Профиль бакалавриата

Ивент-дизайн. Театр. Перформанс

С первого модуля I курса студенты осваивают прикладные навыки пространственного проектирования, театрального и сайт-специфик-дизайна — художественного оформления событий любого формата (спектакль, выставка, фестиваль, вечеринка, лекция и т.д.).

В рамках курса «Креативное проектирование» студенты разрабатывают художественную среду для сценического и экранного действа, развивая навыки творческого и пространственного мышления. Они занимаются созданием и последующей реализацией графических эскизов с применением наиболее релевантных технологий производства, работают с крупномасштабными арт-объектами и изготавливают инсталляции для выставочных, театральных и событийных пространств.

На занятиях, посвящённых проектированию костюма, студенты осваивают методы конструирования, технические навыки и технологические приёмы изготовления объёмно-пространственных форм, получают теоретические и практические знания в области текстильного дизайна, изучают новые концепции и интерпретации традиционных приёмов декорирования.

Параллельно студентам преподаются разнообразные техники создания персонажа: как разработать ясный вербальный образ и отразить характер героя в силуэте, пропорциях, колорите, деталях, гриме, макияже, причёске. Студенты узнают об особенностях работы художника по костюмам в театре, кино и на ивентах, о разных этапах этой работы (знакомство с материалом, работа с режиссёром и продюсером, поиск референсов и разработка эскизов для театра и кино, выбор материалов, технологий и тканей, изготовление, примерки, авторский надзор, логистика на съёмках и т.д.).

Таким образом студенты учатся применять полученные знания и в смежных видах искусств: навыки эскизного макетирования способствуют развитию пространственно-композиционного мышления, которое необходимо не только в создании костюмов, но и в сценографии, и даже в графическом дизайне.

Программа обучения построена таким образом, чтобы снабдить студента знаниями и навыками из разных областей современного искусства: сценография, костюм, экранные искусства. Благодаря этому студенты становятся междисциплинарными, «универсальными» художниками, но также могут выбрать себе более узкую специализацию в одном из направлений: театр, кино, ивент или перформанс.

Каждой из представленных областей искусства посвящены несколько модулей, в рамках которых студенты изучают специфику и особенности применения полученных универсальных знаний (пространственное проектирование, костюм, разработка концепции, продюсирование и т.д) в выбранной сфере деятельности. Учащиеся создают свои собственный театральные, перформативные, кино- или ивент-проекты малой формы, чтобы понять, какой вид деятельности им ближе.

Таким образом, освоив дисциплину проектной специализации, студент сможет стать и специалистом определенного профиля, например ивент-дизайнером, и мультидисциплинарным художником.

Работая над дипломом, студенты проектируют авторское событие и по возможности полностью реализуют его для заказчика и целевой аудитории.

Дипломный проект охватывает разные виды деятельности — от погружения в социокультурный контекст и концептуальной разработки текста до индивидуальной работы студента с креативной группой (режиссёры, актёры, узкие специалисты-консультанты и т.п.) и поиска площадки.

В дипломе отражены все этапы художественной и технической составляющих арт-индустрии: концептуализация, презентация идеи, дизайн пространства и сопутствующих объектов, продюсирование, продакшн и постпродакшн события.

Студенты выбирают наиболее выразительный формат события, оформляют персональный манифест-концепцию (высказывание для зрителя и заказчика), разрабатывают фирменный стиль, занимаются PR, продюсированием и арт-менеджментом.

Профессиональные компетенции будущих выпускников могут быть применены в различных сферах зрелищной культуры, среди которых основными являются театр, перформанс и кино.

Занятия по «Арт-практике» и «Технологиям дизайна» проводятся с I по IV курс и плотно связаны с ключевой дисциплиной — «Креативным проектированием»: все навыки, полученные на этих занятиях, сразу применяются в проектной деятельности.

В рамках «Арт-практики» студенты осваивают комплексный, стратегический подход к организации и управлению любым мероприятием. Такой подход позволяет разрабатывать ивент объёмно — в разных плоскостях, не упуская ни единой детали. В ходе обучения студенты приобретают операционные навыки и развивают профессиональную интуицию, учатся подбирать персонализированный, уникальный подход и комплект инструментов для проектирования того или иного события.

В перечень умений входят: определение целей ивента, подбор наиболее релевантных методик и технологий для решения поставленных задач, расчёт сметы и необходимых ресурсов, формирование наиболее продуктивных креативных и продакшн-команд, разработка PR-стратегии, планирование графика реализации и курирование исполнительных процессов на всех этапах производства. Результатом обучения станет набор прикладных навыков для полноценного создания события: от определения его целей до формирования уникального зрительского впечатления от ивента.

В программу «Арт-практики» также входит изучение материаловедения и инновационных технологий производства для создания объектов сценографии по тематикам, форматам и жанрам, предложенным кураторами или заказчиками проектов, а также практика на современных театральных и ивент-площадках.

На дисциплине «Технологии дизайна» учащиеся осваивают все программы, необходимые для создания 2D- и 3D-эскизов, моделей, визуализаций и технической документации.

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются в рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причём каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность.

Посмотреть всю линейку курсов по истории и теории дизайна и искусства.