Профессии в современном искусстве. Подкаст «В белом кубе» х Школа дизайна НИУ ВШЭ

На платформе Podster вышла серия подкастов «В белом кубе», в котором ведущая Дарья Коноваленко беседует с кураторами Школы дизайна о профессиях в современном искусстве. Из пяти эпизодов подкаста можно узнать о деятельности кураторов, видеохудожников, концепт-художников, о пересечении моды и современного искусства, и каким образом навыкам всех этих профессий обучают в Школе дизайна.

Подкаст «В белом кубе» рассказывает об изнанке мира культуры от лица тех, кто ее создает. Вместе с профессионалами культурных индустрий слушатели могут узнавать об устройстве музеев, галерей, ярмарок и аукционов и раличных профессиях в культурном поле.

В новом сезоне подкаста приняли участие кураторы Школы дизайна НИУ ВШЭ: Анзор Канкулов, Катя Павелко, Александра Першеева, Олег Пащенко, Илья Лепёшкин, Дарья Пыркина, Диана Мачулина, Анастасия Нефедова и Эмма Васильева.

В первом эпизоде подкаста приняли участие Анзор Канкулов и Катя Павелко. Вместе с Дарьей Коноваленко они обсудили пересечения моды и современного искусства, карьерные возможности и культурные тренды.
​​​​​​​

• Какими навыками должен обладать человек, который хочет заниматься модой?
• Похожи ли инвестиции в вещи на инвестиции в искусство?
• Нужно ли уметь шить или изучать историю искусств?
• Почему важно искать единомышленников?

Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна: «Основной стержень направления „Мода“, вокруг которого строится обучение в Школе дизайна, — это дизайн одежды. Через это нас считывают. Если говорить о дизайне одежды — это понятная и сконструированная область, в которой есть контекст, понимание того, что такое актуальность и современность. Когда мы задумывали программу „Мода“, стартовой точкой была идея о том, что необязательно ехать в другие города и страны, чтобы получить актуальные знания о моде и методологию того, как делается дизайн. В этом легко убедиться, увидев то, что делают наши студенты».

Катя Павелко: «Мы учим концептуальному дизайну. Если студент проявляет определенное упорство, — у него есть опытные кураторы, которые приведут его к желаемой цели».

Во втором эпизоде совместно поговорили о видеоарте вместе с Александрой Першеевой.

• Что мы имеем в виду, когда говорим видеоарт?
• В чем отличие от авторского и массового кино?
• Что нужно знать и уметь видеохудожнику?
• Какие есть карьерные возможности и способы продвижения художественных работ?
• Нужен ли видеохудожнику продюсер?
• Что читать и смотреть о видеоарте?

Александра Першеева об обучении студентов в Школе дизайна: «Если мы определяем четко, что такое видеоарт и в чем его отличие от кино, то, скорее всего, это не окончательный ответ на опрос. Мы постоянно перепридумываем, переосмысляем, анализируем или переизобретаем. В Школе дизайна мы готовим, в первую очередь, практиков. Тех людей, которые своими руками меняют ландшафт современного искусства. Ну а мы, теоретики, смотрим на это с некоторой дистанции и пытаемся уследить за тем, как происходят эти изменения».

В новом выпуске совместно с Школой Дизайна НИУ ВШЭ поговорили о концепт-арте и виртуальных мирах.

• Чем отличается концепт-арт от концептуального искусства?
• Заменят ли нейросети художников?
• Как стать концепт-художником?
• Что такое метавселенные и нужно ли строить там музеи?
• Кто такие «темнилы» и что читать на тему будущего?

Олег Пащенко об отличиях концепт-арта и концептуального искусства: «Концепт-арт — это вполне прикладная отрасль, которая визуализирует вселенные, где может разворачиваться игра или сюжет фильма. Концептуальное искусство — это практическая экспериментальная философия. О визуализации там речь идет в последнюю очередь и важно, какая за этим стоит концепция. У художника-концептуалиста есть понимание состояния культуры, которое нужно как-то описать. Можно описать его в статье или книге, а можно описать проиллюстрировав». ​​​​​​​

В новом эпизоде поговорили с Дарьей Пыркиной и Дианой Мачулиной о профессии куратора.
​​​​​​​

• В чем отличие куратора от арт-менеджера?
• Что должен уметь и знать куратор?
• Можно ли научиться быть куратором?
• Как сосуществовать куратору и пиарщику?
• Гламурная ли это работа? Существует ли кумовство?

Дарья Пыркина: «Для меня куратор сравним с режиссером в кино. Это тот человек, который создает смыслы и сонастройки различных произведений, из которых потом формируется единое высказывание выставки. Это тонкая и сложная закулисная работа, которая неочевидна простому зрителю. Зритель приходит на выставку и видит те алмазы, которые куратор собрал и расположил таким образом, чтобы они зазвучали в унисон».

Диана Мачулина: «Художнику нужен собеседник, который поможет ему себя осознать. Идеальный куратор проявляет художника и связывает между собой художников, которые друг друга не знали. Это не должна быть иерархическая структура».

В последнем эпизоде второго сезона поговорили с Анастасией Нефедовой и Эммой Васильевой о театре.
​​​​​​​

• Какие есть виды театра?
• Современный театр — это что?
• Какие есть профессии в театре, как им учат и какие карьерные перспективы?
• Что такое быть художником, почему это ответственность и как не бояться своих идей?
• Что такое театральный костюм?
• Почему важно добывать знания самостоятельно?
• Как заработать на театре? Куда ходить и что смотреть?

Анастасия Нефедова: «Ивент-дизайн становится востребованным и популярным, спрос на это направление растет. Для себя мы обозначаем эту профессию как „инженер впечатлений“. Ивент-дизайн — это всё, что связано с событием, с приобретением художественного опыта и впечатления. Ивент-художник преображает не только мир вокруг, но и твой внутренний мир. И сегодня это наиболее актуально для человека — быть увлеченным, выходить из театра или с перформанса преображенным. В этом и заключается наша задача».