Преподаватели Школы дизайна — в новом номере журнала «Искусство кино»

Статьи преподавателей Школы дизайна в новом номере журнала «Искусство кино»

Одна из главных тем нового номера журнала «Искусство кино» — видеоарт. На его страницах преподаватели Школы дизайна с различных сторон рассмотрели явление отечественного и зарубежного видеоарта. А 3 декабря в Центре Вознесенского пройдет презентация номера, которую проведут авторы статей.

Одним из ключевых блоков нового номера журнала «Искусство кино» стало исследование видеоарта. Этот блок полностью создан преподавателями Школы дизайна и стал своеобразной энциклопедией подходов, персоналий и ракурсов осмысления видеоарта. В журнале можно прочитать статьи: «Искусство обходного маневра» Александры Першеевой, «Снимай себя!» Марии Данцис, «Медиаарт: вектор на расширение» Татьяны Фадеевой, «Распознавание образов» Максима Селезнёва, «И мой сурок всегда со мной» Анны Краснослободцевой.

Мы поговорили с Александрой Першеевой о важности изучения явления видеоарта с разных точек зрения.

кандидат искусстоведения, исследователь, кинорежиссер, видеохудожник


Почему именно сейчас тема видео-арта актуальна?

Очень ценно и важно, что такой авторитетный журнал как «Искусство кино» посвятил значительную часть своего номера теме видеоарта. Сегодня как никогда очевидно то, что границы между разными формами экранных искусств становятся едва заметными, размываются. Кино, видеоарт, анимация, компьютерная графика и даже гейм-дизайн — все сегодня существует практически в равных условиях в пространстве экранной культуры. И важно, что мы можем прослеживать и анализировать пересечения между этими практиками.


В чем сложность изучения этого явления?

Необходимо рассказать о видеоарте с разных точек зрения. Этот вид искусства состоит из нескольких смысловых блоков — как трехмерная головоломка. С какого конца ты бы ни начал ее распутывать — чтобы составить представление об этом явлении, необходимо смотреть с совершенно разных ракурсов. Сегодня в поле видео-арта действует очень много художников, которые пользуются различными технологиями и опираются на совершенно разные философские подходы, ставят перед собой разные задачи. Бесполезно сравнивать между собой Билла Виолу и Марину Абрамович. Нужно сравнивать Билла Виолу, например, с Фионой Тан. А Марину Абрамович — с другими мастерами видеоперформанса: Крисом Берденом. И для того, чтобы зритель смог сориентироваться в сложном и комплексном поле видеоарта, мы сделали не одну, а несколько статей. Преподаватели Школы дизайна выступили как исследователи, дающие взгляд с разных точек обзора.


Как композиционно выстроен разговор о видео-арте в журнале?

Моя статья идет в этом номере первой, потому что я пытаюсь разметить поле, на котором авторы будут действовать и уходить в более тонкие вопросы. Мы ставили перед собой задачу рассказать именно о современном видеоарте, поговорить, с одной стороны, о кинематографических форматах, а с другой — о форматах инновационных, о далеких от привычных нам экранных образах. Мне кажется, что блок по видеоарту удался именно потому, что статьи дают оригинальный взгляд на очень богатое информационное поле.

«Моя статья называется „Пиши себя“, так как отправным и вдохновляющим для неё стал манифест „Хохот медузы“ Элен Сиксу, побуждающий женщин писать о себе. Через императив манифеста я рассматриваю истоки феминистского видеоарта, рассказываю о феномене медиа-искусства, который сделал видимым бескрайнее поле произведений невидимых художниц, и обозначаю те тематики, с которыми медиа и видеохудожницы работают сегодня», — Мария Данцис, видеохудожница, пишущая о видеоарте, преподаватель в Школе дизайна.

В перформативном видео Марты Рослер художница берет на себя роль домохозяйки в фартуке и пародирует телевизионные кулинарные демонстрации, популяризированные Джулией Чайлд в 1960-х годах.

«Когда мы обсуждали концепцию выпуска, нам показалось важным рассмотреть видеоарт не только сам по себе, но и поговорить о нем в контексте медиа-арта. В современных произведениях искусства мы часто наблюдаем сращивание экранного образа с перформативными практиками и научными технологиями, благодаря чему возникает пространство, способствующее формированию уникального зрительского опыта — в междисциплинарном поле, на пересечении различных дискурсов современного искусства и философии. Художники проблематизируют границы живого и неживого, искусственно смоделированного и спонтанно возникающего, создают новые „сборки“ биологических существ и культурных объектов — и экспериментируют со стратегиями их осмысления в мультимедийных художественных практиках, о которых более подробно можно будет прочитать в статье», — Татьяна Фадеева, специалист в области современного искусства, кандидат искусствоведения, преподаватель в Школе дизайна.

Видеоарт HYPER-REALITY представляет собой провокационное и калейдоскопическое новое видение будущего, в котором физическая и виртуальная реальности слились воедино

«В последнее время российские видеохудожники как будто бы стараются не соприкасаться с социальной реальностью, сбегают в мир воображаемого и даже утопического. Мне показалось важным поговорить о тех, кто все-таки работает в поле социального, документального, реального сегодня, чтобы через некоторое время иметь отправную точку для фиксации изменений, которые очевидно произойдут в скором времени, так как реальность становится все сложнее игнорировать», — Анна Краснослободцева, искуствовед, преподаватель в Школе дизайна.

3 декабря в 19:30 в Центре Вознесенского пройдет презентация нового номера журнала «Искусство кино», который представят заведующая кафедрой «История искусств» в Школе дизайна, кандидат искусстоведения, исследователь, кинорежиссер, видеохудожник Александра Першеева, а также культуролог и преподаватель в Школе дизайна Анна Краснослободцева. Они расскажут о концепции номера и новых горизонтах видеоискусства. Модератором встречи выступит Максим Селезнев, видеоэссеист и редактор сайта журнала «Искусство кино», преподаватель в Школе дизайна.

Для посещения презентации необходима регистрация.

Читайте также

Международный конкурс видеороликов о городах

Комитет по туризму города Москвы и Школа дизайна НИУ ВШЭ приглашают молодых режиссёров, аниматоров, операторов и других авторов, работающих с видео, к участию в международном конкурсе коротких видеороликов о городах. Конкурс проводится на платформе Школы дизайна НИУ ВШЭ и Института развития креативных индустрий «Креативный город» в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030».

Конференция «Чего хотят зрители?»

18 апреля в пространстве CREATIVE HUB состоится конференция для всех, кого интересуют экранные искусства. Приглашённые эксперты и посетители конференции обсудят сегодняшние возможности кино, анимации и видеоарта.

Профиль бакалавриата

Экранные искусства

Сту­денты бакалаврского профиля «Экранные искусства» специализируются на работе с движущимся изображением: изучают историю и теорию кино, основы кинодраматургии, искусство режиссуры и монтажа.

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.