа шла в горизонтальном соавторстве. У каждой из художниц был свой индивидуальный взгляд на Ломоносова, и задачей было — найти компромисс и понять друг друга.

«Обучение в Школе Дизайна было необычайно продуктивными. Я с нуля начала становиться настоящим художником и постепенно обретать уверенность в себе. Если сравнить меня до университета и сейчас, сложно будет поверить, что это один и тот же человек! За 4 года обучения я участвовала в постановке перформансов, была художником в кино и клипах, сделала сценографию концерта на одной из крупных площадок Москвы. Работа над реальными проектами оказалась очень близка к процессу обучения в НИУ ВШЭ, каждый раз мне удавалось работать по намеченной с кураторами системе: от эскизов, технической документации до воплощения в жизнь», — делится впечатлениями Пелагея Щеглинская.

Главная идея фильма «Мама, мне оторвало руку» заключается в том, что он основан на театральной эстетике — все съемки должны проводиться в павильоне, где зрителю будет постепенно открываться пластмассовый условный мир героев — будет видно техническое оборудование, приемы и то, что это все специально выстроенная декорация. Все локации находятся в одном пространстве — это становится новой реальностью для всех героев, которые принимают условия этого мира и приспосабливаются к существованию в нем. Практически все герои словно выведены с театральной сцены, с гиперболизированный ломаным гримом и костюмами они становятся частью павильонного мира.

«Сначала было сложно наладить контакт с режиссёром, уловить общее визуальное представление о мире нашего фильма. Проводилась долгая работа над концептом, над разработкой каждой детали всех костюмов и декораций — нужно было понять, как все логически функционирует в этом новом мире.

Уверена, что обучение на нашем направлении дало мне самые важные знания и, что самое главное, не только теоретические. Мы участвовали во многих реальных проектах, которые и дали нам возможность понять, как устроена профессия», — Саша Кузнецова.

Это первый выпуск направления «Художник театра и кино». Четыре года назад мы придумали сделать в Школе дизайна такой уникальный эксперимент. В российском образовании, насколько мне известно, нет прецедента объединения специфики кино и театра у художников и нет прецедента объединения костюма и сценографии в одной образовательной программе.

Изначально это был вызов — за 4 года соединить глобальные пласты, которые в академических вузах по отдельности изучают и осваивают по 5 лет.
Было страшно и интересно одновременно — все время находиться в этой ответственности перед студентами, которые осознанно пустились в эксперимент, и ответственности перед профессией. У меня, как и у некоторых других педагогов, есть такой опыт — работы в разных жанрах, сферах медиа, но мы пришли к этому вследствие опыта, а здесь осуществлена смелая попытка «научить» этому в рамках четырехлетней программы. Стратегии Школы дизайна НИУ ВШЭ и ее руководителя Арсения Мещерякова вместе со всей нашей командой помогли этому осуществиться.

Принцип проектной деятельности и то, что студент с первого курса придумывает и сочиняет свой собственный спектакль или кино, а потом осуществляет его в команде или авторски, — даёт уникальные результаты, открывает новые возможности, позволяет быстрей обнаружить ошибки и пустоты, постоянно развивать и обогащать задания и тактики учебного процесса. В течение всего обучения на нашем профиле не удаётся заскучать и войти в рутину — ты вместе со студентами без устали находишься в моменте актуального искусства и событий, меняющегося и наступающего нового художественного языка.

• Екатерина Куколь. Спектакль-шествие «Джан», реж. Елена Дроздова
• Александра Кузнецова. Художественный фильм «Мама, мне оторвало руку», реж. Софья Володчинская
• Пелагея Щеглинская. Мистерия «Ломоносов», реж. Ульяна Васькович
• Саша Агеева. Пластический спектакль «Тит Андроник», реж. Ксения Цель
• Александра Седова. Веб-сериал «В секте», реж. Ирина Карпушева
• Дарья Малинина. Медиа-спектакль «Синеты»
• Арина Попова. Спектакль «Аркадия», реж. Анна Шолохович
• Диана Лосева. «Песни Мальдорора» спектакль по прозаической поэме Лотреамона, реж. Павел Сердюков
• Дарья Ландарева. Художественный фильм «Сын № 3», реж. Светлана Сатаева
• Лиза Бучилко. Полнометражный фильм «Тверь обыкновенная», реж. Артем Обущак