Персональная выставка Алексея Рюмина в ЦТИ «Фабрика»

Персональная выставка Алексея Рюмина в ЦТИ «Фабрика»

​​​​​​​С 11 декабря 2024 года по 10 января 2025 года в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» будет проходить персональная выставка Алексея Рюмина — преподавателя направления «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Проект «Мой Пушкин» посвящён 225-летию со дня рождения классика русской поэзии.

В этом году Алексей Рюмин стал одним из победителей в программе «Фабричные мастерские. Сессия X» и работал над своим проектом в мастерской в ЦТИ «Фабрика».

Преподаватель направления «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Мультидисциплинарный художник, мультимедиа-дизайнер. 

Алексей Рюмин окончил Институт «База» и Московский архитектурный институт. В своих проектах предъявляет окружающий его контекст, выражая свою этическую и эстетическую позицию с помощью языка иронии. Художник стремится уловить предметы и ситуации в момент их расколдовывания, когда обнажается их вторая природа, смешной или пугающий скрытый слой. Алексея также интересуют архитектура и дизайн одновременно как инструменты стандартизации человеческой жизни и как материал для преодоления этой стандартизации.

Основной темой проекта «Мой Пушкин» является вопрос формирования исторического образа и его современного восприятия. В 1930-х годах Пушкин, чьи отношения с официальными кругами при жизни были неоднозначными, занял центральное место в русской литературе и стал символом культурно-филологического единства.

В это же время праздновалось 100-летие со дня смерти поэта, и к этому событию были приурочены публикации первых частей романа Юрия Тынянова «Пушкин». В своём произведении Тынянов описывает ранние годы жизни Пушкина, когда он был ребёнком и подростком. Автор описывает жизнь поэта и его окружение, создавая образ, близкий к нашему времени, с его обыденными радостями и проблемами.

На выставке Алексей Рюмин размышляет о взаимодействии двух подходов — политического и индивидуального — и о том, почему они оба важны для формирования целостного исторического образа Гения. Алексей исследует то, как личность Пушкина интегрировалась в различные нарративы — национально-империалистические, национально-освободительные и национально-объединительные — и задаётся вопросом, можем ли мы сегодня читать Пушкина, не обращая внимания на все эти слои интерпретаций.

«В этом проекте я активно привлекаю своих студентов к волонтёрству и сотрудничаю с выпусниками — Юлия Красова работает над трёхмерной графикой, а Варя Фомичева — над графическим дизайном выставки. Такое обширное коллаборирование замечательно согласуется с темой выставки — взгляд на Пушкина через многоголосое стёклышко его юбилея, в рамках которого коллективы школ, библиотек, музеев, клубов самостоятельно придумывали, как интерпретировать наследие и образ великого классика, и каждый отдельный школьник мог внести свою индивидуальную лепту», — поделился Алексей Рюмин.

Также Алексей Рюмин проводит кураторские экскурсии, на которых можно узнать о выставке и процессе её производства, а также лично задать вопросы автору.

Для посещения — зарегистрируйтесь.

Выставка пройдёт до 10 января 2025 года в ЦТИ «Фабрика». Адрес: Переведеновский переулок, д. 18, Оливье.
Часы работы: со вторника по воскресенье, 12:00 — 20:00.
Вход свободный.
Куратор выставки: Ира Конюхова.

Читайте также

Дом о семи крыльях. Кураторы Школы дизайна на II Чувашской биеннале современного искусства

С 19 июля по 10 августа 2025 года состоится II Чувашская биеннале современного искусства. Организаторы отобрали 50 заявок из 400 поступивших, в том числе работы двух художниц и преподавательниц Школы дизайна — Александры Кузнецовой и Марии Данцис.

«Диалоги» — выставка резидентов HSE ART GALLERY

20 ноября в HSE ART GALLERY на Пионерке открывается выставка резидентов галереи — студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ. Проект основан на идее напарничества как формы вневременного диалога. В экспозиции представлены концептуальные «пары»: работы студентов и выпускников образовательной программы «Современное искусство» и репродукции произведений из истории искусства, доступные на платформе Gallllery, созданной при участии Школы дизайна НИУ ВШЭ, — экосистеме цифрового коллекционирования, открывающей доступ к произведениям мирового уровня.

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.