По вопросам поступления:
Бакалавриат (доб. 710)
Магистратура (доб. 703)
Онлайн-бакалавриат (доб. 709, 711)
Дополнительное образование (Москва — доб. 705, 706, 712, Санкт-Петербург — доб. 701)
Детская школа (доб. 707)
С понедельника по пятницу
с 10:00 до 18:00
По общим вопросам
14 сентября с 18:00 до 22:00 в пространстве CREATIVE HUB прошла конференция «ART ВЫШКА», в рамках которой мы поговорили о специфике производства научного знания в области искусства и дизайна.
Начали с рассказа о Campus Gallery как площадке, где студенты получают первый междисциплинарный опыт в практике. На TED-сессии с аспирантами, работающими в различных культурных институциях, поговорили о том, как исследователи осмысляют свою практику и фиксируют изменения в научном мире. Завершила конференцию панельная дискуссия, где исследователи искусства и дизайна вместе с коллегами из Центра нейроэкономики и когнитивных исследований НИУ ВШЭ и представителями диджитал-направления Школы дизайна обсудили, что общего между теорией восприятия, цифровым дизайном, медициной и искусством.
Дарья Кузнецова рассказала о том, что такое «campus gallery» и для чего создавать такие места. HSE ART GALLERY — первая галерея такого типа в Москве — площадка, на которой свой опыт работы получают не только художники, но также студенты кураторы и дизайнеры. Инициатива Школы дизайна НИУ ВШЭ уже стала своеобразным трамплином для молодых специалистов креативных индустрий и в комфортной обстановке позволила обучится необходимым навыкам.
В рамках сессии с аспирантами и институциями рассказали о том, как исследователи осмысляют свою практику.
18:40 — Лёля Милановская о специфике своей работы в ММоМА (выставочный диапазон музея и функции научного отдела)
18:55 — Юлия Шуленина о своих открытиях в рамках работы с ПАО «Мосэнерго»
19:10 — Анна Зиновьева о работе с региональными проектами в Пушкинском музее и о грядущем междисциплинарном фестивале «Звук вокруг» (Sound Around) на Камчатке
19:25 — Артём Прохоров о своих проектах с кинокомпанией Star Media («Ищейка», «Пробуждение», «Сердце пармы») и о том, как это отразилось на его диссертационном исследовании
19:40 — Анастасия Пронина рассказала о научном подходе в решении дизайн-задач и как это работает со студентами НИУ ВШЭ
Елена Ермаковишна презентовала исследовательские направления по истории искусства и дизайна, разрабатываемые в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
В эпоху формирования трансдисциплинарных исследовательских полей мы хотим посмотреть на искусство под углом новейшей научной дискурсивности. Мы поговорили с Татьяной Ледневой об аффордансах как о свойствах или функциях физического и виртуального объекта, которые подсказывают, как с ним можно взаимодействовать. Обсудили с Вадимом Булгаковым, зачем дизайнерам учить биологию, Анастасия Алехина рассказала о подходах к исследованию через художественные практики и концепцию множественного тела. Ирина Сахно рассказала о трансдисциплинарности в науке как инструменте преодоления границ дисциплин и создания универсального знания, о поиске нового теоретического аппарата в искусствознании, о новой исследовательской оптике школы Visual Studies, представители которой предложили не только новую модель социальной истории искусства, новую «историю образов», но и обратились к «нейрокультурным исследованиям» и нейроартистории, соединив когнитивистику, нейробиологию и визуальные паттерны.
Спикеры:
Анастасия Алехина, междисциплинарная художница и исследователь. Участница российских и зарубежных выставок и фестивалей. Номинирована на премию Start Prize-2021 фестиваля ArsElectronica (Австрия). Аспирант школы дизайна НИУ ВШЭ. Преподаватель БВШД
Людмила Алябьева, историк моды, кандидат филологических наук, доцент Школы дизайна Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура»
Вадим Булгаков, дизайнер, арт-директор, диджитал-продюсер. Руководил проектами и развивал продукт от беты до запуска в релиз в Lapka, Baselance, Papaton Kids, CardPlace. Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, дизайнер в Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ
Елена Ермаковишна, руководитель HSE CREATIVE HUB, аспирант Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, продюсер культурных событий, искусствовед, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ
Анна Зиновьева, ведущий специалист отдела региональных проектов ГМИИ им. А. С. Пушкина, аспирант Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, искусствовед, историк театра
Даша Кузнецова, директор HSE ART GALLERY, искусствовед, арт-менеджер, куратор и координатор культурных проектов в сфере современного искусства
Татьяна Леднева, аспирант института Когнитивных нейронаук, Исследователь группы когнитивного контроля коммуникации и восприятия
Лёля Милановская, искусствовед, научный сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства
Анастасия Пронина, креативный директор Secret Kitchen. Преподаватель базового курса «Креативное проектирование» Школы дизайна ВШЭ. Преподаватель курса «Графический дизайнер» ЯндексПрактикума. Аспирант школы по искусству и дизайну ВШЭ.
Артем Прохоров, кандидат наук в области искусства и дизайна, старший преподаватель Института медиа НИУ ВШЭ
Ирина Сахно, доктор филологических наук, профессор
Школы Дизайна Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, академический руководитель образовательной программы
«Практики современного искусства», Председатель Диссертационного Совета по искусству и дизайну НИУ ВШЭ (PhD in Arts and Design). Главный редактор Журнала ВШЭ по искусству и дизайну HSE University Journal of Art & Design studies
Юлия Шуленина, аспирант Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, сотрудник Музея Мосэнерго и энергетики Москвы
В апреле Школа дизайна провела шестую Международную конференцию «Теории и практики искусства и дизайна», на которой рассматривался широкий круг сюжетов, связанных с экономикой, социологией, культурой. Публикуем диалог, состоявшийся в рамках секции «Индустрия впечатлений в период деглобализации: реалии и перспективы» между художником Степаном Лукьяновым и исследователем культуры Василием Мельниченко.
Способно ли искусство не только визуализировать «эпоху антропоцена», но и включаться в процессы социальных изменений? Какие подходы выбирают художники, чтобы содействовать устойчивому развитию в новом контексте отношений между обществом и окружающей средой? Яна Малиновская рассказывает о самых ярких стратегиях работы с экологическим нарративом в современном искусстве на примерах проектов Ай Вэйвэя, Recycle Group, Олафура Элиассона и других авторов.
Направление
Образовательное направление «Современное искусство» в НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства.В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство».
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Современная живопись», «Перформанс», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт» и «Практики современного искусства». Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами.
О галерее
Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы.
Благодаря галерее, у студентов появилась возможность показывать собственные проекты и участвовать в групповых выставках вместе с уже сложившимися и известными авторами, принимать участие во всех организационных процессах, сопровождающих создание каждой выставки галереи.
Аспирантская школа по искусству и дизайну — программа нового формата, которая открывает нашим студентам и выпускникам возможности профессионального развития не только в сфере академических исследований или преподавания, но и в сфере социокультурного проектирования. Наряду с получением исследовательских компетенций и написанием диссертации обучение в аспирантуре позволит освоить прикладные навыки проектной работы в сфере культуры.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.
