Все профили бакалавриата

Художник театра и кино

За четыре модуля студенты прикасаются к четырём разделам дизайна среды: малой архитектурной форме, интерьеру, фасаду и ландшафтному дизайну. Первый модуль в рамках «Креативного проектирования» посвящен созданию арт-объекта для художественной выставки, затем создают дизайн-проект выставочного пространства, потом учатся работать с крупномасштабными объектами, разрабатывая временный фасад выставочного зала, а в IV модуле первого курса занимаются ландшафтным проектированием, создавая проект пространства вокруг выставочного зала.

Параллельно на дисциплине «Технологии дизайна» первокурсники осваивают все необходимые компьютерные программы: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe After Effects, Adobe Premiere, Timble Navigation SketchUp. На «Арт-практике» студенты развивают пространственное мышление: создают графические эскизы и реализуют их в макетах или в скульптурах .

На дисциплине «История и теория искусства и дизайна» студенты получают мощную теоретическую базу, изучая основные эпохи становления живописи, скульптуры, архитектуры от наскальных рисунков до картин французских постимпрессионистов и стиля ар-нуво, а также курс по современному искусству XX-XXI вв.

Содержание курса

На II курсе студенты разделяются по профилям: «Дизайн среды», «Дизайн интерьера», «Промышленный и предметный дизайн», «Художник театра и кино» и продолжаются развиваться в том направлении, которое им наиболее интересно.

Студенты профиля «Художник театра и кино» на II курсе разрабатывают концепции постановки спектакля или кино, параллельно изучая практики режиссерского анализа текста, проектируют авторский костюм для театрального или кино-проекта, изготавливают объект для театра или кино, работая с различными производственными техниками, фактурами, текстурами и материалами и изучая возможности различных инструментов. Студенты также работают со сценографией и созданием кинематографического пространства, разрабатывают детальные эскизы пространств, декораций, реквизита, делают образцы фактур, текстур и выкрасов, а в конце года, познакомившись с основами операторского искусства, работой со светом, основами монтажа и анимации, показывают собственные видеоклипы, а также делают выставку-перформанс. Для того, чтобы успешно справиться со своими проектами, студенты изучают программы ArchiCad, Blender , а также выбирают два наиболее интересных для себя курса из теоретического блока по истории и теории искусства и дизайна.

На III курсе студенты переходят к работе с цифровым инструментарием: учатся придумывать, разрабатывать и реализовывать сценографические проекты в виртуальном пространстве, совмещая уникальность рукотворного подхода с новейшими digital-разработками.

Четверокурсники бакалаврских профилей работают над дипломной работой, которая должна стать самостоятельным комплексным проектом — не только агрегирующим все полученные за время обучения компетенции и знания, но и заметным для индустрии.

На IV курсе студенты могут выбрать специализацию «Шоу-дизайн» и выполнять работу над дипломом, исходя из того, что итоговым проектом станет полностью подготовленное масштабное событие. В этом случае на протяжении года студенты разрабатывают концепцию, сценарий и сценографию события, подготавливают контент, включающий в том числе декорации, саунд-дизайн и все визуальное сопровождение, занимаются сведением необходимых документов и смет, а также арт-менеджментом, PR и продюсированием. Таким образом, за финальный год каждый студент становится не только профессионалом по своему профилю, но и получает навыки и опыт, позволяющие самостоятельно создать эффектное шоу.

Особенность III курса состоит в том, что каждый модуль студент выбирает один из широкой линейки вариативов, чтобы попробовать себя в новом, непрофильном для себя направлении дизайна, моды или современного искусства. Вариативные дисциплины — это авторские курсы преподавателей Школы дизайна. Выбирая вариатив, студент получает возможность поработать под руководством известных дизайнеров-практиков, преподающих в Школе, и получить уникальные знания и дополнительные компетенции, которые не входят в стандартную программу профиля обучения. В Школе дизайна более 30 вариативов, часть из которых проходит онлайн с привлечение преподавателей из других кампусов Школы дизайна и приглашенных преподавателей.

Посмотреть всю линейку актуальных вариативов.

Школа дизайна придерживается проектного подхода к образованию. Это значит, что с первого занятия студент приступает к проектированию собственного оригинального проекта под руководством куратора группы.

Одна из ключевых учебных дисциплин — технологии дизайна, где студенты получают основной инструментарий, необходимый для комплексной работы над любым проектом: пакет программ для графического дизайна, софт для создания анимации, 3D-моделей, моушн-дизайна и продуктов для интернета и другие инструменты, релевантные для конкретного профиля. В Школе дизайна оборудованы 40 компьютерных классов и более 20 учебных кластеров — всего более 1000 компьютеров Mac и PC с лицензионным программным обеспечением.

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причем каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность (на профиле «Фотография» дается история и теория фотографии, на профиле «Коммуникационный дизайн» читается годовой курс графического дизайна и т.д.).

Посмотреть всю линейку курсов по истории и теории дизайна и искусства.

Кроме того, мы регулярно устраиваем открытые лекции, где в качестве спикеров выступают признанные дизайнеры, художники, теоретики искусства, профессионалы в области моды. Эти мероприятия посещают не только студенты Школы дизайна — мы всегда рады видеть на них наших абитуриентов, а также профессиональных дизайнеров и ценителей современного искусства.