Первые защиты аспирантов в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Дизайн книги: Софья Жернакова «Советская модернистская мебель середины 50-х—середины 60-х»
Дизайн книги: Софья Жернакова «Советская модернистская мебель середины 50-х—середины 60-х»

На прошлой неделе в Аспирантской школе по искусству и дизайну в Школе дизайна НИУ ВШЭ прошли первые защиты диссертаций студентов аспирантуры. Работы объединили в себе исследовательскую деятельность и практику в сфере социокультурного проектирования — ключевое сочетание и особенность обучения в аспирантуре Школы дизайна.

Подготовка диссертации проходит под руководством научного руководителя длится три года. За это время аспиранты проходят теоретические и практические курсы, публикуют исследования и статьи, принимают участие в работе лабораторий и реализуют три практико-ориентированных проекта.

Мы поговорили с академическим руководителем Аспирантской школы по искусству и дизайну Людмилой Алябьевой и защитившим свою диссертацию Артемом Дежурко, которые рассказали нам об уникальности подхода Школы дизайна к обучению и защите аспирантов и о дальнейших планах по развитию аспирантуры в Школе дизайна.


Академический руководитель аспирантуры Школы дизайна НИУ ВШЭ, к. ф. н., доцент, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», редактор книжной серии «Библиотека журнала «Теория моды», куратор.

Людмила, расскажите, как прошли первые защиты аспирантов?

Это совершенно беспрецедентный для нас кейс, поскольку защиты состоялись в Диссертационном совете по искусству и дизайну, который был открыт во ВШЭ чуть менее года назад. 28 октября состоялась первая защита диссертации Артема Дежурко «Становление и эволюция „современного стиля“ в советском мебельном дизайне: 1956 — 1968 гг.», которая была представлена на соискание ученой степени кандидата наук в области искусств и дизайна. Все происходило по новой схеме, принятой в ВШЭ в 2018 году — с назначенем комитетов, которые работают непосредственно с соискателями его диссертации. Первая защита продемонстрировала хорошую динамику и потенциал этого формата, когда обсуждать работу собираются люди, которые ее прочитали и хорошо знают. Защита прошла, с одной стороны, на высоком академическом уровне, а с другой стороны — в дружественной атмосфере, что, на мой взгляд, важно для такого события, как защита диссертации.

Расскажите подробнее о подходе, который используется в Аспирантской школе по искусству и дизайну.

Формат нашей аспирантуры достаточно экспериментален — у нас сочетается проектная деятельность и исследовательская составляющая. Нам кажется, что в мире искусства и дизайна динамичное сочетание теории и практики невероятно продуктивно. Это актуально не только для обучения наших аспирантов, но и для меропрятий, которые мы проводим — в частности, нашу ежегодную апрельскую конференцию мы строим именно на этом сочетании.

Если смотреть на состав тех аспирантов, которые у нас учатся и которые к нам поступают, мы видим людей с очень разными бэкграундами — теоретическим, практическим, или же с их сочетанием. И это создает очень продуктивную атмосферу в группе, где собираются люди, пришедшие из разных специальностей. И такое дисциплинарное разнообразие, которое мы считаем наиболее продуктивным, действительно работает. Зачастую, находясь в рамках одной дисциплины, злоупотребляя одной оптикой исследования, нам бывает сложно увидеть феномен с разных сторон. Это сочетание дисциплинарных оптик и разных подходов и бэкграундов позволяет нам принимать аспирантов с инновационными проектами, обучать их, а теперь и защищать.

Какие темы заинтересовали первых аспирантов?

Три работы, которые уже защитились 27 и 29 октября, представляют собой очень классное сочетание. Артем Дежурко — коллекционер, прекрасно знающий свой предмет, контекстуализировал все процессы, которые происходили в определенный период в советском мебельном дизайне. Артем во всей полноте и богатстве показывает эту тему, что отметили все члены комитета. Это потрясающе, что в соискателе так удачно сочетается и теоретическая и практическая составляющие. Я уверена, что у такого формата безусловно есть будущее, и я очень рада за Аспирантскую школу по искусству и дизайну и конечно же благодарна Школе дизайна НИУ ВШЭ, которая в свое время выступила с достаточно революционной инициативой открыть аспирантуру.

Исследование Насти Курляндцевой посвящено изучению советско-американских культурных связей в 1950–1970-х годы через инициативы ы художественной сфере — выставки, командировочная политика, а также анализу иконографии Америки в советском искусстве и их влияние на советскую историю искусства.

Работа Полины Лукиной исследует влияние ситуации «центр-периферия» на современное российское искусство и выявляет новые точки зрения в анализе практик современных российских художников, а также актуальной политики в области искусства. Сформулированная Полиной оптика может использоваться для исследований художественных сфер в других странах.

Какие у вас планы по развитию Аспирантской школы по искусству и дизайну?

Как показывает практика — мы идем верной дорогой, и впереди будет еще больше интересных защит, проектов и публикаций, ведь на данный момент у нас обучается более 50 аспирантов. Очень важно, что в защитах принимал участие Диссертационный совет по искусству и дизайну ВШЭ, поскольку он имеет право принимать соискателей со стороны — уже идут запросы от соискателей, которые хотят защищаться именно у нас. К примеру, для Артема Дежурко Школа дизайна стала идеальным местом для защиты. Для традиционных институций его работа является слишком междисциплинарной, смелой и инновационной. Такие сложные сюжеты не всегда берутся к защите в других советах. В нашей аспирантуре мы не боимся экспериментов, не боится их и наш Диссертационный совет.

Огромная благодарность коллегам, вошедшим в состав совета, поскольку им приходится работать с невероятно разнообразными работами, которые заходят на территорию искусства и дизайна с очень неожиданных сторон. В ближайшем будущем у нас планируются защиты работ по веб-сериалам, sound studies, гейм-дизайну и перформансу. Это магистральные сюжеты в нашей аспирантуре, так что мы ждем очень интересных дискуссий.

Историк искусства и дизайна, консультант и куратор выставок, архитектурный журналист, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и выпускник Аспирантской школы по искусству и дизайна

Артем, как проходило обучение в аспирантской Школе по искусству и дизайну?

Есть три ступени высшего образования: бакалавриат, магистратура и аспирантура. Специфика нашей Школы дизайна в том, что в бакалавриате и магистратуре готовят дизайнеров-практиков, а в аспирантуре — искусствоведов, то есть учёных-исследователей. Аспирант должен написать и защитить диссертацию. Но учёба в аспирантуре и работа над диссертацией — не одно и то же. Аспиранты ходят на лекции и семинары, выполняют задания, сдают экзамены, получают оценки и, после трёх лет обучения, получают диплом. А диссертацию они защищают потом, в диссертационном совете. Для меня было неожиданностью, как много занятий надо посещать аспирантам: за эти три года нас учили писать научные статьи (в том числе по-английски), курировать выставки, преподавать.

На первом году обучения у нас был так называемый «издательский проект»: мы, аспиранты-исследователи, должны были предоставить студентам Школы дизайна контент, чтобы те из него сделали книжку. Мой случай был особенный: со мной вышла на связь студентка магистратуры Софья Жернакова (она училась у Евгения Корнеева), и на моём материале сделала свою дипломную работу. Это почти настоящая 300-страничная книга, изданная в нескольких экземплярах, по-моему, очень красивая. Чтобы сделать для неё достаточно контента, мне пришлось много и быстро писать и много иллюстраций отсканировать в библиотеке, это очень ускорило мою работу над диссертацией. Собственно, диссертация и есть эта книга, многократно переписанная и увеличившаяся в объёме за последующие три года.

Как велась работа над вашей диссертацией и почему вы защищали ее именно в Школе Дизайна НИУ ВШЭ?

По образованию я историк искусства, а по призванию историк дизайна. Материалы для своей диссертации о советской мебели Оттепели я стал собирать десять лет назад. Неожиданно я узнал, что защитить её непросто, так как в силу разных бюрократических причин заниматься историей дизайна в нашей стране имеют право только дизайнеры. ВШЭ, чьи диссертационные советы независимы от ВАК и могут разрабатывать свои паспорта специальности, оказалась местом — вероятно, единственным в нашей стране — где эти трудности легко разрешаются с пользой для исследователя. Кроме того, степень кандидата наук, которую я получил в Вышке, формально приравнена к степени PhD. Известно, что в России, чтобы получить докторскую степень, надо защитить две диссертации, а за границей — в большинстве случаев только одну. Я защитил одну диссертацию и стал доктором — правда, не с точки зрения большинства отечественных институций, зато с точки зрения большинства зарубежных. То есть мне крупно повезло дважды. Я глубоко признателен коллегам из Аспирантской школы и диссертационного совета, благодаря которым это чудо смогло со мной случиться.

18 ноября в 19:00 в ZOOM пройдет День открытых дверей Аспирантской школы по искусству и дизайну, где можно будет подробнее узнать о специфике обучения и правилах приема в аспирантуру.

Читайте также

Исследование архива НИИХП — первый проект лаборатории Crafts & Design Research Lab

Исследовательская лаборатория Craft & Design Research Lab появилась в конце 2022 года на базе Аспирантской школы по искусству и дизайну, и ее первым проектом стало исследование архива Научно-исследовательского института художественной промышленности совместно со Всероссийским музеем декоративного искусства и Школой Дизайна НИУ ВШЭ при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина. Мы попросили участниц лаборатории подробнее рассказать о проекте, архиве и предстоящих задачах.

CREATIVE HUB. Открытие новой креативной площадки и конференция FASHION FUTURES / FASHION ARCHIVE

Школа Дизайна НИУ ВШЭ совместно с Институтом развития креативных индустрий запускают новую открытую площадку CREATIVE HUB — пространство дискуссий и исследований, платформа для презентации возможностей и проектов Школы для заказчиков, партнёров, коллег. 12 апреля конференция FASHION FUTURES / FASHION ARCHIVE открывает весеннюю программу мероприятий в новом пространстве CREATIVE HUB.

Аспирантская школа по искусству и дизайну — программа нового формата, которая открывает нашим студентам и выпускникам возможности профессионального развития не только в сфере академических исследований или преподавания, но и в сфере социокультурного проектирования. Наряду с получением исследовательских компетенций и написанием диссертации обучение в аспирантуре позволит освоить прикладные навыки проектной работы в сфере культуры.

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.